Questo pezzo era originariamente pubblicato su MovieBob . È stato ripubblicato qui con il permesso.
Premetto che quanto segue è vero, almeno per quanto mi riguarda:
- Parco Sud è uno dei programmi televisivi più divertenti mai creati e probabilmente tra i più significativi dal punto di vista culturale.
- Trey Parker e Matt Stone sono due degli scrittori di commedie più dotati, sotto qualsiasi forma, della loro generazione.
- Sia la serie che i suoi creatori manterrebbero meritatamente la loro immortalità pop anche se nessuna delle due entità producesse un singolo lavoro di ulteriore rilievo (per quanto improbabile sembri).
- Chiunque abbia più di 30 anni che scriva sull'argomento della cultura popolare nel 2015 e che dichiari che qualcos'altro è vecchio, sta quasi certamente chiedendo almeno 1/3 di quello che ottiene. Detto questo…
Se Trey Parker, Matt Stone e Parco Sud sono sempre stati migliori di quasi chiunque altro nel settore esattamente in una cosa, è l'autodifesa preventiva: pochi altri creatori sono così costantemente riflessivi da anticipare quasi tutte le critiche al loro lavoro e infornare astute risposte inoculative direttamente nella pastella. Dopotutto, questa è la stessa serie e il team creativo che hanno strutturato la loro (finora) unica uscita teatrale, South Park: più grande, più lungo e non tagliato , intorno alla presunzione di una mamma elicottero ficcanaso che scatena inconsapevolmente una guerra apocalittica con il Canada per la sua furia per l'ammissione di suo figlio a un film d'animazione classificato come R.
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Quindi, non è stato sorprendente e un po' preoccupante quando il penultimo episodio della quindicesima stagione della serie è arrivato con il titolo You're Getting Old, raccontando una storia che sembrava apertamente autobiografica come le precedenti (il che sta dicendo qualcosa!) In cui Stan Marsh (Parker) si ritrova in uno stato di agonizzante depressione dopo essere stato colpito da una malattia legata all'età. Questo lo rende incapace di godere di nessuno degli hobby, della musica, dei film o anche delle relazioni personali che un tempo gli davano gioia. Nonostante la malattia del povero Stan sia stata inquadrata in termini di percezione di un mondo che si trasforma letteralmente in feci (questo è ancora Parco Sud , dopotutto), è stata la più triste mezz'ora di TV mai prodotta, e questo è stato prima Landslide di Stevie Nicks si è messo in coda per un finale decisamente privo di battute. Per girare ulteriormente il coltello, il successivo episodio conclusivo della trama (Ass Burgers) ha stuzzicato la possibilità di una crescita personale positiva dall'esperienza, solo per strapparla via con un comico slapdash hard-reset a zero e un colpo finale pungente, il che implica che Stan ha continuato nella partecipazione del personaggio in stile classico Parco gli shenanigans con i suoi amici da quel momento in poi sarebbero stati possibili solo bevendosi prima fino allo stupore.
Oscuro, certo, ma anche astutamente utilitaristico: nessuno osi dire che ogni stagione successiva porti un senso di stanchezza creativa o l'apparenza di andare attraverso i movimenti, per timore che Parker e Stone (o le loro legioni di fan/difensori) ti bandiscano dal loro Island of Human Punchlines con Barbara Streisand e la Chiesa di Scientology, senza dubbio ridacchiando fino in fondo. ah ah! No, genio! Ve lo abbiamo detto nella stagione 15!
Quindi è stato con un senso sempre ottimista che forse stanno costruendo qualcosa che non vedo ancora che ho visto la stagione più recente dello show (è la diciannovesima, cioè quattro anni dopo You're Getting Old, per quelli tenere traccia) giocare con qualcosa che si sente costantemente... spento. A dire il vero, le risate dovevano ancora essere fatte, e l'artigianato era impeccabile (e in continua evoluzione) come sempre, ma c'era la sensazione che permeava l'aria che qualcosa nella chimica - o forse negli ingredienti? - fosse cambiato. Mentre la trama della stagione si avviava verso il suo culmine ( Parco Sud è l'ultima serie ad abbracciare il formato binge friendly di lunga durata, continuità da episodio a episodio) e un tono, un tema e una scelta di obiettivi coerenti hanno iniziato a fondersi, col senno di poi, potrei finalmente dargli un nome:
Vecchio. I personaggi, i creatori (parlando attraverso di loro), la filosofia e il voce dello spettacolo improvvisamente suona così molto, molto vecchio.
Parco Sud ha colpito la cultura popolare nel 1997 con il tipo di impatto dal nulla che nulla può davvero avere più, nell'ultimo momento nella storia in cui tutti (almeno come definiti in termini di spettatori della TV occidentale) avrebbero scoperto un nuovo pezzo dei media tutto in una volta. Considerando che oggi, anche il talento più oscuro può accumulare una legione di seguaci via Internet prima di riversarsi finalmente nel salotto del mondo, quello che è diventato Parco Sud era solo una cartolina di Natale video animata in modo rozzamente animata da una coppia di comici del Midwest scontenti che venivano fatti passare per Hollywood da questo o quel membro (i primi fan includevano George Clooney) fino a Comedy Central, che cercava di rebranding radicalmente lontano da una stanza di compensazione per stand- overflow up-boom e piatti stravaganti come il (allora) recentemente partito Mistero Science Theatre 3000 – ha colto un'enorme possibilità con un ordine in serie. Mentre la storia ricorderà senza dubbio il riorganizzato di Jon Stewart Spettacolo quotidiano (arrivato due anni dopo nel '99) come il contributo più duraturo e importante della rete alla cultura, per un minuto lì, il quartetto sboccato di Parker e Stone è stato il volto della new wave nella commedia televisiva.
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Lo spettacolo sembrava inciampare in una maggiore rilevanza un po' per caso. Non è stata la prima serie animata a funzionare in blu o a essere presa di mira per questo (anche I Simpson , che sembra tagliente come spugna di mare a questo punto, ha guadagnato proteste nel corso della giornata), ma mi è sembrato il primo ad appoggiarsi veramente alle critiche e prosperare di conseguenza. Parker e Stone potrebbero aver iniziato con il mandato punk rock di far infuriare il maggior numero possibile, fino ai propri fan inclusi (i primi utenti si sono grattati la testa in un episodio che ha lasciato cadere la scatologia per un esteso pastiche Godzilla/Ultraman, e hanno scioccato il creatori stessi da non trovando esilarante che gli sia stata negata una risposta alla domanda sulla parentela di Eric Cartman), ma quando è arrivato il momento critico, si è scoperto che il duo aveva molto da dire su politica, media e cultura.
In modo subdolo, dal momento che lo dicevano spesso con le voci dei bambini precoci dei cartoni animati, le loro parole erano investite di un acuto senso di immediatezza: non importava quello che Parker e Stone avevano da dire, suonava fresco, nuovo e doppiamente trasgressivo fintanto che stava uscendo da Stan, Kyle, Cartman o Kenny, un ingegnoso trucco del mezzo non utilizzato in modo così efficace da quando Charlie Brown da solo ha fatto crollare l'industria degli alberi di Natale in alluminio, e uno che Parco Sud usato così astutamente per così tanto tempo che averlo fatto è un altro segno a favore della serie e un'ulteriore testimonianza dell'abilità dei suoi creatori. Ha anche aiutato il fatto che le loro altre abilità includessero il mantenimento di un tempo di consegna erculeo nella produzione e la volontà di rimanere veramente coinvolti con la cultura che stavano commentando, debuttando episodi su World of Warcraft , Il Trono di Spade, Pokémon , e persino l'elezione di Barack Obama nei loro momenti culminanti degni di discussione.
Ma alla fine tutte le cose retrocedono e, in retrospettiva, sembra quasi appropriato che io abbia la sensazione che la mortalità sia finalmente arrivata a Parco Sud alla fine dello stesso anno, che ha visto anche i protagonisti (ormai) più iconici di Comedy Central, Jon Stewart e Stephen Colbert, calare il sipario su incarichi che hanno definito un'intera generazione di commedia politica americana, se non politica, periodo. La differenza, però, era che Stewart's Spettacolo quotidiano e Il Rapporto Colbert si è conclusa per mano dei loro stessi creatori e riconoscendo che avevano detto il loro pezzo, ed era ora di andare avanti. Al contrario, ciò che alla fine è stato così inquietante in questa stagione di Parco Sud era quanto insolitamente non introspettivo sembrava essere. Non solo gli avatar di Parker e Stone, molto più che mai, sembravano vecchi (più) arrabbiati che gridavano a un mondo che passava, ma sembravano per la prima volta in assoluto avanzare a grandi passi completamente inconsapevole di esso.
Per coloro che non hanno guardato (o solo sbirciato), gli episodi della stagione sono stati strutturati attorno a un'elaborata trama di cospirazione in cui le pubblicità su Internet di nuovi senzienti hanno tentato di Loro vivono acquisizione segreta della società in stile, a partire da South Park, in Colorado. I viticci della cospirazione si sono manifestati in una varietà di modi apparentemente non correlati, dalla costruzione di un Whole Foods alla gentrificazione della città alla popolarità di un sottogenere della fan art giapponese che raffigura le relazioni omosessuali tra i personaggi dei cartoni animati maschili (perché questo è, di nuovo, ancora Parco Sud; ), ma di gran lunga il più importante è stato l'arrivo di un nuovo importante antagonista nella forma del preside PC, un amministratore scolastico con uno zelante impegno per una lunga lista di cause di giustizia sociale e un incongruo bullismo macho spavalderia che si addice al suo stereotipo frat-topo design del personaggio. In quello che probabilmente diventerà l'episodio caratteristico della stagione, il tentativo del Preside PC di stabilire spazi sicuri e privi di critiche per tutti in città ha dato origine a una personificazione della Realtà sotto forma di un beffardo cattivo del cinema muto, che ha rimproverato i cittadini (ma, davvero, il pubblico) non confrontandosi con i presunti fatti della vita quotidiana, o, nelle sue parole, beh, mi dispiace che il mondo non sia un grande campus di arti liberali!
Il Preside PC, ovviamente, ha fatto un'apparente svolta dalla parte del bene nel finale strano e apparentemente affrettato della stagione. Alcuni degli altri spauracchi d'attualità che attirano l'attenzione della stagione (sparatoria della polizia, Donald Trump, Caitlyn Jenner) probabilmente sarebbero stati bersagli per Parco Sud anche senza una sorta di tema unificante per tutta la stagione, con Parker e Stone che hanno sempre avuto particolare gioia nel ritoccare il naso delle cause progressive di attualità, in particolare quelle abbracciate dai loro coetanei di Hollywood riflessivamente liberali. Ma l'inclusione della fan-art yaoi (romanzo maschile/maschile) come punto principale della trama di un intero episodio (Tweak x Craig) ha aiutato a cristallizzare, per me, un tema all'interno del tema: vale a dire che questo non era semplicemente Parco Sud tornando a Team America: Polizia mondiale bene di schernire il lato compiaciuto del progressismo pop, ma più precisamente due delle voci principali della commedia della Generazione X che assorbono il crescente rilievo culturale dei millennial e infine, esasperato e con una mancanza quasi sospetta di autoconsapevolezza, chiedono di sai, beh... Che succede ai bambini oggi!?
Yaoi, ovviamente, è un sottogenere artistico e letterario affermato con una storia lunga e complessa nel suo nativo Giappone, ma la sua popolarità è arrivata in occidente principalmente sotto forma di fan art online. Questo è andato ancora oltre negli ultimi anni sulla piattaforma di social media Tumblr, un fatto che sembra la chiave dell'intera stagione se hai familiarità con la cultura dell'attivismo su Internet come lo sono chiaramente Parker e Stone. (La piattaforma ha avuto un ruolo nei precedenti episodi della serie.) Più che Facebook e Twitter, la reputazione di Tumblr è diventata quella di un punto di raccolta per millennial socialmente consapevoli, in particolare su argomenti di giustizia sociale come la razza e la politica di genere (equamente o no, è spesso inquadrato come l'opposto di sinistra del centro rispetto alle vecchie piattaforme libertarie/di destra come Reddit e 4chan), che gli utenti di Tumblr spesso promuovono attraverso una cultura di condivisione di meme di supporto reciproco che prospera in particolare all'incrocio tra politica e cultura pop dove Parco Sud un tempo regnava sovrano. Nel 2005, era incredibile che Stan, Kyle, Cartman e Kenny potessero trasformare ogni studente di college sarcastico in un informatore anti-Scientology in una singola trasmissione, ma quindici anni dopo, è Tumblr che può ungere in massa l'ultima Principessa Disney un LGBT icona a metà del primo trailer, con entrambi i fenomeni che condividono solo la rettitudine occasionalmente troppo zelante dei loro sostenitori.
Negli spazi adiacenti online, Tumblr spesso si pone come un sacco da boxe retorico per tutti, dai gruppi di odio totale (si pensi alla campagna di molestie GamerGate, o le varie braccia di Breitbart e Stormfront) a contraccolpo più ragionato da boomer anziani e comici di Gen-X come Jerry Seinfeld (o Chris Rock) è irto di critiche sulle battute offensive del pubblico millennial politicamente corretto. Il Preside PC, ovviamente, è una schietta personificazione del primo, un letterale prepotente PC che infligge punizioni aggressive a chiunque osi parlare o pensare in modo non al passo con una purezza ideologica in continua evoluzione - che innumerevoli pezzi di pensiero strizzacervelli hanno soprannominato l'oltraggio cultura.
il morto che cammina il filo
Tutto questo, in particolare la rotazione della critica in entrata in un cattivo caricaturale, è roba classica Parco Sud è stato fatto in precedenza, ma questa volta c'è una palpabile mancanza di tessuto connettivo effettivo tra gli elementi disparati (una morale tardiva sul discorso politicamente corretto che è gentrificazione, ma per il linguaggio arriva con un bizzarro, impotente tonfo nel finale), che è, francamente, scioccante detto da creatori che una volta hanno trasformato la loro rivalità con I Griffin in un'occasione per esaminare la libertà di espressione nei confronti della parodia religiosa nell'era post-11 settembre. Parker e Stone sono difficilmente a prova di proiettile, e Parco ha inciampato molto prima, ma lo spettacolo di una serie che ha riscritto il libro sul rimanere sempreverdi e impegnati con la cultura che ha satirizzato dedicando apparentemente un'intera stagione a deridere le preoccupazioni della generazione emergente senza alcuna autovalutazione di accompagnamento è stato assolutamente sconcertante, in particolare poiché l'auto- difesa era ancora lì, con la prima scena del Preside PC che era un monologo su come il comportamento della città (leggi: la serie) fosse bloccato in una distorsione temporale.
Questo non vuol dire che Parco Sud (o qualsiasi altra serie) ha una sorta di obbligo di tenersi aggiornati con i venti generazionali o politici. In effetti, l'entusiasmo dello spettacolo (e dei suoi creatori) di pungolare destra e sinistra con uguale vigore è sempre stato parte della sua firma. È facile da dimenticare, ma quando la serie è arrivata nel bel mezzo degli anni '90 di Clinton (il decennio in cui il politicamente corretto è diventato per la prima volta una frase mainstream), vedendo uno spettacolo comico con l'effettiva cultura giovanile sparatoria contro l'ambientalismo, la tolleranza push, e altri progressisti perenni Gen Xers avevano ricevuto come default-positivi, da Sesame Street proprio attraverso Amici , faceva parte di ciò che lo faceva sentire eccitante e diverso. È anche ciò che ha fatto vincere alla serie un (allora) improbabile seguito di destra, con l'editorialista Andrew Sullivan che doppiava intorno al 2001 giovani conservatori Parco Sud I repubblicani con disappunto dei creatori, che insistevano fermamente sul fatto che loro (e lo spettacolo) avevano puntato la loro pretesa nel mezzo: sul Parco Sud spettro morale, la destra militare/industriale e la sinistra benefica sono uguali antagonisti del piccoletto che probabilmente stava andando bene fino a quando non hanno iniziato a dargli fastidio.
Di tutte le fissazioni personali e le lamentele a cui hanno contribuito Parker e Stone di South Park DNA fondamentale, quella particolare prospettiva è forse la più quintessenza dimostrativa della loro educazione nel Midwest americano, una regione data a vedersi come intrappolata tra le battaglie di colossi culturali in conflitto, che si tratti del sud repubblicano contro le coste democratiche o semplicemente di New York contro Los Angeles come centri di potere economico. Ma è anche una nozione universalmente confortante, dal momento che quasi tutti vorrebbero pensare a se stessi come la persona normale e ragionevole assediata su tutti i fronti da estremi assurdi e che, dopo tutto, non preferisce la stabilità (la propria, almeno) al caos e allo sconvolgimento? Quando una marcia di protesta chiude un isolato, Parco Sud il primo istinto è guardare oltre gli attivisti e il loro nemico per esprimere simpatia con le persone che non hanno chiesto di essere coinvolte ma ora sono comunque in ritardo per il lavoro.
Ma il centro assoluto è tanto una fantasia quanto l'esistenza del bene o del male puro, e il problema di lasciami in pace come ideale filosofico (che sia per uno spettacolo di cartoni animati o una vita umana) è che non puoi resistere allo sconvolgimento senza anche sostenere lo status-quo, e in un'epoca in cui il cambiamento stesso (cambiamenti demografici, cambiamenti nella società, cambiamenti nel linguaggio accettabile, ecc.) è spesso in prima linea nelle nostre discussioni più controverse, essendo riflessivamente anti-sconvolgimento (indipendentemente dal ragione) sta decisamente prendendo una parte, non importa quanto si insista diversamente. Questo è un terreno difficile per qualsiasi opera di satira in cui l'immediatezza è parte del marchio: diventa sempre più difficile essere una rock star quando sei tu a chiedere che la musica venga rifiutata.
Questa è esattamente la situazione in cui Parker, Stone e Parco Sud ora si sono trovati, secondo me: ci è voluto un po' di tempo, ma sembrano aver attraversato il punto in cui le loro doppie simpatie centrali - la loro ipocrisia e la rettitudine dei ragazzini arroganti - non sono più la stessa cosa . Parco Sud è L'establishment a questo punto, e i ragazzini in perpetuo pericolo di essere calpestati, assomigliano sempre meno alla Generazione X di mezza età che l'ha creata e più all'arcobaleno addolorato di dissidenti che fanno rumore su Tumblr (o per le strade , per questo motivo). La stagione 19, alla fine, non sembrava nient'altro che i creatori che digrignavano i denti nei momenti dei millennial in ascesa dopo che la realizzazione di ciò li aveva finalmente schiaffeggiati in faccia. Hmph! Voi ragazzi di oggi con i vostri hula hoop e la vostra giustizia sociale!
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Da un lato, non c'è una regola che dice che l'umorismo tagliente è l'unica provincia del set under 30; Testimone della suddetta metamorfosi che definisce la carriera di Jon Stewart da sarcastico appuntamento di MTV alla sarcastica coscienza politica dai capelli grigi di una nazione per prova di ciò. Ma mentre è del tutto possibile per la commedia (e i comici) sopravvivere o addirittura prosperare sotto forma di un adulto sempre più adulto che brontola sui bambini di oggi, non è chiaro esattamente come Parco Sud farebbe così. a differenza di I Simpson , che ha gradualmente spostato l'attenzione da Bart a Homer nella transizione da piantagrane alla moda a statura di riferimento culturale, Parco si sente permanentemente legato ai Main Four come figure centrali. I Griffin ha affrontato problemi di longevità simili (il tuo chilometraggio può variare in base al loro successo in tale ambito) consentendo al personaggio auto-inserito del creatore Seth McFarlane, Brian, di passare organicamente dall'essere il centro morale della serie a un brontolone narcisistico e fuori dal mondo che a nessuno piace, ma stai già invecchiando Park's versione di quel tipo di personaggio si sposta all'estremo logico e viceversa.
D'altra parte, non tutti gli atti rimangono potenti con l'avanzare dell'età. C'era una volta, Dennis Miller era l'icona della commedia politica pre-Jon Stewart, un motormouth umano-thesaurus la cui sarcastica interpretazione degli eventi attuali ha reso la sua serie HBO una sorta di prototipo. Spettacolo quotidiano, ma il passare del tempo (e una reazione dichiaratasi di cambiamento della vita all'11 settembre) ha portato la sua commedia in una direzione più rabbiosa e più conservatrice. Nella misura in cui è conosciuto oggi, è per un talk show radiofonico di destra (concluso di recente) e un ospite ricorrente in Il fattore O'Reilly , un destino molto lontano da quello che i fan una volta lo consideravano: l'eroe in piedi dell'uomo pensante. Certo, è improbabile che qualcosa di così estremo aspetti i maestri di Parco Sud (per prima cosa, hanno già stabilito una seconda carriera di grande successo come creatori di musical di Broadway di successo), ma il divario tra l'abbraccio a tutto tondo di Miller del neoconservatorismo dell'era Bush allo sconcerto dei suoi fan della Generazione X e lo scontroso di Parker e Stone il cinismo sulle cause abbracciate dalla generazione di Tumblr come i problemi del transgender sembra ogni giorno sempre meno vasto, e lo spettro della caduta di Miller incombe su ogni fumetto che si sveglia un giorno per ritrovarsi come il Vecchio quando solo ieri erano ancora i bambini di cui parla ordinare dal prato.
L'ultima ironia, però, e quella che fa di South Park Il perno della stagione 19 si sente ancora più storto, sono le particolarità di Just che cosa sulla coscienza sociale millenaria, sull'attivismo su Tumblr, sulla cultura dell'oltraggio e il resto sembra infastidire così tanto Parker e Stone. Le lamentele che ribollono sotto la superficie narrativa della stagione sono familiari a chiunque abbia subito un'ondata o tre di contraccolpi su Internet contro gli SJW (Social Justice Warriors): sono troppo arrabbiati. Non sono mai soddisfatti. Prima sparano e poi fanno domande. Esigono purezza ideologica. Non rispettano la procedura, né il mandato, né le istituzioni. Inveiscono, delirano e si arrabbiano, trattano la cultura pop alternativamente come una scatola dei giocattoli o un target range e non accettano che non sia così come si fa per una risposta. In effetti, si comportano come adolescenti indignati e infuriati, troppo carichi di scoprire un nuovo potere per plasmare la conversazione culturale per preoccuparsi di esercitare su di essa qualsiasi misura di responsabilità.
Questo mi ricorda qualcuno che conoscevo. Qualcuno che ha reagito alle preoccupazioni su come raccontare barzellette dopo l'11 settembre, guardaci. Qualcuno che non fosse semplicemente impavido ma desideroso per chiamare tutti da Michael Moore a Christopher Reeve a Tom Cruise. Qualcuno la cui risposta al tradimento professionale da parte di un collega è stata uno strabiliante combattivo, Bene, vai, ma trasformeremo il tuo personaggio in un molestatore di bambini a cui è stato fatto il lavaggio del cervello e poi lo uccideremo. Qualcuno che vedeva il valore nell'essere rumorosi, arrabbiati e senza tatto quando si trattava di esprimere il proprio punto di vista e che non si limitava a invitare alla condiscendenza e alle strette di mano della vecchia generazione, ma in realtà dilettato dentro. Sembra qualcuno che conoscevi, Stan? O tu, Kyle?
Non esiste, come Trey Parker e Matt Stone sono sempre stati troppo ansiosi di ricordarci, come un bersaglio inaccettabile quando si tratta di satira, ma la scelta e il tempismo dei bersagli possono rivelare molto su coloro che li scelgono, e nel trasformare il piena misura dei suoi cannoni (an intero stagione televisiva) sui capisaldi percepiti della cultura millenaria e, implicitamente, sui millennial come generazione stessa, Parco Sud sembrerebbe aver completato la sua transizione da ragazzo ribelle e arrabbiato che infuria a ogni accenno di autorità a vecchio arrabbiato e radicato che scuote un pugno alla generazione che sta sorgendo dietro di esso. Mentre Parco Sud ha resistito e si è preso gioco dei suoi critici prima, è difficile immaginare come tiri fuori da questa particolare traiettoria quando il tuo marchio è sempre stato schietto onestà a tutti i costi.
Stai invecchiando, davvero.
Carrie-anne Moss pugno di ferro
Bob Chipman è uno scrittore freelance, critico cinematografico, autore e giornalista. Come creatore di The Big Picture, The Game OverThinker, In Bob We Trust e Really That Good, ha trascorso quasi un decennio coprendo film, videogiochi, fumetti e ogni sorta di cultura popolare sul web; compreso il suo Canale Youtube , il suo occupato Twitter e il suo Blog – con gran parte del suo lavoro supportato in parte dal suo MovieBob Patreon.
(immagine via Comedy Central)
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