hal 9000 replica a grandezza naturale
**Gli spoiler abbondano.**
Syfy's I maghi ha sempre tenuto fede alle sue intenzioni, richiedendo solo una prima stagione traballante per acquisire fiducia nella sua posizione. La prima stagione, basata sulla popolare serie di libri dell'autore Lev Grossman, è stata ben accolta dai fan dei romanzi fantasy, anche quando ha preso deviazioni narrative, poiché è rimasta in linea con il tagliente Cronache di Narnia e sexy Harry Potter atmosfera che stava cercando di promuovere.
Nella seconda stagione, si era scrollato di dosso le sue ambientazioni fantasy/fantascienza troppo familiari per abbracciare qualcosa di più oscuro, strano e completamente suo, con una voce dichiarativa che era sfacciatamente, singolarmente diversa da qualsiasi altra cosa in televisione. Mentre la seconda stagione è stata decisamente più forte del suo divertente debutto, specialmente quando lo spettacolo ha risolto il problema di Quentin, il nostro eroe dello status quo nella prima stagione che si rende conto di essere davvero più un attore di supporto, e l'attore Jason Ralph è diventato sempre più sicuro ed empatico in quel ruolo, è stata la terza stagione che ha completamente sfidato le aspettative ed è diventata qualcosa di magico.
È ironico, considerando che è anche la stagione in cui i personaggi devono affrontare la perdita della magia nel loro mondo e intraprendere una ricerca per riaverla. Come nel caso di qualsiasi grande mondo immaginario e fantastico, ciò che contraddistingue I maghi come uno dei grandi non solo nel suo genere, ma nell'ultimo decennio nel panorama televisivo è stato la costruzione del mondo orientata ai dettagli, il lavoro compassionevole dei personaggi e un'abilità giocosa nel prendersi dei rischi che riescono a cantare sulla melodia dello spettacolo, piuttosto che deviare per il bene del valore di shock stesso.
La terza stagione ha sposato magnificamente tutti e tre questi concetti, forte dal momento in cui i personaggi ci sono apparsi privi di magia e con un disperato bisogno di un po' di speranza, fino a quando quella speranza è stata soddisfatta, solo per essere infranta ancora una volta. Ecco cinque momenti in particolare che hanno mostrato perché I maghi è uno degli spettacoli più audaci e intriganti attualmente in onda, in attesa della premiere della quarta stagione di domani.
Un centesimo fortunato
Per tutto ciò che lo spettacolo fingeva di riguardare principalmente Quentin Coldwater nella prima stagione, lo sfortunato tipo di eroe che in qualche modo si è imbattuto nello status di protagonista nonostante (all'epoca) attori di supporto infinitamente più interessanti, è sempre stato chiaro che gran parte del cuore e l'umorismo verrebbe da quei ruoli secondari.
Penny di Arjun Gupta, un viaggiatore che poteva sia saltare tra continenti e regni allo stesso modo, che era un contrappeso forzatamente armonioso alla natura più tesa di Quentin è diventato immediatamente uno dei preferiti dai fan. Sardonico e freddo sotto pressione, ha condiviso un'incredibile chimica con tutti i partner dello schermo, in particolare l'interesse amoroso Kady (Jade Tailor) e, di per sé, era l'eroe improbabile quanto Quentin.
Questo è ulteriormente esplorato nel quarto episodio della terza stagione, dopo che è apparentemente morto per una malattia inflitta magicamente, mentre in realtà è riuscito a proiettarsi sul piano astrale. L'episodio infonde alla trama una pazienza soddisfacente mentre passiamo la maggior parte con Penny, il resto dei personaggi alla periferia mentre affrontano i loro vari livelli di dolore, mentre lui cerca disperatamente di comunicare con loro.
Distrugge ciò che ci si aspetta dal tipico formato d'insieme dello show, dimostrando allo stesso modo come qualsiasi personaggio potrebbe guidare un dato episodio a causa del carisma degli artisti e dell'energia distinta e del retroscena che ognuno porta alla propria storia.
La bellezza di tutta la vita
Se c'è un momento/sequenza definitivo della terza stagione (e chiaramente è quasi impossibile sceglierlo semplicemente uno ), la maggior parte direbbe a favore del montaggio in Una vita in un giorno, il quinto episodio della stagione. L'intera cosa è meravigliosa, con accoppiamenti come Julia (Stella Maeve) e Alice (Olivia Dudley) che spesso non riescono a condividere il tempo sullo schermo mostrando proprio perché sono così perfetti contrappunti l'uno per l'altro, ma è la sequenza con Quentin ed Eliot (Hale Appleman) che si distingue dagli altri.
I due sono tornati indietro nel tempo per il bene della loro ricerca per recuperare una chiave che è stata donata dal completamento di un mosaico che, se completato correttamente, riflette la bellezza di tutta la vita.
Quella che doveva essere un'avventura per alcune settimane si trasforma in una vita, trascorsa insieme intimamente, con Quentin che sposa una donna e ha un figlio, entrambi allevano detto figlio una volta che la madre muore e trascorrono il resto dei loro giorni insieme in un piccolo cottage che sono riusciti a chiamare casa. Non solo è un rafforzamento dell'impegno dello spettacolo nel rappresentare la fluidità sessuale (in particolare con Quentin ed Eliot), ma riesce anche a prendere un'idea così grandiosa sulla bellezza della vita nei dettagli e nelle relazioni condivise e condensarli in un montaggio che scorre sotto dieci minuti.
È commovente come qualsiasi cosa la serie abbia mai fatto - e forse farà mai - completamente in armonia con il suo cuore e la sua fantasia, e quando la chiave appare dopo la morte di Eliot, mostrando che era il loro tempo insieme che rifletteva così tanto la bellezza della vita, è indicativo di come siamo arrivati a prenderci cura di loro poiché non mettiamo affatto in dubbio la logica.
Come si manifesta la depressione
Se c'è stata una costante in tutte le stagioni finora - e davvero, in gran parte di YA / fantasy e fantascienza - è il modo in cui applicano eventi ultraterreni a emozioni molto reali che elaboriamo mentre le nostre vite sono in movimento. La magia di Brakebills e il conflitto in cui si sono trovati gli eroi riflettono le difficoltà personali e le pressioni di avere circa vent'anni, ancora cercando di capire il mondo caotico mentre ci si aspetta di avere tutto insieme.
Da Julia che elabora il trauma a Margo (Summer Bishil) che diventa una donna sicura di sé e compassionevole oltre il suo status di socialite iniziale, I maghi non ha mai evitato di dipingere un quadro più ampio con concetti incentrati sul genere. Uno dei più grandi è stata la depressione di Quentin, che alza la sua brutta testa in Ti piacciono i denti? un racconto che lo manda nella sua avventura per trovare un'altra chiave.
La chiave in questione crea una versione alternativa del possessore, scavando nelle profondità più oscure della loro mente per cercare di spingerli a suicidarsi. Il precedente possessore pensa che Quentin starà bene, ma lo conosciamo e sappiamo che è stato in gran parte il suo più grande nemico, rendendo il nemico inanimato ancora più minaccioso.
È un modo sottile e intuitivo per rappresentare la depressione, e nello stesso episodio in cui un drago appare vicino a una nave senziente, gli showrunner avrebbero potuto davvero correre con l'idea e cercare di far apparire la manifestazione dei suoi pensieri più oscuri come un mostro assetato di sangue. . Invece, è chi ti conosce davvero che è sempre l'ostacolo più grande e chi ti conosce meglio di te stesso?
Quentin conosce tutte le sue insicurezze, tutti i suoi dubbi e gli errori passati, quindi ovviamente sarebbe una versione alternativa di se stesso che sarebbe meglio attrezzata per spezzare il suo spirito. Rende tutto ancora più gratificante quando lo sfortunato Quentin riesce a superare alla fine.
Infinite possibilità nella narrazione
Gli showrunner di I maghi sembrano essere orgogliosi di infrangere la tradizione, sia sotto forma di umorismo caustico o interludi musicali - o un personaggio chiamato il Gallo Gigante, che indica a Eliot la ricerca lunga una stagione - ma forse uno dei loro pezzi più ingegnosi di narrazione è venuto in Six Short Stories About Magic, che ha dato i riflettori ai personaggi periferici.
I risultati sono stati sorprendenti, in particolare quello incentrato su Harriet, la figlia di The Librarian. Interpretata dall'attrice sorda Marlee Matlin, la quinta parte dell'episodio è dal suo punto di vista, e lo spettacolo prende la decisione viscerale di simulare la sua disabilità uditiva per lo spettatore, dando al procedimento un effetto acquario mentre conversa nella lingua dei segni.
Oltre a ciò, tuttavia, ciò che lo distingue come un pezzo di narrazione è che non si traduce mai in un espediente: non è detto in questo modo per attirare un pubblico più vasto ma per amplificare la narrazione stessa, qualcosa che alza la posta in gioco. e la tensione mentre guardiamo Harriet cadere in situazioni sempre più pericolose.
Non dovrebbe essere un concetto nuovo, ma il fatto che lo show sia stato così inclusivo nel suo casting, da Matlin all'attrice transgender Candis Cayne nei panni della Fairy Queen, e un gruppo di personaggi di spicco con un solo ragazzo bianco eterosessuale nel mix —aiuta a far sembrare moderni i tropi della storia visti molto tempo prima. Dovrebbe essere lo standard, non un valore anomalo in termini di diverse pratiche di casting.
ritorno al futuro drone
Sotto pressione
Quando un mezzo visivo e artistico è in grado di incorporare la musica in un modo che non solo integra ma eleva la storia, trascende qualsiasi altro. La musica, o la sua mancanza, è cruciale per la trama emotiva di qualsiasi storia, in quanto possiede gli spettatori in un modo che solo la televisione o il cinema possono fare, poiché colpisce più sensi. Seconda stagione di I maghi avevano già suonato con la teatralità musicale con un omaggio a Les Miserables, e con quel successo, hanno basato un intero episodio attorno al tema per una delle trame più emotivamente ricche della serie.
In particolare, questo vale per la sequenza Under Pressure, dove tutti i nostri personaggi principali si uniscono per cantare per salvare un amico che è stato spesso lasciato indietro, e c'è un'ingenuità ingannevole nella dipendenza degli sceneggiatori da alcuni degli attori reali, a volte voci piatte che non possono sempre rivaleggiare con quelle degli altri membri del cast, come quelle di Appleman o soprattutto di Tailor.
La disperazione suona vera perché solo un gruppo alla fine della loro corda potrebbe tentare qualcosa di così intrinsecamente sciocco. In una stagione in cui i nostri personaggi vengono fatti a pezzi più spesso di quanto non si siano messi insieme, un senso di euforia riempie lo schermo mentre suonano - stonato - David Bowie e Freddie Mercury mentre le impossibilità vengono realizzate e un senso di speranza viene iniettato di nuovo nei loro vite.
La quarta stagione riprende dopo una perdita devastante per i personaggi. Secondo solo a Il buon posto in termini di frequenza con cui premono il pulsante di ripristino, I maghi è impavido nell'affrontare nuovi modi di narrare attraverso tropi e archetipi familiari con la consapevolezza che saranno tutti gloriosamente decostruiti per riflettere la loro disfunzione disordinata e realistica mentre questi personaggi vivono un altro giorno e cercano di affrontare i demoni del passato, raggiungere nuovi trionfa, trova l'amore e sopporta la perdita, cercando nel frattempo di salvare la magia per sempre.
(immagine: Jason Bell/Syfy)
Allyson Johnson è una scrittrice ventenne e amante del cinema e di tutto ciò che riguarda la cultura pop. È un'appassionata di cinema e televisione e critica oltre a TheYoungFolks.com che trascorre troppo del suo tempo libero su Netflix. I suoi idoli sono Jo March, Illana Glazer e Amy Poehler. Dai un'occhiata al suo twitter @AllysonAJ o al The Young Folks.
