I grandi costumi non solo mettono immagini fantastiche sullo schermo, ma raccontano una storia. Un costume ti dice tanto su un personaggio e informa anche sulla performance dell'attore che lo indossa. Non è più vero che con i supereroi live-action, dove i super abiti funzionano non solo come piacere per gli occhi, ma anche come iconografia e stenografia dei personaggi. Anche in uno spettacolo come I ragazzi dove i sovrintendenti vengono portati giù di una tacca o sette, il loro aspetto è importante e molto va nella loro creazione. La scorsa settimana, The Mary Sue ha parlato con la super costumista della serie Laura Jean Shannon sulla progettazione di questi look e sul cast che indossa le sue creazioni.
Cosa significa progettare un super-abito? Soprattutto quando gli abiti raccontano una storia del genere su ogni personaggio? Tutto si riduce al carattere e alla ricerca, ci ha detto Shannon. Penso che uno dei motivi per cui il nostro show ha così tanto successo con il pubblico sia perché ci interessa davvero sviluppare i personaggi, ha condiviso Shannon. Quindi non si tratta solo di 'oh ehi che sembra bello'. Facciamo davvero un tuffo profondo nella psicologia dietro ciascuno dei personaggi.
Disegnare un super-abito o venti richiede tempo. Shannon inizia a lavorare con Eric Kripke e il resto dei produttori molto presto, come prima che fossimo anche in pre-produzione, parlando dei personaggi e parlando... dell'universo che stavamo creando, ed era davvero importante per loro che creiamo un universo di supereroi legittimo. Ciò significava che le cose erano veramente reali e funzionali. Shannon ha aggiunto: Non è stato come una ironia, 'haha': i costumi non sono uno scherzo, sono immersi nella realtà e radicati e basati in un mondo in cui i supereroi camminano tra di noi. Quindi saltare fuori dal cancello che era il nostro editto.
Questo valeva per personaggi come A-Train, su cui Shannon spiega di aver messo la maggior parte della ricerca in termini di trovare i tessuti giusti che avrebbero funzionato nella realtà per un velocista. Anche il suo petto aveva lo scopo di evocare un'armatura, ma in un modo che fosse leggero e lo mettesse in risalto mentre si muoveva rapidamente nell'aria. Volevo che ci fosse la sensazione di quella qualità aerodinamica, ha detto Shannon, ma che l'armatura permettesse anche al pubblico di vedere il tessuto della sua tuta, che si basava sulla superficie aerodinamica di una pallina da golf
Ci sono uova di Pasqua e dettagli del genere in ogni costume, alcuni basati sulle apparizioni dei personaggi nei fumetti e altri come sottili accenni alla narrazione. Homelander e Stormfront sono ottimi esempi. L'ispirazione che ha davvero senso per il personaggio, può provenire da qualsiasi luogo', ha detto Shannon. E per questi due l'ispirazione è stata... il fascismo.
Cercando di creare supereroi, ognuno invoca chi sono attraverso l'iconografia che abbiamo letteralmente tessuto nel tessuto dei loro abiti, ha detto Shannon. Ciò significa che l'abito di Homelander è realizzato con un motivo in tessuto che in realtà sono piccole aquile! È stato creato, come la maggior parte dei tessuti personalizzati nello show, da Shannon, e quelle aquile sono state scelte appositamente per la loro associazione con il fascismo.
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Lo stesso vale per Stormfront, che ora sappiamo essere un vero nazista. Aveva delle croci stilizzate nel tessuto del suo vestito, che l'attrice Aya Cash ci ha rivelato sono pensate per evocare svastiche e altre iconografie naziste, ma come per molti altri dettagli del costume, devi cercarlo.
Ma altri dettagli del costume non sono così sottili, come il costume Starlight 2.0 che indossa Erin Moriarty. Non è solo un commento sul sessismo e sull'oggettivazione: per Starlight quel costume è un travestimento che le permette di mimetizzarsi nel mondo dei Sette ma la rende anche essenzialmente Clark Kent, così che nessuno la riconosca davvero nei suoi abiti civili. Che sono molto più comodi.
christopher walken imitazione di kevin spacey
Penso che sia fantastico, ma sai, gli stivali sono scomodi. I collant sono scomodi, ha condiviso Moriarty. Ma mi aiuta. Starlight non è fatto per sentirsi a proprio agio con quel costume. Quindi avevo solo bisogno di usarlo e sembra fantastico sullo schermo. Moriarty ha confessato di invidiare le cose molto più pratiche della sua co-protagonista Karen Fukuhara e che Fukuhara ha avuto modo di indossare Doc Martens con il suo super-abito in Squadra Suicida .
Secondo tutti quelli con cui ho parlato, la cosa più difficile dell'essere un super in TV è... andare in bagno. Ho pisciato su [il mio costume] più di una volta, rise Moriarty. È un percorso a ostacoli per salire e scendere. Aya Cash ha avuto un momento altrettanto difficile. Ci è voluta circa a metà stagione prima che qualcuno mi dicesse che una delle nostre ragazze in super abiti nell'armadio diceva, 'sai, forse possiamo mettere una cerniera in modo che tu possa togliere i pantaloni in modo che tu possa fare pipì da solo , ha detto Cash. Non ho potuto fare pipì da solo per la maggior parte della stagione.
Antony Starr, che interpreta Homelander, ha attraversato le stesse difficoltà nella prima stagione. Ci sono voluti otto mesi per capire come mettere le cerniere nei posti giusti, secondo Starr. Il costume di Homelander, in particolare, era una sfida a causa della quantità di imbottitura. Quell'imbottitura lo rende anche incredibilmente caldo, ma all'interno c'è un sistema che consente all'acqua fredda di pompare nei tubi per raffreddare Starr, qualcosa che è comune nelle tute dei piloti di auto da corsa.
Dal tessuto alla funzionalità, tanto va nei costumi in uno spettacolo come I ragazzi, e non vediamo l'ora di vedere cosa inventano dopo.
(immagine: Amazon)
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