Quanto segue è stato originariamente pubblicato sul blog di Dee Hogan Il Josei della porta accanto ed è stato ripubblicato con il permesso.
L'autunno è alla fine, ma ciò non significa che i suoi migliori spettacoli debbano esserlo.
Abbiamo visto due forme di narrazione fare un gradito ritorno in questa stagione: l'alta fantasia e (forse ancora più importante) la serie anime di lunga durata. Come saprà chiunque abbia guardato anime in simulcast negli ultimi anni, uno- Corte gli spettacoli sono diventati la norma, e tutto ciò che è più una felice eccezione. In questa stagione, tuttavia, ben nove dei 13 spettacoli nella mia lista di controllo sono durati più a lungo e sette di loro continueranno nelle prossime stagioni. Quindi ci sono un sacco di recensioni di media serie in questo gruppo – e, ehi, quale momento migliore per recuperare il ritardo su alcuni grandi spettacoli se non durante le vacanze?
ghost shark 2: mascelle urbane
Nel complesso non è stata la migliore delle stagioni degli anime, piena di spettacoli che hanno oscillato drammaticamente nel tono e nella qualità ( Fato/resta notte, Gugure! Kokkuri-san, la tua bugia ad aprile ), uno che si è sparato ai piedi ( Yuki Yuna è un eroe ), e alcuni che hanno sofferto in misura diversa dal non avere più episodi per raccontare le loro vaste storie ( La rabbia di Bahamut, ridendo sotto le nuvole ). Ma ehi, nessuna stagione con mushishi sarà mai un fallimento totale, e c'erano due storie incredibilmente coerenti, solide, solo buone vecchio stile ben raccontate per completare la Top Three. Quindi concentriamoci su quei primi, a partire da uno dei grandi capolavori degli anime, tornato per il suo (sniffle) round finale di episodi.
CLASSIFICHE
1. Mushi-shi: Il prossimo passaggio (Mushishi ZOKU SHOU)
Disponibile su: Crunchyroll (Stati Uniti, Canada, Regno Unito, Irlanda, Australia, Nuova Zelanda, Sud America, Europa, Medio Oriente e Africa) (elencato come MUSHI-SHI)
Conteggio episodi stagione: 20 (21 se contate lo speciale di metà stagione Path of Thorns)
Conteggio episodi della serie: 48 (incluso l'OVA)
Nota: Crunchyroll non contiene l'anime originale Mushishi di 26 episodi. È disponibile su Funimation e Hulu (USA/Canada) e anche a un prezzo molto conveniente Cofanetto DVD S.A.V.E .
In una frase: Una sequenza di racconti vagamente collegati su un mondo in cui gli umani coesistono con strane creature chiamate mushi e l'esperto di mushi errante (mushi-shi) Ginko, che lavora per mantenere le due sfere in armonia l'una con l'altra.
Avviso sui contenuti: Alcune delle storie toccano argomenti più cupi come l'abuso, la malattia mentale e la violenza, ma questi argomenti sono sempre esplorati con attenzione e mai per scioccare, quindi ti incoraggio a provare lo spettacolo a prescindere.
ho detto nel mio Recensione della prima che a un certo punto finisci gli aggettivi per descrivere uno spettacolo e inizi a lanciarci coriandoli, e sono arrivato praticamente a quel punto con mushishi . Poche serie in qualsiasi mezzo esplorano l'intero spettro della psicologia umana, delle esperienze e delle relazioni (sia tra due persone che tra umanità e natura) proprio come questa serie, usando il mondo (sovra)naturale di mushi per letteralizzare pensieri ed emozioni intangibili. Poche serie comprendono il valore del silenzio e degli spazi vuoti, dell'understatement e del minimalismo, dell'esplorazione di idee complesse con sottigliezza e simpatia, presentando ma mai apertamente moralizzanti. E ancora meno serie possono prendere un manga eccellente e trasformarlo in qualcosa di ancora migliore, mescolando la scrittura e l'arte originali con esibizioni vocali silenziosamente espressive, sfondi lussureggianti ed effimeri e una colonna sonora meditativa.
In poche parole, questo è uno spettacolo di alto livello, facilmente il miglior anime della stagione e uno dei più grandi anime mai realizzati. Se non lo stai già guardando, ti stai perdendo un'esperienza adorabile, inquietante e assolutamente unica. Questo è uno spettacolo pensato per essere assaporato piuttosto che divorato (raccomanderei 1-2 episodi a settimana come modo ottimale per guardarlo), ma vale ogni boccone.
Grado di serie: Tecnicamente la serie non è ancora finita – Artland sta rilasciando una versione cinematografica dei capitoli finali del manga (le due parti Drops of Bells) quest'estate – motivo per cui non ho scritto una recensione completa della serie. Ma penso che sia sicuro dare un voto all'anime TV nel suo insieme, ed è il voto più semplice che abbia mai dato: A+
Due. Yona dell'alba (Akatsuki no Yona)
Disponibile su: Crunchyroll (in tutto il mondo ad eccezione dell'Asia); Funimation (USA/Canada) (indicato come Yona of the Dawn)
Conteggio episodi: 12 (in corso)
In una frase: Yona, viziata principessa del regno di Kouka, è costretta a fuggire dal palazzo dopo che un attacco a sorpresa interrompe il suo sedicesimo compleanno.
Avviso sui contenuti: Violenza (contro adulti/ragazzi); alcuni contenuti sessuali impliciti.
Ho scritto questa recensione per ultima, non perché non amo questo spettacolo, ma perché sto lottando per spiegare perché lo amo tanto quanto me. Non c'è niente di particolarmente appariscente, niente di sbalorditivo nella sua esecuzione. È ben disegnato, animato con competenza, con una colonna sonora che si adatta all'atmosfera e all'ambientazione senza sopraffarla. La storia passa il suo tempo da un punto all'altro, senza mai trascinare i piedi ma nemmeno affrettarsi, permettendo ai suoi personaggi e alle loro relazioni (sia tra loro che con il proprio passato) di far avanzare le cose in modo naturale e organico.
E forse questo è di per sé il motivo Yona è così buono: fa sembrare la grande narrazione la cosa più semplice del mondo. Non richiama mai l'attenzione sulla propria produzione, sull'animazione, sulla scrittura o sulla musica, ma semplicemente ti attira nel suo mondo (un regno fantasy orientale vagamente basato sulla Corea medievale) e ti consente di vivere esso e tutte le persone e le leggende che abitarlo. La storia è emotiva e onesta quando vuole esserlo, tesa e piena di azione quando vuole, e anche dannatamente divertente quando vuole esserlo. La protagonista Yona è un personaggio dinamico ma non innaturale: cresce gradualmente con ogni episodio, influenzata dalle sue esperienze, dalle sue relazioni con il suo cast in continua espansione di compagni, e dai suoi desideri e bisogni. È stato buono sin dal primo episodio e non mostra segni di cedimento.
Una narrazione grande e coerente basata sui personaggi non è affatto un compito facile. Yona , anche se? Yona lo fa sembrare senza sforzo.
Grado di media serie: PER-
3. Parasyte -la massima- (Kiseijuu: Sei no Kakuritsu)
Disponibile su: Crunchyroll (USA, Canada, Sud Africa, Australia, Nuova Zelanda, America Latina [America centrale e meridionale], Europa, Medio Oriente e Nord Africa)
Conteggio episodi: 12 (in corso)
In una frase: Il liceale Izumi Shinichi si ritrova ospite di un parassita senziente ma spietato mentre un certo numero di creature simili a serpenti appaiono in Giappone e iniziano a infettare la popolazione.
Avviso sui contenuti: violenza grafica (contro adolescenti/adulti); alcuni nudi/contenuti sessuali (maschili e femminili).
Ho dato lo slot #2 a Yona invece di questo principalmente per ragioni soggettive, perché in termini di qualità complessiva (narrazione, sviluppo del personaggio, valori di produzione, ecc.) sono testa a testa, e le tue reazioni qui probabilmente avranno più a che fare con le preferenze di genere che nulla. Parasyte è iniziato come una inquietante storia dell'orrore in stile invasione segreta e da allora si è trasformato in uno studio del personaggio intriso di azione, filosofia e violenza in parti uguali. Più fantascientifica che horror, la serie usa i suoi elementi soprannaturali per esplorare non solo la differenza tra umano e mostro, ma anche la differenza tra bambini e adulti, e tutte le frustrazioni e le paure dell'adolescenza.
È una storia di formazione unica, strana nei suoi eventi ma familiare nei suoi personaggi, poiché i nostri protagonisti adolescenti sono guidati da una miscela confusa di affetto/attrazione l'uno per l'altro, ingenuità riguardo alle minacce che li circondano e una disperata speranza che le cose non sono così male come sembrano, il che a volte può farli reagire con una sfacciata sciocchezza che è pericolosa nella migliore delle ipotesi e addirittura mortale nella peggiore delle ipotesi. C'è realismo e metafora qui che rende parassita molto più di un raccapricciante gore-fest, e mentre (come Yona ) non è mai appariscente, è solido come una roccia e sicuro di sé e diventa più avvincente ogni settimana. Sono entusiasta di vedere dove ci porterà il secondo tempo.
Grado di media serie: PER-
Quattro. YowaPeda (pedale Yowamushi: Grande Road)
Disponibile su: Crunchyroll (Stati Uniti, Canada, Caraibi, Sud Africa e America centrale e meridionale) (elencato come Yowapeda)
Conteggio episodi stagione: 12 (in corso)
Sequel di: Yowamushi Pedal (38 episodi)
In una fraseSakamichi Onoda, matricola del liceo (e otaku totale), si ritrova coinvolto nel mondo delle corse su strada quando le sue abilità di arrampicata attirano l'attenzione della squadra di ciclismo competitiva della scuola.
Avviso contenuto Contentg: Tanti tizi sudati a torso nudo (fanservice maschile mite, fondamentalmente).
Yowa Peda continua a combinare sincere relazioni sportive, umorismo goofball, melodramma esagerato (per lo più della varietà volutamente stupida) e momenti di cuore genuino e difficoltà mentre i concorrenti Interhigh pedalano furiosamente verso il traguardo. La serie non ha mai avuto paura di rallentare il ritmo, alternando la gara vera e propria e flashback personali per dare corpo ai vari concorrenti, ma ha portato a ripetuti battiti dei personaggi negli ultimi tempi che hanno attenuato la tensione piuttosto che accrescerla.
Comunque, Yowa Peda è ancora Yowa Peda : Sciocco e serio allo stesso tempo, con un cast contagiosamente simpatico e un protagonista con un cuore grande quanto i suoi occhiali. Anche quando non sta sparando su tutti i cilindri, Yowa Peda è comunque una bella serie, degna dei vertici di ogni stagione.
Grado di mezza stagione: B +
5. Rage of Bahamut: Genesi (Shingeki no Bahamut: Genesi)
Disponibile su: Funimation (USA/Canada)
Conteggio episodi: 12
In una frase: Il cacciatore di taglie Favaro si ritrova trascinato in una battaglia di proporzioni apocalittiche quando uno sconosciuto demoniaco chiede il suo aiuto per raggiungere un luogo chiamato Helheim.
Avviso sui contenuti: Violenza (contro gli adulti… va bene, ei bambini zombie); nudità lieve/fanservice (sia maschile che femminile).
Rabbia di Bahamut ha una classica atmosfera hollywoodiana, epica e ampollosa e generalmente molto divertente. I personaggi centrali sono un affascinante gruppo di disadattati, facili da radicare e divertenti nelle loro interazioni, e mentre l'animazione CG è spesso fuori luogo e goffa (a volte in modo distraente), il lavoro 2D è stilizzato in modo univoco nella sua arte e dinamico nella sua esecuzione, dando vita alle grandi scene d'azione con brio.
Detto questo, la seconda metà di questa serie troppo breve è un diluvio di punti della trama, colpi di scena e ritmo a tutta velocità, che ha lasciato molti dei personaggi secondari sottosviluppati, ha costretto un InfoDump un po' imbarazzante a un certo punto, e ha fatto sembrare le grandi rivelazioni casuali, anche se la storia in realtà si adattava e aveva un senso (più o meno). Una serie di questa portata epica - con così tanti luoghi, storie e personaggi da esplorare - avrebbe potuto facilmente estendersi a due cour, ed è un peccato (anche se comprensibile, visti i valori di produzione) che lo studio MAPPA non abbia preso un rischiare su di esso e dargli gli episodi extra che si meritava.
A parte le carenze, questo mi è piaciuto molto e lo consiglierei a chiunque ami l'high fantasy occidentale della vecchia scuola, anche se non ti piacciono gli anime. Ho anche la sensazione che sarebbe un fantastico binge-watch.
Grado di serie: B
6. SHIROBAKO
Disponibile su: Crunchyroll (USA, Canada, Sud Africa, America Latina, Regno Unito, Irlanda, Nuova Zelanda, Paesi Bassi, Scandinavia, Turchia e Australia)
Conteggio episodi: 12 (in corso)
In una frase: Cinque amici si promettono l'un l'altro che ce la faranno nell'industria degli anime – e due anni dopo, il loro sogno si avvera in tutta la sua gloria stressante e poco affascinante.
Probabilmente la sorpresa più felice della stagione, SHIROBAKO è una commedia sul lavoro che cattura bene il ritmo frenetico dell'approssimarsi delle scadenze, il modo in cui i colleghi (di vari livelli di competenza) entrano ed escono dalla vita quotidiana degli altri e il senso di mancanza di scopo e/o stagnazione così comune nei primi anni di essere un giovane professionista. Lo spettacolo discute le difficoltà di lavorare nell'industria degli anime di oggi e prende in giro alcune delle serie (piuttosto orribili) realizzate, ma è un tocco morbido: la critica è leggera, l'umorismo ironico e il tono per lo più conciliante e ottimista.
Come tale, SHIROBAKO di tanto in tanto vira nel regno del seguire i tuoi sogni, dolcezza, ragazze carine che sono carine, e potrebbe certamente sopportare di essere un po' più tagliente e più satirico. Anche così, mantiene un senso di divertimento, fornisce uno sguardo moderatamente illuminante (anche se ricoperto di zucchero) dietro le quinte del mondo degli anime e si dimostra abile nel strapparmi almeno una bella risata, in particolare quando vira nel regno del surreale, Scrub -esque sequenze fantasy. Non è niente di sbalorditivo, ma è solidamente divertente ogni settimana, e sono felice di trascorrere un altro corso con la brava gente di Musashino Animation.
Grado di media serie: B
7. Fate/stay night [Opere Blade illimitate]
Disponibile su: Crunchyroll (Nord America, America Centrale, Sud America, Australia, Nuova Zelanda, Regno Unito, Irlanda) (indicato come Fate/stay night)
Conteggio episodi: 12 (in corso)
In una frase: Quando uno sconosciuto attacca la sua casa, Emiya Shirou, studentessa delle superiori e maga dilettante, evoca accidentalmente uno Spirito Eroico per difenderlo e finisce trascinata nella Guerra del Santo Graal in corso.
Avviso sui contenuti: Violenza (contro adolescenti/adulti); servizio di fan mite (alcuni maschi, per lo più femmine).
Ho adorato la serie prequel ( Destino/Zero ) e volevo davvero amare anche questo remake dell'originale. E ci sono momenti in cui lo faccio, quando lo spettacolo si concentra sulla Guerra del Graal; quando mette l'uno contro l'altro due Spiriti Eroici e le loro lame e ideali in competizione; quando lascia che i suoi personaggi interagiscano e crescano organicamente all'interno del suo grande mondo e della sua storia. Il collega blogger Enzo chiama questi i momenti in cui la serie si gestisce con dignità, e penso che sia una valutazione piuttosto azzeccata.
Ma poi ci sono gli altri momenti, la maggior parte dei quali si svolgono a scuola, e la serie semplicemente non sa come scrivere i liceali nel loro habitat naturale senza assecondare stereotipi e umorismo da magazzino (tra virgolette perché F/sn è più o meno incapace di essere effettivamente divertente, nonostante i suoi scarsi tentativi). Questi momenti della vita mancano dell'energia del resto della serie e trascinano la storia e i personaggi verso il basso quasi ogni volta che accade. La bizzarra fluttuazione di tono e ritmo impedisce alla serie di raggiungere davvero la grandezza, anche se flirta con essa abbastanza spesso da attirare sicuramente la mia attenzione. La seconda parte va in onda in primavera. Vedremo se le cose andranno a posto e raggiungeremo un focus più stretto mentre ci dirigiamo verso il finale.
Grado di media serie: B
8. Gugure! Kokkuri-san
Disponibile su: Crunchyroll (USA, Canada, Regno Unito, Irlanda, Sud Africa, Australia, Nuova Zelanda e America Latina)
Conteggio episodi: 12
In una frase: Durante la riproduzione dello stile della tavola Ouija kokkuri gioco di divinazione, l'autoproclamata bambola umana Ichimatsu Kohina convoca lo spirito volpe Kokkuri-san nella sua casa, che apre la porta a un intero pasticcio di spiriti che entrano nella sua vita.
Avviso sui contenuti: C'è una casella di controllo per tutte le precedenti? È una commedia senza molti confini, quindi c'è uno slapstick violento e un mite fanservice, e l'umorismo più oscuro spazia dall'omicidio alla pedofilia alle molestie sessuali (per essere onesti, la maggior parte dell'umorismo viene dagli altri personaggi che condannano tale comportamento, ma è ancora suonato per ridere), e ci sono un paio di brevi scene che presentano un'omofobia e transfobia davvero orribili.
Dopo aver scritto quell'avviso sul contenuto, mi sono reso conto di quanto sarebbe stato difficile spiegare brevemente perché sto ancora dando Kokkuri-san un voto sufficiente, ma è il tipo di spettacolo in cui le cose buone - le battute più intelligenti, i lampi sorprendenti di profondità del personaggio e i momenti di cuore genuino - hanno superato le cose cattive (per me, comunque; capisco perfettamente se gli altri lo odiavano ).
Piuttosto che essere un'inutile commedia piena di simpatici animali e umorismo tagliente, Kokkuri-san in realtà ha cercato di essere di qualcosa, esplorando argomenti di solitudine, abuso, esclusione sociale, dolore e come questi influenzano le nostre identità personali e le relazioni con gli altri. E l'umorismo è atterrato più spesso di quanto non sia stato, spostandosi tra pura stupidità e commenti taglienti che hanno fornito molti momenti di risate ad alta voce, anche se c'erano momenti in cui volevo fare un buco attraverso la mia TV. Sicuramente non è per tutti, ma qui c'è qualcosa di valore, che vale la pena guardare se riesci a superare le scene più problematiche.
Lo spiego in modo più dettagliato nel mio Recensione della serie , quindi puoi leggerlo per ulteriori informazioni.
Grado di serie: B-
9. La tua bugia ad aprile (Shigatsu wa Kimi no Uso)
Disponibile su: Crunchyroll (Nord America, America Centrale, Sud America, Australia, Nuova Zelanda, Regno Unito e Irlanda)
Conteggio episodi: 11 (in corso)
In una frase: Dopo un trauma infantile che ha lasciato il pianista quattordicenne Kousei Arima incapace di ascoltare il proprio pianoforte, un incontro casuale con il violinista Miyazono Kaori lo riporta nel mondo della musica classica.
Avviso sui contenuti: Abusi sui minori (sia fisici che emotivi); schiaffo violento; l'essenzialismo di genere fuori dal wazoo (di solito non lo noto molto, ma cavolo).
Tonalmente incoerente come Destino/resta notte e tanto problematico e polarizzante quanto Kokkuri-san, Kimi Uso ha raggiunto un picco maggiore nel suo secondo episodio e poi ha proceduto a correre lentamente nel terreno per i successivi tre, creando uno sgradevole cocktail di slapstick insipido e bullismo comico condito con visioni sconcertanti e disomogenee su arte e artisti, trauma e ruoli di genere. Ma dannazione se la musica non era fantastica, i valori della produzione erano alti, il personaggio principale era abbastanza simpatico e la storia prometteva appena abbastanza da tenermi in sospeso (anche se molti altri spettatori e blogger sono fuggiti, comprensibilmente).
La serie fortunatamente si è livellata e si è raddrizzata circa a metà del sesto episodio ed è stata molto più sensibile alle condizioni del suo protagonista da allora. Ci sono ancora problemi, intendiamoci: il dialogo oscilla tra il suono naturale e il suono pretenzioso; come sottolinea Fantastic Memes, la direzione non è molto buona ; e accidenti, l'essenzialismo di genere è forte con questo (Kousei può gestire questi problemi perché è un uomo, ragazzi!) Eppure, i barlumi di una storia significativa ed emotivamente risonante sul lavoro attraverso traumi e abusi stanno diventando più forti ogni settimana, che mi dà speranza per la seconda metà. E hey, se non altro, la musica dovrebbe continuare ad essere fantastica.
Grado di media serie: C +
10. Chaika -The Coffin Princess- (Hitsugi no Chaika: Avenging Battle)
Disponibile su: Crunchyroll (l'elenco delle regioni è troppo lungo per essere incluso, quindi ecco un link) (indicato come Chaika -The Coffin Princess-)
Conteggio episodi stagione: 10
Conteggio episodi della serie: 22
In una frase: Chaika, figlia del deposto imperatore Gaz, chiede l'aiuto di due ex soldati specializzati chiamati sabotatori per aiutarla a raccogliere i resti sparsi del padre defunto.
Avviso sui contenuti: Violenza (contro adulti/ragazzi); parlare di violenza sessuale; servizio di fan mite.
Non c'è molto da dire su Chaika . È una serie fantasy divertente con personaggi divertenti, sequenze d'azione animate senza intoppi e una trama che si infittisce man mano che la serie procede. C'è una notevole mancanza di crescita da parte del cast principale, che toglie un po' di tensione dagli episodi successivi, e confesso di aver trovato i personaggi secondari (in particolare la Gillette Squad) più intriganti di quelli principali man mano che la serie andava avanti. Ma lo spettacolo mette insieme il suo insieme per un finale grande ed esplosivo e, nonostante alcuni problemi con la motivazione del personaggio (in particolare tra i cattivi), trova un finale soddisfacente, malinconico e pieno di speranza. Non vincerà alcun premio, ma è comunque un piacevole diversivo.
Grado di serie: C +
undici. Ridere sotto le nuvole (Donten ni Warau)
foto della Lega della Giustizia
Disponibile su: Funimation (USA/Canada) (indicato come Laughing Under the Clouds)
Conteggio episodi: 12
In una frase: In una rivisitazione fantasy del primo Giappone Meiji (fine 1860), i tre fratelli Kumoh lottano per rimanere vivi e insieme mentre forze sia mondane che soprannaturali minacciano di distruggere la loro famiglia e il loro mondo.
Avviso sui contenuti: Violenza (contro adulti/adolescenti), nudità breve (maschile e femminile).
Ridere sotto le nuvole (abbreviazione: DnW per il titolo giapponese) aveva molto da offrire in termini di mondo generale e storia, e ottiene molti punti per l'originalità. Una fantasia storica incentrata sulle relazioni fraterne piuttosto che su una storia d'amore? Enormi prigioni isolane, clan ninja, sacerdoti e i loro famigli e un serpente divoratore di mondi chiamato Orochi che usa un vascello umano per resuscitare ogni poche centinaia di anni? Questa è la materia delle grandi battaglie e del melodramma senza vergogna; di epiche, tentacolari e sconvolgenti colpi di scena, rivelazioni e tradimenti.
E avrebbe potuto esserlo, se solo non avesse armeggiato nell'esecuzione. Le sequenze d'azione erano ampollose, paralizzate da quello che immagino essere un budget limitato e un regista che non sapeva come nascondere quei limiti finanziari, e sia Kaji Yuuki (Soramaru) che Yonaga Tsubasa (Chutaro) si sono sentiti goffamente sbagliati, lottando per colpire sia ritmi umoristici che drammatici. Ma il problema più grande della serie è stato il suo ritmo, poiché ha attraversato una storia enorme e lanciato in 12 brevi episodi, superando i momenti importanti dei personaggi e facendo sembrare i molti colpi di scena forzati piuttosto che organici. DnW è un ottimo esempio del perché è una cattiva idea raccontare un'epopea in un singolo corso, e non posso fare a meno di pensare a cosa sarebbe potuto succedere se la serie avesse ottenuto altri 10-12 episodi per creare correttamente i suoi personaggi e la sua storia.
Grado di serie: C
12. Yuki Yuna è un eroe ( Yuki Yuna wa Yusha de Aru )
Disponibile su: Crunchyroll (in tutto il mondo tranne l'Asia)
Conteggio episodi: 12
In una frase: I membri del Junior High Hero Club si trovano coinvolti in una battaglia soprannaturale quando vengono scelti per proteggere il divino Shinju-sama.
Avviso sui contenuti: Violenza, trauma (fisico ed emotivo), fanservice blando.
Che incredibile spreco di potenziale. Yuki Yuna caratterizzato da un solido team di sceneggiatori/registi con un tocco stilistico e la volontà di portare uno spettacolo di ragazze magiche e carine in direzioni oscure e avvincenti. La serie si è presentata per la prima volta come una storia di amicizia divertente ed energica nel Rayearth/Sailor Moon tradizione; poi è diventata un'esplorazione di cosa significa essere un eroe e delle ramificazioni fisiche e psicologiche della battaglia; poi ha aumentato la profondità fino a 11 e sembrava che sarebbe stata una critica feroce del of moè genere e la tendenza francamente disgustosa di far soffrire ragazze giovani e pure solo così un pubblico senza volto può feticizzare e adorare loro e i loro sacrifici.
E poi... ha preso la via del codardo, tornando ai suoi temi originali di amicizia ed eroismo ingenuo, salutando con la mano tutti i problemi precedenti e assicurandoci che tutte le sofferenze possono essere risolte con un po' di amicizia e forza di volontà. (Se dicessi la serie My-HiME 'd stesso, mi chiedo quante persone saprebbero cosa intendevo?) Mentre i titoli di coda scorrevano, stavo ancora cercando di salvare qualcosa di utile dal finale - sull'importanza delle connessioni umane e della forza personale nel superare le ferite sia fisiche che spirituali - ma non riesco proprio a farlo funzionare. Alla fine, nonostante abbia fatto luce su alcuni dei problemi inerenti a molti anime con protagoniste ragazze, Yuki Yuna ha ceduto a quegli stessi problemi, e la sua autoconsapevolezza lo ha solo reso molto più deludente.
Grado di serie: D
Non classificato: Cristallo Sailor Moon Moon
Stavo per classificarlo questa volta, lo ero davvero, ma siamo a un episodio dal finale di metà stagione e non volevo aspettare fino a sabato per far uscire questa dannata cosa (ho ancora una Top 10 del 2014 elenco da pubblicare, sai), quindi ho pensato di saltarlo di nuovo. Se ti stai chiedendo, la mia opinione a riguardo è... non eccezionale. Per un po' l'ho considerato come un tipo di serie mediocre, blando nella sua esecuzione e privo di ispirazione nella sua direzione, ma abbastanza divertente e mai apertamente offensivo.
Ma poi è successo l'episodio 11, un pasticcio rapido di problemi di ritmo che ha lasciato zero tempo per elaborare i momenti emotivi (ho ricordato chi sono! *CRATERED*), melodramma inspiegabile (#StabStabRegret?), e performance vocali davvero orribili (Metalia's Evil Il rumore è letteralmente Bwehhhh). In poche parole, l'ho trovato involontariamente esilarante, così brutto che è stato fantastico e non riesco a decidere se questo mi farebbe dare un voto migliore o peggiore a questo punto. Quindi forse è meglio che lo lasciamo qui per ora, e non ci preoccupiamo ancora delle classifiche.
Dee (@ JoseiNext Door ) è uno scrittore, un traduttore, un appassionato di libri e un appassionato di basket. Ha una laurea in inglese e studi dell'Asia orientale e un master in scrittura creativa. Per pagare le bollette, lavora come scrittrice tecnica. Per non pagare le bollette, scrive romanzi per giovani adulti, guarda troppi anime e fa il tifo a gran voce per i Kansas Jayhawks. La trovi su Il Josei della porta accanto , un amichevole blog di anime di quartiere per fan di vecchia data e principianti.
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