Nell'ottobre 2018, un musical intitolato il ballo di fine anno ha fatto il suo debutto a Broadway al Longacre Theatre di Manhattan, New York. Secondo il titolo omonimo dello show, il musical è incentrato su una giovane lesbica adolescente dell'Indiana di nome Emma, a cui viene negato l'accesso al ballo di fine anno della sua scuola dopo aver desiderato portare la sua ragazza come suo appuntamento, e gli sforzi allo stesso tempo ben intenzionati e maldestri delle star di Broadway /hacks nel tentativo di portarla al ballo di fine anno.
Un racconto campy e sincero, lo spettacolo presenta la solita canzone e danza familiare a Broadway mentre apre nuove strade ovunque. Giovedì 22 novembre 2018 il ballo di fine anno ha rotto Internet, presentando in anteprima il primo bacio LGBTQ+ nella storia della Parata del Giorno del Ringraziamento ( e sarai in grado di catturare tutto da solo su Netflix entro la fine dell'anno , con un adattamento di Ryan Murphy costellato di stelle). Onestamente, è stato proprio per questo bacio che ho partecipato io stesso allo spettacolo, e sono rimasto sbalordito dalla sua musica incredibile e dalla trama toccante che ha convalidato la mia identità e quella di molte altre persone. Da allora, ho notato solo più casi di balli queer all'interno dei media.
Nel 2018, quando DreamWorks e Netflix She-Ra e le principesse del potere è uscito, una legione di fan queer, me compreso, ha sentito le nostre mascelle cadere collettivamente durante l'iconico ottavo episodio della prima stagione. L'episodio, intitolato Princess Prom, ha mostrato la protagonista titolare dello show, Adora, impegnata in una danza lenta con l'antagonista/interesse amoroso Catra (che, potrei aggiungere, era vestita con il più incredibile costume da cosplay di sempre) prima di entrare in un immersione riscaldata. Anche all'interno della prima storia di spedizione di She-Ra , con la nave Catradora non ancora confermata, non c'era alcuna sottigliezza, in quella scena, sulla stranezza dello spettacolo e di quei personaggi.
(immagine: Netflix)
Due anni dopo, la comunità dei cartoni queer ha avuto un altro shock per il sistema con la prima di La casa del gufo episodio di Enchanting Grom Fright. Essendo stato pubblicizzato in precedenza da screenshot online della troupe di animazione raffiguranti il protagonista Luz Noceda e il compagno di classe/ex rivale Amity Blight che indossavano abiti formali, i fan dello spettacolo non erano preparati quando l'episodio vero e proprio è stato presentato in anteprima, con i due impegnati in una sequenza di danza che fa eco a cose del genere della principessa Prom prima di confermare la cotta di quest'ultima per l'altra ragazza. La creatrice e produttrice esecutiva dello spettacolo, Dana Terrance, in seguito ha confermato su Twitter che la protagonista è queer stessa, diventando la prima protagonista bisessuale di Luz Disney.
Tutto questo, ovviamente, è sorprendente non solo in termini di trame sorprendenti e materiale di spedizione divertente, ma nel modo in cui queste narrazioni stanno reinventando le vecchie tradizioni.
Per decenni, il ballo di fine anno è stato definito la quintessenza dell'esperienza del liceo. Abbreviazione di promenade dance, il ballo di fine anno originariamente è iniziato come una funzione da cravatta pesantemente influenzata dai balli delle debuttanti, in cui ci si aspettava che i giovani (in particolare le giovani donne) debuttassero nel loro ingresso nella società formale e uscissero (ah!) Ai loro coetanei. L'ossessione di Hollywood per il ballo di fine anno è stata ben documentata in classici come Carina in rosa , Mai stato baciato , e Carrie , evidenziando e persino aumentando la fissazione del mondo occidentale con questa vicenda adolescenziale.
Eppure l'evento non è andato senza le dovute critiche. Stazioni mediatiche come hanno evidenziato Teen Vogue la storia problematica del ballo di fine anno, mostrando i vari problemi, ad es. classismo, sessismo, razzismo, ecc., che attestano perché il ballo di fine anno non si è storicamente sentito accessibile a tutti. In diversi distretti scolastici in tutta l'America, vari studenti sono stati allontanati dal ballo di fine anno per non aver aderito a rigidi codici di abbigliamento di genere (ad esempio ragazze che indossano abiti invece di vestiti) e per aver portato partner dello stesso sesso, tra cui Constance McMillen, il cui caso ha ispirato il musical il ballo di fine anno .
Per molti nella comunità LGBTQ+, non otteniamo gli stessi progetti adolescenziali tradizionali delle nostre controparti etero. Mentre le persone etero si sentono libere di navigare nei loro sentimenti sessuali e romantici in erba in fasce d'età previste, guidate da narrazioni dei media che affermano le loro esperienze, le persone queer che escono più tardi nella vita spesso non ottengono questi eventi trasformativi a causa dell'omofobia e della transfobia.
Tuttavia, con spettacoli come il ballo di fine anno , La casa del gufo , e She-Ra , stiamo finalmente ottenendo una rappresentazione queer più giovane. L'emergere dei media per il ballo di fine anno basati su LGBTQ+ significa che le nuove generazioni possono iniziare ad abbattere le vecchie tradizioni eteronormative con cui io e molti altri siamo cresciuti, e invece immaginare un mondo in cui possiamo indossare ciò che vogliamo e ballare con chi amiamo.
(immagine in primo piano: Disney)
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