La mia vita da zucchina o La mia vita da zucchina è uno splendido film in stop-motion che merita assolutamente la sua nomination all'Oscar. Il film uscirà negli Stati Uniti il 24 febbraio e lo consiglio vivamente a spettatori di tutte le età.
In un'intervista via e-mail, il regista Claude Barras mi ha parlato dello straordinario lavoro che la sceneggiatrice Céline Sciamma (regista di adolescenza ) ha fatto sul film, il suo approccio all'adattamento del libro originale e la responsabilità di realizzare un film per bambini. Gli orfani di Zucchine sono ritratti con cuore, realismo e onestà in un modo che mi sembra che non vediamo abbastanza spesso. Se ti piace il film, Barras ci offre anche una serie di film che influenzano il suo stile, la sua sensibilità visiva e altro, che aggiungo totalmente alla mia lista di titoli.
è solo un giro in giro
TMS (Charline): I disegni di Zucchini (e in misura minore di Camille) ci danno uno sguardo nella sua mente in modo interessante. Com'era il pensiero e il processo di creazione dietro quei disegni?
Claudio Barras: I disegni di Zucchini sono nati in risposta alla scelta di adattare il romanzo in un film evitando il più possibile la voce fuori campo. Il romanzo è scritto in prima persona. In esso, Zucchini descrive le situazioni a volte molto difficili che lui e i suoi amici vivono con ingenuità, leggerezza e umorismo. È questo linguaggio bizzarro che conferisce al romanzo la sua originalità e i disegni sono una traduzione cinematografica di questa lingua.
Zucchini fa un passo indietro dai drammi che vive e ne fugge disegnando. Per quanto riguarda i disegni stessi, sono stati realizzati in collaborazione con Olesya Shchukina, una giovane regista con uno stile molto vicino ai disegni dei bambini. Le davo un tema o una frase e lei tornava con una dozzina di disegni di bambini. Tutto quello che dovevo fare era scegliere quelli che mi piacevano di più.
ECCETERA: Quali sono state le sfide nell'adattare il libro originale e come le hai affrontate?
Barre: Ti ho appena parlato di una sfida iniziale, ma ce ne sono state molte altre. Posso citare l'impressionante numero di personaggi e luoghi del romanzo, così come il suo aspetto episodico. Il romanzo è una cronaca, un accumulo di situazioni, di ricordi. È stato necessario scegliere una linea di attacco per ricreare un forte arco drammatico attorno al triangolo dell'amicizia Zucchini/Camille/Simon ed eliminare una serie di personaggi e situazioni meravigliosi per arrivare a una sceneggiatura chiara, che dia a ciascun personaggio il loro posto e il tempo di esistere.
Questo era necessario anche perché, con un budget di 8 milioni, non avevamo il lusso di costruire più pupazzi. Un altro inciampo è stato che il libro era destinato agli adulti e includeva elementi espliciti o violenti che dovevano essere trasformati per mantenere il dramma senza scioccare i bambini. Céline Sciamma ha svolto un lavoro straordinario a tutti i livelli.
ECCETERA: Puoi raccontarmi come è stato passare dai cortometraggi a questo lungometraggio?
Barre: Era liscio. Abbiamo un piccolo studio a Losanna dove produciamo e dirigiamo cortometraggi all'interno del collettivo Hélium Films. È stato con questo collettivo che ho potuto sviluppare La mia vita da zucchina producendo contemporaneamente cortometraggi di altri registi. Questa esperienza di produzione mi ha davvero aiutato a mantenere La mia vita da zucchina all'interno di un budget che era molto limitato questo tipo di tecnica.
Rispetto ai miei cortometraggi, ho lavorato sodo per raggiungere un vasto pubblico perché volevo trasmettere La mia vita da zucchina il messaggio di apertura e tolleranza di quanti più possibile. Per quanto riguarda la troupe, la maggior parte dei capi unità ha lavorato con me per un decennio sui nostri cortometraggi e c'era molta armonia artistica e tecnica in gioco anche prima che iniziassimo il nostro primo lungometraggio.
ECCETERA: Ci sono state influenze importanti in La mia vita da zucchina , nello stile narrativo o visivo?
Barre: Da bambino sono cresciuto con una serie TV francese in stop-motion, La giostra incantata [La giostra magica] di Serge Danot. All'inizio ho scoperto anche Jiří Trnka's La mano in un programma di cortometraggi in onda la domenica pomeriggio in TV. Questi mi hanno davvero colpito e mi rendo conto che la forma semplice nel disegno dei burattini e nel film deriva da queste prime esperienze cinematografiche.
Il mio gusto per il melodramma deriva da un'altra serie che ho visto da bambino: Heidi di Isao Takahata e Hayao Miyazaki. Sono anche un grande estimatore dei cortometraggi del duo Catherine Buffat e Jean-Luc Gréco, in particolare La borsa perduta , ma anche Madame Tutli-Putli di Maciek Szczerbowski e Chris Lavis, of Le sorelle Pearce di Luis Cook, of con nonchalance by Cécile Milazzo, of Per favore dì qualcosa di David O'Reilly, e anche di Nick Park's Comfort delle creature .
Nei lungometraggi d'animazione, sono molto influenzato da quello di Paul Grimault Il Re e il Mockingbird, Tomba delle Lucciole di Isao Takahata, L'incubo prima di Natale di Henry Selick e Tim Burton, Hayao Miyazaki's Principessa Mononoke , di Wes Anderson Fantastico signor Fox, Peter Lord's Corsa di polli e I bambini lupo Ame e Yuki di Mamoru Hosoda.
Ci sono anche registi di film di finzione che ammiro, che mi ispirano molto e che illustrano il mio spiccato gusto per i personaggi marginali: Freaks di Tod Browning, I 400 colpi di Francois Truffaut, L'uomo elefante di David Lynch, ali del desiderio di Wim Wenders, Uomo morto di Jim Jarmusch, Dogville di Lars von Trier, Ragno di David Cronenberg, Amo i cani di Alejandro G. Iñárritu, Il tempo del lupo di Michael Haneke, Il padrone di casa di Bong Joon-ho, Vecchio ragazzo di Park Chan-wook, Figli degli uomini di Alfonso Cuarón, Lesbica di Céline Sciamma, Due giorni, una notte dai fratelli Dardenne e dal recentissimo e magnifico Io, Daniel Blake di Ken Loach.
ECCETERA: Hai un momento preferito del film o un personaggio con cui ti connetti particolarmente?
Barre: Simon mi piace molto, perché nasconde la sua sensibilità, è discreto, ma in fondo ha un cuore così grande da essere capace di sacrificare la propria felicità per quella degli altri. Per questo motivo, il momento che preferisco, dalla lettura del libro, è il momento in cui Simon supera la sua rabbia e il suo sentimento di abbandono dopo aver appreso che
ECCETERA: Cosa pensi che abbia fatto la stop-motion per questa storia che un altro mezzo (CGI, live-action) non sarebbe in grado di ottenere?
Barre: Forse una sorta di semplicità derivante dalla tecnica e dal budget. Penso che il budget molto ridotto (8M) abbia influenzato le scelte registiche tanto quanto la tecnica della stop-motion. Per me semplificare non è indebolire, ma andare all'essenziale. La mia vita da zucchina è una storia realistica e ho scelto di mettere il realismo nelle voci, nell'illuminazione e nella produzione snella, cose che non costano troppo.
Per i burattini, ho cercato di semplificare il più possibile il design in modo da trasmettere emozioni semplicemente facilitando allo stesso tempo il lavoro di animazione. I loro volti sono come emoticon, hanno un aspetto talmente semplice che le emozioni salgono in superficie con un movimento quasi impercettibile di una palpebra. Questo è un gioco molto eccitante e creativo per gli animatori.
ECCETERA: Quella scena dei titoli di coda con Gaspard Schlatter è stata davvero divertente. Ci sono stati altri momenti divertenti dietro le quinte che saresti disposto a condividere?
Barre: Questo è l'unico. Ma c'è un aneddoto molto divertente ad esso collegato che spiegherò. È stato girato quattro anni prima del film, nel 2009, e non è Gaspard Schlatter, ma Paulin Jacquoud, che è la voce di Zucchini per questo casting. All'epoca, Robert Boner, il produttore responsabile dello sviluppo, mi sfidò a dimostrargli l'importanza di un film per bambini che parla di abusi usando pupazzi con la testa troppo sviluppata. Prendendo Creature Comforts e il casting di Jean-Pierre Léaud per I 400 colpi come mia ispirazione, ho immaginato questo casting di zucchine.
Robert Boner ne era convinto ma si è ritirato nel 2010 e ha passato il testimone a Rita Production che, con questo film pilota, si è rapidamente assicurato il finanziamento di una coproduzione franco-svizzero. Abbiamo registrato le voci alla fine del 2013, ma Paulin era cresciuto e non corrispondeva più in alcun modo al ruolo di Zucchini. Era triste e Marie-Eve Hildbrand (che aveva supervisionato tutte le fasi del lavoro vocale, dal casting al montaggio e compresa la regia degli attori) ebbe l'idea di fargli interpretare Simon e suggerì a Gaspard Schlatter di assumere il ruolo di Zucchini . Siamo stati tutti molto sollevati dai primi test.
ECCETERA: Sento che molti film non sempre ritraggono i bambini in modo accurato, scrivendoli come troppo adulti o semplici e unidimensionali. Ho adorato il fatto che Zucchini dipingesse uno sguardo multidimensionale sull'infanzia di bambini con sfondi molto tragici. Qual è stato il tuo approccio a questo e vedi Zucchini come un film unico sotto questo aspetto?
Barre: No, sono stato molto ispirato da film come Tomba delle lucciole di Isao Takahata o, più recentemente, I bambini lupo Ame e Yuki di Mamoru Hosoda. È appropriato che i melodrammi ritraggano le sofferenze dell'infanzia, ma è vero che questo non è un genere molto di moda. Il libro Autobiografia di una zucchina è un monologo piuttosto divertente che parla di cose tristi facendo luce su di esse. Questo è anche l'infanzia, gli scoppi di risa e la tristezza inconsolabile. Ma rendere cinematograficamente questa storia realistica non è cosa da poco.
Morgan Navorro, un amico che scrive libri per giovani e che ha un ottimo senso del dialogo mi ha aiutato a un certo punto, ma è Céline Sciamma che finalmente ha scoperto come mescolare umorismo e tristezza con tanta tenerezza ed empatia. La chiave, dice, è riuscire a pensare come un bambino e non chiedersi come parlano i bambini. Questo è il grande successo della sceneggiatura, questo guazzabuglio di emozioni infantili. Ridiamo nelle scene tristi e piangiamo in quelle felici.
film sulla squadra suicida del re squalo
ECCETERA: Più in generale, in che modo i creatori dovrebbero affrontare questi argomenti molto seri in un film per bambini?
Barre: Quando Céline mi ha fatto leggere la sceneggiatura finale, ho capito che avevo tra le mani una storia molto bella e in quel momento ho sentito una grande eccitazione mista a una grande responsabilità. Questo credo debba guidarci quando realizziamo un film destinato ai bambini, indipendentemente dal suo genere, una forma di responsabilità verso questi esseri che sono il nostro futuro ea cui trasmettiamo i nostri valori.
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