Joey Ansah, co-sceneggiatore, regista e protagonista di Street Fighter: il pugno dell'assassino , ha sentimenti molto forti sul modo in cui vengono gestiti i film di videogiochi su licenza, e si vede davvero in through Pugno dell'assassino . La serie tratta delle origini di Ryu, Ken, il loro maestro e Akuma, e invece di evitare di prendere sul serio questi personaggi, usa la caratterizzazione per guidare l'azione.
Ansah è certamente un combattente di strada fan, ma non confondetelo con un fan film. Questa produzione ha subito enormi sforzi di raccolta fondi e tutto è stato autorizzato ufficialmente da Capcom per portare a termine la serie nel modo giusto. Mentre la storia è suddivisa in episodi di una decina di minuti ciascuno, Pugno dell'assassino sembra più un film che una webserie a episodi.
Avremo la serie su Geekosystem quando debutterà venerdì 23 maggio, ma possiamo raccontarvi qualcosa dal nostro primo sguardo e dalle conversazioni con il cast e la troupe. Quello che ho visto finora mi fa davvero aspettare il resto, e ho avuto modo di parlare con Ansah di come è stato cercare di portare questi personaggi sullo schermo sia come attore che come regista.
Geekosystem : C'è stato qualcosa di diverso o impegnativo per te nel portare un personaggio di un videogioco sullo schermo?
guardato : Penso che la prima cosa sia che stai combattendo una battaglia in salita per quanto riguarda i fan, a causa di un fallimento dopo l'altro dopo il fallimento dell'adattamento del videogioco in live action. Ora c'è una sorta di cinismo di massa. In aggiunta a ciò, viviamo anche nell'era dell'hater - l'hater online, il troll - quindi sei davvero contro di esso. Sei colpevole fino a prova irrevocabilmente innocente in questo giorno ed età, quindi devi davvero buttarlo fuori dal parco.
[ Street Fighter: il pugno dell'assassino ] non essendo una cosa finanziata da un grande studio con un budget di marketing di 50 milioni di dollari, la mia squadra ha dovuto essere molto intelligente in una campagna di base iniziata alla fine dell'anno scorso quando abbiamo terminato le riprese. In termini di esecuzione effettiva dei personaggi, sono fermamente convinto che tu possa, fedelmente al cento per cento, adattare questi personaggi al grande schermo senza cambiare i loro costumi, capelli o mosse e dire: Oh, non funzionerà nel mondo reale, quindi ammettiamolo.
Ho notato che molti dei movimenti fisici per gli effetti speciali sembravano davvero naturali. Che cosa è andato a mettere insieme?
Penso di essere stato un artista marziale, coreografo e regista d'azione per tutta la vita, e Christian Howard, che ha scritto la serie con me e ha interpretato Ken, ed è stato anche uno dei coreografi insieme a me nella serie. Quindi, per molto tempo abbiamo studiato i movimenti del gioco e li abbiamo praticati nella vita reale. Questo è tornare indietro di anni in allenamento e, ovviamente, attraverso Street Fighter: Legacy abbiamo avuto molta esperienza nel farlo. Quindi, per noi andava bene, e ci siamo ripresi l'un l'altro.
Laurence Fishburne uomo d'acciaioSe sto dirigendo e Chris è leggermente fuori posto, so esattamente cosa dirgli per farlo sembrare esatto e viceversa. È stata più una sfida insegnare agli altri attori, perché è stata una curva di apprendimento più ripida per loro riuscire a far funzionare le loro teste e i loro corpi intorno al lavoro acrobatico: il ritmo, i bob, i set di mosse specifici che vedi nel gioco.
Quindi hai allenato arti marziali per tutta la vita?
Sì, da circa 25 anni. Tutti i tipi di stili: Wushu, Ninjutsu, Capoeira, Kali filippino, boxe, Tae Kwon Do - lo chiami. La mia grande pausa a Hollywood era in L'ultimatum Bourne come la nemesi di Matt Damon, Desh, che culmina in quell'epico combattimento in Marocco. Quindi, penso che sia stata la prima volta che sono arrivato davvero sulla scena nella mente di qualcuno. E la gente a casa, merda, quella rissa è stata folle.
Sono un attore professionista da dieci anni. Ho fatto forse anche cose drammatiche e d'azione, perché mi piacciono tutti gli aspetti del cinema, come puoi vedere da questa serie. Sono un regista, scrittore, produttore, coreografo... lo chiami. Ma penso che una grande azione derivi da una grande caratterizzazione. Se tieni davvero al personaggio, sei completamente assorbito dall'azione e temi per i personaggi coinvolti. Ecco perché il Bourne il franchise, ad esempio, era così potente e avvincente, perché creava questo personaggio vulnerabile, molto abile, ma era quasi come un bambino smarrito. Ti sei sentito davvero per lui e ti sei empatico con lui e hai creduto in lui. Quindi, quando Matt Damon si è messo in mezzo a questi frammenti, tu eri tipo Wow . È stata un'esperienza diversa da quella di qualsiasi altro film uscito in quel periodo.
Quindi, fin dall'inizio della mia carriera, ero tipo, questa è davvero la chiave. L'azione deve avere una caratterizzazione e una narrazione profonda, strati emotivi, per prendersene cura. Altrimenti, è solo una routine coreografica di ragazzi che si picchiano a vicenda, e potrebbe essere leggermente interessante al momento, ma non ti rimane in mente, vero? Puoi pensare a qualsiasi scena di combattimento che ricordi davvero, anche se è qualcosa di indiana Jones o qualcosa del genere, c'è emozione in esso. Ti fai coinvolgere. Ti risucchia.
Se guardi un pugno in su Il veloce e il furioso film o qualcosa del genere, non ha senso. Lo elimini istantaneamente dal tuo cervello, perché non ne sei davvero coinvolto emotivamente, sai?
Da dove viene l'investimento emotivo? combattente di strada i personaggi vengono da te? Sei un fan dei giochi?
Massicciamente. ho giocato combattente di strada dalla fine degli anni '80 e amava i giochi, amava Street Fighter 2 il film d'animazione. Mi piace la serie di fumetti UDON, e tu speri sempre—sai, all'inizio della mia carriera, facevo le mie cose, e speri sempre che qualcun altro lo faccia bene. Qualcun altro lo farà. Ma più ho iniziato a lavorare a Hollywood e nell'industria cinematografica e ho capito come sono stati messi insieme questi film, non è come dicono queste società di giochi, vogliamo fare un gioco davvero fedele [film]. Troviamo un regista che sia un fan assoluto di questo e lo capisca e costruiamo lo sviluppo attorno a questo.
No. Un produttore di uno studio dice: Ehi, questo gioco sta vendendo sei milioni di unità. Andiamo a comprare i diritti e facciamo un rapido incasso. Assumono un regista che non sa nulla del gioco; assumono uno scrittore che non sa nulla del gioco... un coreografo che non gioca nemmeno. Quindi, ogni passo della piramide è fottuto, perché a loro non interessa. Sono lì per uno stipendio. È solo un altro lavoro per queste persone.
Quando l'ultimo combattente di strada è uscito il film, La leggenda di Chun Li , qualcosa è scattato dentro di me, e ho pensato, basta. Non posso restare a guardare e vedere il mio gioco più amato essere trattato in questo modo. Qualcuno ha bisogno di farlo bene, e ora ho zero fiducia nel modo convenzionale in cui i progetti di Hollywood sono messi insieme, nel fatto che sia fatto bene. Quindi, lo farò, e se ci vorrà fino all'ultimo centesimo e fino all'ultima goccia di sudore, lo farò fino alla fine.
Eccoci qui, L'eredità di Street Fighter è stato il primo passo, come una prova di concetto, e ora Pugno dell'assassino è quello che volevo fare e in realtà ho proposto a Capcom in primo luogo: una serie completa di lungometraggi. Una serie multimilionaria.
Questa è una delle, credo, le grandi cose di Internet e delle webseries. Le persone possono davvero scegliere i loro progetti di passione, e non stiamo aspettando che Hollywood finalmente lo faccia bene.
Questo è vero, ma c'è ancora un limite su questo. La differenza—perché sono qui a fare questo, e tutti questi altri ragazzi che fanno film di fan—la differenza è che sono un professionista che lavora nel mondo del cinema. Tutto il mio team è composto da veterani e professionisti del settore cinematografico, quindi devi capire il lato commerciale. Quando volevo fare Legacy , non pensavo, oh, prendiamo solo degli amici e facciamo un figo combattente di strada breve e mettilo in rete.
L'ho proposto a Capcom. Volevo la loro licenza ufficiale e contrattuale che mi permettesse di farlo, anche se non era a scopo di lucro. Volevo farlo secondo il libro. Quindi, quando si trattava di fare Pugno dell'assassino , era un accordo di licenza completo con Capcom come qualsiasi altro studio che cercava di ottenere i diritti. Nello stesso modo in cui Sony ha i diritti per Uomo Ragno , hanno concluso un accordo di licenza con Marvel che avrebbe richiesto loro di pagare una quota di opzione anticipata, una quota di licenza e quindi di dare alla Marvel una percentuale del back-end. È così che funzionano questi progetti nel mondo reale e Pugno dell'assassino non è diverso.
La gente ascolta i film dei fan perché io sono un fan, ma allo stesso modo in cui Christopher Nolan era un grande fan confesso di Batman. Quel progetto doveva ancora realizzarsi attraverso tutti i canali normali, se questo ha senso. Questa è la stessa cosa. È solo che non volevo farlo nel sistema dello studio, perché avrei perso il controllo creativo, di cui avevo il cento per cento, che sentivo fosse necessario per renderlo, si spera, un successo e qualcosa di un fenomeno o una rivoluzione nel genere. Quindi, significava raccogliere i finanziamenti in modo indipendente, il che era molto difficile in quel momento.
Raccogliere anche solo pochi milioni di dollari come regista per la prima volta durante un periodo di recessione nell'era 2012/2013 è stato estremamente difficile. Era così vicino a non succedere. Potresti aver visto che abbiamo lanciato un Kickstarter a un certo punto, perché le cose sono diventate così disperate che eravamo quasi tipo, si spera che i fan possano farsi avanti. Con il successo del Veronica Mars Kickstarter, eravamo tipo, vale la pena provare, giusto?
Purtroppo, non abbiamo ottenuto il livello di ripresa che avremmo avuto bisogno, e fortunatamente, all'undicesima ora, ci siamo assicurati un investitore privato che ha colmato il divario rimanente che avevamo. E, ehi, ha ottenuto il via libera, e il resto è storia.
Una delle cose che ho notato per la prima volta su [ Pugno dell'assassino ] quando stavo guardando era che non sembrava la tua webserie standard. Sembravano persone che sanno cosa stanno facendo, persone che sono professionisti. C'era qualche differenza nella produzione rispetto al lavorare in un film o in TV, o era più o meno esattamente lo stesso?
Era più o meno lo stesso. Tutti i capi che ho usato dal trucco e dai costumi—la costumista, Emily-Rose Yiaxis, su cui ha lavorato Gravità . Era il tipo di numero due su Gravità — uno dei più grandi film dell'ultimo anno. Ha lavorato su Il Cavaliere Oscuro , e ha lavorato su altre cose. Abbiamo avuto il talento più forte possibile davanti e dietro la macchina da presa.
Tutti quei set che hai visto sono stati progettati inizialmente da Christian Howard che interpreta Ken, che è il mio collaboratore creativo su questo. Poi il nostro grande scenografo, Antonello Rubino, li ha portati in realtà. Hanno interni completamente funzionanti, quindi non abbiamo usato un singolo palcoscenico sonoro per gli interni.
Quelli sono stati tutti costruiti per la serie?
È tutto reale! Quindi, quando vedi le persone all'interno del dojo, quello è l'interno genuino di quella struttura esterna che vedi. Non ci sono facciate o finte facciate. È tutto reale, e penso che più guardi la serie, avrai la sensazione che fossero lì. Sono in montagna per davvero. Non c'è uno schermo verde in tutto questo. Quelli sono veri dojo che sono stati costruiti. Tutto deve essere stato creato. Volevo che questo fosse un sentimento il più autentico possibile.
Questo è ciò che ti attirerà come spettatore: quel livello di autenticità e quel rispetto. Trovo film di Hollywood, guarda, questo è stato realizzato per $ 2 milioni in contanti, il che è folle, e hai visto solo fino all'episodio 5. Aspetta di vedere dove va per l'episodio 12. La tua mente sarà sbalordita dal valore della produzione e la scala di dove raggiunge il picco.
È fantastico. Non vedo l'ora.
Quindi sì, è come se io vedessi questi film—ho I lavorato su, come Biancaneve e il cacciatore Ci sono stato, per esempio: lavori a questi film con un budget di oltre 120 milioni di dollari, e a volte ti sembrano un po' scadenti e pensi, come è possibile? Biancaneve e il cacciatore sembrava fantastico, ma lo sto solo usando come esempio di essere stato in produzioni ad alto budget. A volte, il risultato finale non sembra giustificare i soldi spesi per arrivarci.
Questo perché i progetti sono spesso messi insieme all'ultimo minuto. Probabilmente sai come i film in studio fissano la data di uscita molto prima che il regista o, a volte, una sceneggiatura sia pronta, e sono tipo, Tornando alla data di uscita, dobbiamo iniziare le riprese entro 'questa data'. Pronti o meno. voglio dire, su Ultimatum Bourne , la sceneggiatura con cui abbiamo iniziato è assolutamente irriconoscibile dal film che vedete.
La sceneggiatura è stata letteralmente scritta per tutto il film. C'erano sei scrittori, 24 ore su 24, 7 giorni su 7, che scrivevano 24 ore su 24 per rendere quel film quello che era. Sono andati a Parigi e hanno girato un'intera sezione parigina di Ultimatum Bourne— di cui non avresti mai saputo - fu poi deciso, oh, lo lasceremo sul pavimento della sala di montaggio.
È pazzesco, la realtà di come vengono realizzati i film in studio, e questo è il motivo numero uno per cui alcuni di loro possono essere così di merda: non sono visioni. Quando Nolan fa un film, è una visione. Non inizia le riprese finché non ha completato completamente lo sviluppo di cui ha bisogno, quindi tutto è a posto. La sua visione è succinta. Ha solo bisogno di uscire ed eseguirlo. Molti film di Hollywood sono messi insieme all'ultimo minuto, e stanno iniziando le riprese senza una sceneggiatura coerente e hanno bisogno di riscritture illimitate, con un regista che sta ancora cercando di capire la sceneggiatura, la storia e i personaggi.
Questo inizia a spiegare perché alcuni di questi film che vogliamo così tanto essere buoni finiscono così male.
Come hai detto tu, ho visto fino al quinto episodio in cui Gôki lascia il dojo. Prima di concludere, senza rivelare troppo, dove va a finire la sua storia?
Va lontano . Voglio dire, vedrai la transizione completa in Akuma, che viene poi interpretata da me. Quindi, Gaku Space, che interpreta il giovane Gôki di cui parli, è l'incarnazione più giovane di me, che poi arriva nel presente. Diventa molto incentrato su Akuma/Gôki. Quasi non voglio rovinarlo per te, perché diventa folle, diventa così epico, così profondo, così potente e così tragico.
Sì, non è affatto la fine per lui. La storia è essenzialmente il raggiungimento della maggiore età di Ryu e Ken, ma è anche l'ascesa di Akuma. Quindi, dove sei finito [con l'episodio cinque], le cose sono appena iniziate, e spero che ti piaccia l'episodio cinque. Mi piace molto, perché hai il combattimento tra Gôki e Gôken, ma è molto carico di emozioni. L'intera scena dell'esilio tra Gôtetsu e Gôki è una scena di cui sono molto orgoglioso come regista.
Sì, è stato un bel modo per lasciarci con la voglia di vedere il resto.
(immagine via Street Fighter: il pugno dell'assassino )
- Capcom sta aiutando a finanziare un professionista combattente di strada lega
- combattente di strada Nastro rosso ha molto più Vega ma molta meno serietà
- Ma ha anche Guile interpretato da Joel McHale, quindi questo è un vantaggio
