Come molti di voi, parte della mia vacanza è stata spesa guardando l'ultimo ingresso della Pixar nel genere iper-specifico di film che ti fanno piangere molto e guardare la vita in un modo nuovo, Anima . Il film è stato meraviglioso sotto molti aspetti, e mi è piaciuto molto (e ho pianto molto!), ma è stato anche una new entry in un altro canone cinematografico estremamente specializzato: il protagonista del colore trascorre la maggior parte del film in un altro corpo/specie. E così, il successo e la bellezza di Anima come film è certamente temperato dal fatto che questo film, che ha così tanto da dire sulla consapevolezza e sulla vita, non era consapevole del tropo negativo a cui stava aggiungendo.
Prima di andare oltre, avviso spoiler . Parleremo del finale del film e dei grandi colpi di scena, quindi se non l'avete visto, state attenti.
Anima è la storia di Joe Gardner (doppiato da Jamie Foxx), un musicista jazz nero in difficoltà la cui intera vita fino ad ora è stata dedicata alla musica. Il giorno in cui finalmente raggiunge la sua grande occasione (anche lo stesso giorno in cui riceve un'offerta per un bel lavoro come insegnante a tempo pieno), cade in un tombino ed entra in coma, sul punto di morire. Ora solo un'anima, si rifiuta di andare nel grande aldilà e finisce nel grande prima, dove alle anime viene data la loro personalità e trovano la loro scintilla prima di andare sulla Terra.
quanto costa watson analytics
Nel seminario You, Joe viene scambiato per un mentore, l'anima di qualcuno che ha vissuto e che insegnerà a una nuova anima ad apprezzare la vita e trovare il proprio scopo in modo che siano pronti a vivere, ed è accoppiato con Soul 22 (doppiato da Tina Fey), che è lì da eoni, non avendo mai trovato la sua scintilla o una ragione per voler vivere sulla Terra perché lei (un po' giustamente) pensa che la vita suoni scomoda e orribile. Joe e 22 cospirano per riportarlo sulla Terra e sul suo corpo... e in un certo senso ci riescono, ma 22 viene trascinato, il che si traduce nell'anima di Joe nel corpo di un gatto e 22 nel corpo di Joe.
migliori carte contro l'umanità carte nere
Quindi, è qui che abbiamo colpito quello che molti chiamano il problema di Tiana, in cui i film con I protagonisti BIPOC non consentono ai loro personaggi principali di esistere effettivamente in corpi neri o marroni per la maggior parte del film . L'esempio chiave qui è La principessa e il ranocchio , dove Tiana, salutata come la prima Principessa Nera della Disney, è una rana, non una donna di colore, per la maggior parte del film. Questo accade in Fratello orso , Spie sotto mentite spoglie , e anche in misura minore in film come Il nuovo ritmo dell'imperatore e persino Noce di cocco . Non si ferma nemmeno alla corsa. In SparkShort della Pixar, Su , che è stato salutato come il primo protagonista gay della Pixar … quel personaggio ha trascorso la maggior parte del tempo di esecuzione come un cane.
Ora in Anima , vediamo spesso Joe sullo schermo. Ma per la maggior parte del tempo, vediamo il corpo di un uomo di colore con la voce di una donna bianca che ne esce. E sì, 22 tecnicamente non ha una razza o un genere come anima, ma è doppiata da un'attrice bianca. Aggiungi che questa è Tina Fey, la cui storia con la razza è irta , e che Joe è un gatto per gran parte del film, quando non è un simpatico blob blu, e... sì. Questo film rientra esattamente in quel tropo.
Vedi quel gatto? QUESTO è Joe.
Ed è un peccato, perché su molti livelli, Anima è un film fantastico e commovente. Entrando nell'esistenza di Joe, 22 impara a vedere la bellezza del mondo, nei piaceri semplici di una giornata autunnale o di una fetta di pizza. Quando lei e Joe vengono riportati nel dopo/prima della vita da Terry il ragioniere (che, come tutte le guide del piano astrale, è brillantemente animato come un'unica linea in continuo movimento, e meravigliosamente doppiato da Rachel House), lei guadagna il suo distintivo che dice che è pronta a vivere.
Matt Smith e Benedict Cumberbatch
Quando Joe è finalmente a casa nel suo corpo, sperimenta la cosa che ha sempre desiderato, una perfetta performance jazz, e poi deve fare i conti con ciò che viene dopo. Impara dall'esperienza di 22 che essere una persona umana non significa avere uno scopo; si tratta di essere disposti a essere presenti e vivere la vita al massimo.
Il mio punto e la trama preferiti in questo film riguardavano davvero la consapevolezza. Joe e 22 visitano la zona, quel luogo tra lo spirito e la Terra dove le anime possono andare quando sono in uno stato trascendente, come suonare musica o fare arte, o anche meditare. Sono assistiti da un ragazzo di nome Moonwind (voce di Graham Norton) che è in grado di compiere viaggi astrali mentre gira un cartello in un angolo a New York, ed è una deviazione davvero divertente che ci ricorda che tutto può essere meditazione. E nella zona, le persone possono perdersi in ciò che amano e rimanere bloccate mentre i loro corpi vanno avanti, il che rende molto importante l'ossessione e il bisogno di essere presenti nella vita per quei momenti regolari che 22 apprezza.
Tutti abbiamo bisogno di essere più presenti nella nostra vita. A volte abbiamo bisogno di fare un passo indietro dalla routine costante e apprezzare la bellezza che ci circonda. Questo è un grande messaggio. vorrei solo che Anima non era caduto in un lampante tropo nell'animazione che cancella l'esperienza BIPOC per farlo. Non abbiamo bisogno di trasformare i personaggi di minoranza in spiriti disincarnati o animali affinché il pubblico bianco possa relazionarsi con loro. È del tutto possibile per l'animazione raccontare storie non bianche e per il pubblico bianco tenere il passo. Basta guardare la splendida, in movimento Oltre la Luna , che era interamente e unicamente cinese.
Per essere chiari, non esiste un monolite di opinione su Anima , né dovrebbe esserci. Il film è stato elogiato per la proiezione esperienze autenticamente nere e momenti, ma ignorandone anche gli altri ( 22-as-Joe non sperimenta mai microaggressioni o razzismo ) e scivolando in idee e immagini con un'anima bianca in un corpo nero che, per alcuni, ricorda gli orrori di Esci .
Anima non sarebbe soggetto a questo esame o discorso se non fosse così unico nell'avere un vantaggio nero. Se fosse solo uno dei tanti film d'animazione sui personaggi neri, potremmo vedere i suoi difetti in modo diverso. Ma la triste verità è che abbiamo ancora così pochi film diversi che quelli che otteniamo contano ancora di più, e così tanti di questi hanno vacillato in questo modo.
Anima è un film sulla consapevolezza e sull'imparare a vivere in modo più consapevole, e vorrei solo che nello sviluppo, o anche nel casting, i creatori fossero più consapevoli delle tendenze più grandi che stavano aggiungendo o contro cui stavano lavorando.
wac 162-32-060
(immagine: Pixar)
Vuoi altre storie come questa? Iscriviti e sostieni il sito!
— Il Mary Sue ha una rigorosa politica di commento che proibisce, ma non si limita a, insulti personali verso chiunque , incitamento all'odio e trolling.—
