Il 2012 è stato un grande anno per Joss Whedon . Buffy il vampiro cacciatrice ha avuto il suo 15° anniversario, il suo Vendicatori ha riunito il Marvel Cinematic Universe e, oltre a tutto il resto, il piccolo film horror indipendente che aveva scritto insieme al suo protetto Drew Goddard, Capanna nel bosco , è stato finalmente rilasciato. Avevo quattordici anni e non potevo parlare di altro che di Joss.
Io e la mia famiglia avevamo guardato Buffy religiosamente l'estate prima, consumando a un certo punto l'intera quinta stagione in una settimana. Mi sono rivisto in tanti dei suoi personaggi. Alla fine, quando ho iniziato a scrivere sceneggiature da solo, ho attinto molto dal suo stile. Fino ad oggi, i libri di testo Whedonisms tendono a comparire nei miei scritti: battute in situazioni pericolose, persone che mascherano il loro dolore con umorismo, l'invenzione di parole come wiggy.
Non c'era alcun dubbio nella mia mente ossessionata dalle battute di terza media che Joss fosse una femminista. In effetti, ho pensato, potrebbe essere come... una femminista ancora migliore di io . Non lo sapevo prima di guardare Buffy quel desiderio femminile potrebbe essere ritratto come qualcosa di così oscuro, aggressivo e complesso, che le ragazze potrebbero combattere i mostri senza essere adulte laconiche e spaventose come Charlie's Angels o Lara Croft. Buffy Summers ha proiettato forza, vulnerabilità e una sessualità oscura e contorta tutto in una volta, qualcosa che non sapevo che alle donne fosse permesso di fare in televisione.
Capanna nel bosco era un po' troppo spaventoso per me vederlo nei cinema in quel momento. Come premio di consolazione, mia madre mi ha comprato uno di quei libri lucidi e speciali che includevano anche la sceneggiatura completa. Ho letto poco altro per mesi. Il dialogo, ritmico come la musica, non era una novità per me, ma le indicazioni sullo schermo? Erano magici. Quando finalmente ho visto il film, li ho visti recitati in silenzio: la voce divertente e sovversiva di Joss e Drew che parlavano anche quando i personaggi non lo erano. Non ho messo in dubbio nulla di quello che mi stavano dicendo.
Quelle indicazioni sullo schermo includono questa descrizione di Jules, la bionda stupida che muore per prima nel film: si apre [la maglietta], tenendola insieme timidamente per un momento prima di togliersi il reggiseno, rivelando i suoi seni, una patina di sudore (e il fatto che non siano falsi) li rende ancora più allettanti. Sorride consapevolmente, una visione di perfezione edonistica.
Il mio io quattordicenne ha imparato due lezioni importanti da questa descrizione:
- I miei seni dovrebbero essere allettanti ma non finti.
- Qualcosa non può essere misogino finché è parodia.
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Certo, Jules non è in realtà stupido e non è in realtà bionda. Si tinge i capelli all'inizio del film e un losco agente del governo introduce una sostanza chimica nella tintura per rallentare la sua cognizione. Quindi, quando una cazzuola arrugginita le inchioda la mano a terra mentre raggiunge l'orgasmo, è una parodia. Quando uno zombi getta la sua testa decapitata tra le braccia della sua amica inorridita, è una parodia. Gli scrittori descrivono dettagliatamente i suoi seni in nome della parodia. Giusto?
Ero molto giovane quando ho letto quella sceneggiatura. Mi sentivo più giovane di molti quattordicenni. Non ero stato a molte feste o baciato un ragazzo. Non mi è venuto in mente, quindi, che Whedon e Goddard non dovessero scrivere in quella specifica sul seno di Jules affinché la regia dello schermo fosse efficace, o che una parte di me si fosse sentita tradita da questi uomini che veneravo e di fiducia.
La sceneggiatura fa di tutto per far sentire la morte di Jules giusta per il pubblico in questo momento. Prima di tutto, non è una persona, è una visione edonistica della perfezione. Lo dice proprio lì nelle indicazioni sullo schermo. In secondo luogo, possiamo guardare con ipocrisia mentre gli insensibili membri dell'agenzia osservano la morte di Jules, giudicandoli e allo stesso tempo godendosi noi stessi questo piacere voyeuristico. C'è un altro elemento in questo doppio cieco sapientemente realizzato che lo trasforma in un triplo cieco: Jules non è l'inserto del pubblico, e quindi non ispira mai nulla nello spettatore se non una simpatia distaccata.
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I membri del pubblico, in particolare i fan di Whedon, si identificheranno molto più probabilmente con Marty, il sarcastico fumatore che vede tutto, o Dana, la goffa e tranquilla protagonista del film. La dicotomia Jules/Dana non rimane inesplorata nella narrazione. Come fanno con tanti tropi cinematografici slasher, Goddard e Whedon camminano sul confine tra commentare e condonare.
All'inizio del film, dovremmo prendere atto del fatto che Dana e Jules non incarnano ancora l'archetipo vergine/puttana: Dana sta appena superando una relazione con un professore. Jules è sexy e esce con un atleta, ma gli sceneggiatori si assicurano che sappiamo che è pre-medicina. Mentre il film va avanti e la malvagia agenzia governativa inizia a fare la sua magia, la dicotomia si solidifica. Dana diventa più impacciata e timida, e Jules si trasforma in una fantasia alimentata dalla libido maschile. Balla più sessualmente di quanto chiunque sia a suo agio e iconicamente limona con una testa d'orso imbalsamata durante una partita a Obbligo o Verità.
A quattordici anni, potevo tracciare una linea netta tra Jules pre-cabina e post-cabina. Jules pre-cabina era qualcuno con cui potevo essere amico. Jules post-cabina era spaventoso. Ha ballato come una spogliarellista e ha pomiciato con un orso schifoso. Il mio affetto per lei svanì appena in tempo per la sua morte. Una volta che l'ha fatto, avevo ancora Dana, che era timida e goffa con i ragazzi, proprio come me.
A ventitré anni mi sono reso conto che le cose non sono così semplici come vorrebbe Whedon. Guardando il film ora, non vedo molto di sbagliato nel comportamento di Jules dopo la cabina. Forse sta un po' oltrepassando i confini dei suoi amici, ma onestamente, il bacio dell'orso è fantastico. Anche la sua decisione di intrufolarsi nella foresta per un rendez-vous di mezzanotte è inquadrata come un'idea terribile, ma onestamente, chi non rischierebbe una quercia velenosa situata in una posizione scomoda per pomiciare con Chris Hemsworth?
Marty confida a Dana che il comportamento di Jules lo sta facendo impazzire perché non si comporta come se stessa. Per Whedon e Goddard, è inconcepibile che una donna possa essere premeditata e incline alla lap dance, un buon amico e un baciatore di orsi, vivo e una visione edonistica della perfezione. Naturalmente, tutti i personaggi finiscono per cadere in questi archetipi obsoleti; questo è il punto. E tutti muoiono. Anche questo è il punto.
Ma secondo me, nessuno sopporta la stessa umiliazione di Jules, che viene trascinata urlante dalla radura con i seni ancora scoperti e decapitata fuori campo. Ero troppo giovane per rendermi conto che una donna poteva essere tanto Jules quanto Dana, che la morte di Jules era un'immagine distruttiva per me quanto lo era per le ragazze bionde popolari.
Ancora, Capanna nel bosco ha una sceneggiatura molto rigorosa e fa un buon lavoro giustificando questa nudità e violenza che altrimenti potrebbero essere considerate gratuite. Mentre Hadley e Sitterson, gli uomini dietro il sipario dell'agenzia, fanno il tifo per Jules per toglierle il top su uno schermo gigante, Truman, un nobile nuovo arrivato, chiede loro se il loro comportamento, o la nudità di Jules, è davvero necessario per l'operazione. Hadley rimprovera gentilmente Truman per la sua ingenuità. Non siamo gli unici a guardare, ragazzo, dice.
Devo mantenere il cliente soddisfatto, aggiunge Sitterson. Capisci cosa c'è in gioco qui?
Come gran parte del lavoro di Joss Whedon, Cabina coinvolge i suoi spettatori in un'intelligente metafora estesa. Whedon e Goddard sono Sitterson e Hadley. Il film riprodotto sullo schermo è... beh, il film. Noi, il pubblico, siamo gli dei affamati sottostanti che implorano l'oggettivazione e la misoginia nel nostro intrattenimento. Quando avevo quattordici anni, pensavo che attirare con disinvoltura l'attenzione su questo modello secolare fosse lo stesso che cambiarlo. Non lo penso più.
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Si potrebbe obiettare che non è responsabilità dei film cambiare la cultura in cui vengono realizzati, ma Joss Whedon si è fatto un nome definendosi femminista, creando lavori che promettevano non solo di commentare la misoginia nel cinema e in televisione, ma di smantellare esso. Questa è la parte più frustrante di tutta questa cosa per me: gran parte della scrittura di Joss Whedon fa quello che Capanna nel bosco si rifiuta, trasformando le narrazioni tossiche piuttosto che semplicemente indicando abilmente come funzionano.
Non intendo solo quella prima scena in Buffy dove la ragazza carina con la gonna scozzese si rivela essere il vampiro, ma quella in cui la rabbia di Willow verso il mondo la trasforma in una persona diversa, dove Spike scopre che la vera, imperfetta Buffy batte tutte le sue fantasie puerili, dove Buffy sacrifica la propria vita non per un uomo, ma per sua sorella. Non credo che il Capanna nel bosco la regia dello schermo è necessariamente un segno di lascivia sottostante o di cattive intenzioni nei confronti delle donne. Piuttosto, penso che sia il risultato del compiacimento.
Cabina non è un film femminista allo stesso modo Buffy è uno spettacolo femminista. Pertanto, Whedon non vede la necessità di sovvertire i tropi sessisti allo stesso modo. Inoltre, lui e Goddard stanno ancora attirando l'attenzione su quanto siano fottuti quei tropi, giusto? Sono davvero diventati Hadley e Sitterson, uomini intelligenti che fanno battute su un sistema crudele e dannoso senza mai reinventarlo.
Posso analizzare i fallimenti di Whedon finché le mucche non morte tornano a casa (non solo in Cabina ma nel suo Vendicatori lavoro, quel famigerato Wonder Woman sceneggiatura e altro), ma non smetterò mai di amare il suo lavoro. Questo è uno dei motivi per cui desidero così tanto che si riscatta in qualche modo, anche se non ho idea di come sia. Gran parte del discorso sulla cultura dell'annullamento è incentrato sulla redenzione. Cosa potrebbe fare uno come Whedon per compensare le sfumature misogine, e talvolta le sfumature, nel suo lavoro? È c'è qualcosa che lo compensa? Vorrei sapere.
Continuo a pensare alla fine di Cabina . Dana ha una scelta: uccidere il suo amico Marty e salvare il mondo, o dire vaffanculo al sistema e lasciare che tutto bruci. Stufo e più audace di quanto non fosse all'inizio del film, Dana sceglie l'opzione vaffanculo. Il film finisce in modo fantastico, con Marty e Dana che si tengono per mano mentre la Terra si divide. È intelligente, divertente e progettato per far andare i nerd come me, diavolo sì, ma penso anche che potrebbe servire come progetto.
Hollywood non si sta proprio aprendo, ma ultimamente ci sono stati sicuramente molti sconvolgimenti. Whedon non deve guardare oltre il proprio personaggio per avere una guida. Aiuta e favorisce la distruzione di un sistema che la avvantaggia, si stabilizza mentre la Terra si spacca e si meraviglia dell'emergere di un nuovo mondo.
(immagini: Portale del Leone)
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