La scorsa settimana, abbiamo esaminato la storia di questo amato franchise mentre si sviluppava nel suo paese d'origine, il Giappone. Tuttavia, sono pronto a scommettere che pochissimi dei nostri primi Sailor Moon gli incontri erano con Usagi. Invece, ci siamo tutti innamorati invece di Bunny o Serena. Ne parleremo. Preparati a rabbrividire di gioia nostalgica.
Come ho detto la scorsa settimana, questo articolo si concentrerà specificamente sul doppiaggio nordamericano, poiché è quello che io (e probabilmente la maggior parte dei nostri lettori) conosco meglio. Se sei cresciuto con un doppiaggio in un'altra lingua, però, sentiti assolutamente libero di farci conoscere le tue esperienze con lo spettacolo alla fine del post! La prossima settimana abbiamo in programma di scrivere del fandom nel suo insieme, quindi le tue intuizioni saranno sicuramente preziose.
Da una delle copertine DiC VHS.
la stagione 8 di x-files
Dopo Sailor Moon diventato un successo in Giappone, ha gradualmente iniziato a farsi strada nei mercati internazionali. Spagna e Francia sono stati i primi paesi a mandare in onda le proprie versioni doppiate della serie nel 1993 (e, a proposito, dovresti fare una breve pausa per ascoltare il Sigla della versione francese , perché è fantasticamente stupido e troppo orecchiabile. Aspetterò), e altri nove paesi hanno seguito l'esempio nei prossimi anni. Non è stato fino al 1995, un anno dopo Mighty Morphin Power Rangers andato in onda con un enorme successo, che le aziende nordamericane hanno deciso di raccogliere nella serie, vedendo il potenziale per una squadra di supereroi combattenti che ha capitalizzato il potere delle ragazze. Proprio come ha fatto Toei Animation! Che coincidenza!
Ma all'inizio non fu una navigazione tranquilla; inizialmente una guerra di offerte tra DiC Entertainment e un'altra società chiamataRinascimentale Atlanticoscoppiata sui diritti. Il doppiaggio di spettacoli di anime per il pubblico americano non era esattamente popolare a quel punto, ma lo è aveva stato fatto prima e sarebbe stato piuttosto economico: tutto ciò che devi fare è aggiungere nuove voci.Rinascimentale Atlantico, tuttavia, voleva fare qualcosa di diverso. Così hanno assunto una società di animazione chiamata Toon Makersper produrre una versione ibrida live-action/animazione occidentale del franchise e presentarla a Saban Entertainment, la società che ha originariamente adattato Kyōryū Sentai Zyuranger in Mighty Morphin' Power Rangers.
Quello che è successo è stato... questo.
Soprannominata affettuosamente Saban Moon dopo Saban Entertainment, la serie di cui sopra non è mai arrivata in produzione. Il video musicale sopra fatto , tuttavia, finì per essere lo zimbello di un Anime Expo del 1998, e poi si fece strada su Internet e visse lì nell'infamia appena sotto la superficie di Sailor Moon fandom in generale.
Sebbene un vero pilota non sia mai stato creato e non sappiamo molto sui concetti alla base di Saban Moon, noi fare sapere da un'intervista con il presidente di Toon Maker Rocky Solotoff che volevano che la serie fosse il più politicamente corretta e diversificata possibile. (Nella vera intervista in cui cade nei personaggi dell'anime sono un errore bianco, quindi fai attenzione.) A giudicare dal video sopra e dalle cellule dei personaggi, lo hanno sicuramente realizzato. E dai, so che stiamo ridendo di questo video perché è scadente rispetto all'originale, ma noi tutti avrebbe visto l'inferno da questo spettacolo. Gli anni '90 sono stati un periodo molto, molto scadente.
A proposito di cel: parte del motivo per cui Saban Moon ha visto una tale rinascita all'interno del fandom è perché un gran numero di celle di animazione ha iniziato a emergere su eBay nel 2012, così come una sceneggiatura per il video di prova di 17 minuti che è stato anche prodotto. La fanart di Saban Moon esiste , perché ovviamente lo fa. Anche, una volta qualcuno ha fatto un cosplay come Saban Moon . Quella persona è il mio eroe.
Oh, e quei volantini con la luna crescente su cui stanno viaggiando tutti gli scout? Quelli alla fine sono diventati un Sailor Moon giocattolo che potresti comprare , più o meno.
Alla fine DiC Entertainment ha ottenuto i diritti da Bandai, che aveva un'alleanza commerciale con Toei Animation, per produrre il film nordamericano Sailor Moon doppiare. Erano preoccupati, tuttavia, che i bambini potessero essere confusi dall'intrinseco Japanness del cartone originale, quindi oltre a cambiare tutti i nomi dei personaggi per essere più americani, hanno naturalmente deciso di modificare tutte quelle parti o scrivere intorno a loro. I panini di maiale sono diventati ciambelle; Serena era una testa di polpetta invece di una testa di gnocco; le scene che raffiguravano persone alla guida di automobili erano invertite in modo che i volanti fossero sui lati opposti, e la scrittura giapponese era rotoscoped, o aerografata, fuori.
Ora che l'anime è un genere così popolare al di fuori del Giappone ed è celebrato, questo sembra praticamente impensabile per un pubblico moderno. All'epoca, tuttavia, non era una pratica rara, in particolare il cambio di nome. La maggior parte dei paesi ha cambiato il nome di Usagi in Bunny e ha modificato il suo cognome per essere più vicino alle rispettive aspettative culturali nella loro versione iniziale del sottotitolo (sebbene alcuni, come Germania, Russia e Indonesia, non lo facessero). Pokémon, Digimon, e Yu-Gi-Oh sono stati anche sottoposti a questo stesso tipo di trattamento più tardi negli anni '90, e succede ancora oggi a volte - cosa, pensi che abbiano effettivamente chiamato Ace Attorney Phoenix in Giappone?. Pff.
Più sorprendenti, tuttavia, sono state le modifiche ai contenuti più pesanti apportate allo spettacolo. In Giappone, Sailor Moon è stato originariamente commercializzato per ragazze leggermente più grandi, ma in Nord America era rivolto a tanto bambini più piccoli, quindi cose ritenute offensive o sconvolgenti per i bambini ( MODIFICARE : Il Giappone ha anche regole culturali molto diverse per ciò che è adatto ai bambini, che dovremmo anche sottolineare) sono state tagliate. Il secondo episodio della serie, ad esempio, che tratta interamente di ragazzini che diventano delinquenti e presenta in primo piano Umino (Melvin nel doppiaggio, perché quello che altro chiameresti un secchione?) alzando la gonna del loro insegnante, non sono mai arrivato qui. Anche altre inquadrature sotto la gonna sono state rimosse e le sequenze di trasformazione di ogni scout sono state aerografate per cancellare i contorni dei loro seni.
Brent Bailey e Joanna Sotomura
A sinistra, la trasformazione originale di Rei in Sailor Mars. A destra, Raye del doppiaggio DiC. (immagine via WikiMoon )
Oh, e poi c'era Zoisite, ovviamente. Nell'originale, è un effeminato e molto uomo favoloso in una relazione con un altro cattivo maschio. Nel doppiaggio, è una donna. Anche altri paesi hanno fatto questo, ma la maggior parte, tra cui Portogallo, Russia, Corea e Francia (sebbene nella versione francese lui e la sua amante Kunzite fossero fratelli) lo hanno mantenuto maschio.
C'è stata anche molta violenza che è stata tagliata, come le scene in cui una Tuxedo Kamen sottoposta a lavaggio del cervello (Tuxedo Mask nella maggior parte dei doppiaggi, poiché questo è ciò che in realtà significa kamen) attacca Sailor Moon più avanti nella serie, o dove gli scout diventano particolarmente violenti tra loro. Più egregiamente, gli ultimi due episodi della prima stagione, quando ciascuno degli scout muore per proteggere la propria principessa e poi viene miracolosamente riportato in vita dal cristallo d'argento di Sailor Moon, sono goffamente uniti e alterati in modo che siano stati semplicemente rapiti dal Negaverso. L'A.V. Club ha fatto un'analisi piuttosto solida di questo episodio in particolare che consiglio, se sei così incline.
Anche il ritmo, la musica e il tono della serie sono stati cambiati, nel bene e nel male. Fondamentalmente, erano più... anni '90. La gente si chiamava Creepazoide e fusti da sogno, cose del genere. Ecco un video per confronto, della scena in cui Mamoru/Darien rivela la sua identità segreta a Usagi/Serena.
Fatto divertente! Tutto il doppiaggio per il doppiaggio è stato fatto da una compagnia di Toronto chiamata Optimum Productions, che ha continuato con la serie dopo che DiC era stato abbandonato. Benedici i loro bei cuori canadesi.
Non tutto le modifiche apportate erano terribili-orribili-non-buone-molto-cattive, però. Episodio 4, che originariamente ha una trama di perdita di peso che è molto anti-grasso, è stato riscritto per essere più positivo per il corpo e accettante. Anche i nomi dei cattivi che potrebbero essere interpretati per avere una connotazione razziale o colorista negli Stati Uniti, il Regno Oscuro e la Signora Nera in particolare, sono stati modificati (e ti combatterò fino alla fine Morte sui meriti di Negaverse. È un grande nome. Prova a dirlo ad alta voce adesso, solo per divertimento. NEGATIVO). E nonostante lo scambio di genere, l'attrice che interpreta Zoycite è stata in realtà uno dei momenti salienti di quella prima stagione. Era, infatti, favolosa.
Quindi, così favoloso.
Alla fine di ogni episodio c'era anche un cortometraggio adorabilmente sciocco di Sailor Says che cercava di trasformare la storia in qualcosa di educativo per i bambini, un po' come i PSA alla fine di Capitan Pianeta . Erano un po' condiscendenti? Probabilmente sì. Ma ripensarci mi riempie il cuore di questo meraviglioso calore nostalgico. Come puoi dire cose cattive su un PSA che dice ai bambini di credere in se stessi e di essere gentili con i loro amici?
DiC ha prodotto la prima stagione e mezza di Sailor Moon dal 1995 al 96, riprendendo gli ultimi 17 episodi a volte nel 97 (e oh, ragazzi, che casino è stato – ne parleremo la prossima settimana). All'epoca lo spettacolo era sindacato in una fascia oraria delle 6:30 del mattino che, pur avendo un impatto negativo sui suoi numeri complessivi, in qualche modo non riuscì a renderlo invisibile a migliaia di bambine americane e canadesi negli anni '90. Non ricordo di aver mai preso la decisione consapevole di guardare la TV prima che i miei genitori si fossero svegliati quando ero solo un piccolissimo studente delle elementari, ma quelli Sailor Moon le lenzuola in cui ho dormito non sono apparse spontaneamente sul mio letto per magia, quindi deve essere successo ad un certo punto.
A proposito, vi ricordate che una volta c'è stata una maratona dello show con protagonisti live-action? Sono molto contento di no.
GLI ANNI '90, TUTTI.
Nel 1998, Cartoon Network si è assicurato i diritti per ritrasmettere le prime due stagioni e poi ha commissionato a Cloverway (un ramo internazionale di Toei Animation) di riprendere da dove DiC aveva interrotto con S e SuperS nel 2000. Poiché ora c'era un sistema di classificazione televisiva in atto, potevano cavarsela con più violenza e temi maturi nel loro adattamento rispetto al doppiaggio precedente; il segmento Sailor Says è stato abbandonato e lo spettacolo è stato invece orientato un po' di più verso i preadolescenti che avevano visto le prime stagioni cinque anni fa. Cloverway era anche meno timido nel riconoscere le origini giapponesi dello spettacolo e ha lasciato intatta gran parte della musica, delle sequenze di animazione di apertura e persino parte del personaggio.
Nonostante tutto ciò, le cose con Cloverway non erano cuccioli di luna e sole da marinaio. Hanno mantenuto la tradizione onorata del tempo dei cattivi che scambiano i sessi per essere più accettabili per le norme sociali (in SuperS , il travestito Fish Eye divenne femmina e il brutto e anziano Zirconia divenne maschio) e modificò anche la relazione tra Sailor Uranus e Neptune - che, per prendere in prestito una forma di frase 30 roccia, sono totalmente gaybone l'uno per l'altro, per renderli invece cugini.
Non stai prendendo in giro nessuno con tutto quel parlare di Brad, Michele.
Non che le versioni internazionali di Haruka e Michiru fossero così gentili con i loro originali: la maggior parte dei doppiaggi descriveva la relazione come strettamente platonica. La versione francese è andata oltre, ipotizzando che Haruka stesse fingendo di essere un uomo per nascondere la sua identità e solo Michiru finto essere la sua ragazza. La versione francese suona come un momento strano, ragazzi.
L'ultima stagione dell'anime, Stelle , non è mai arrivato in Nord America. I fan hanno ipotizzato che ciò sia dovuto a personaggi che hanno spesso cambiato genere, morti di personaggi dilaganti e un sacco di nudità alla fine della serie. Tuttavia, in realtà è perché Toei, e quindi Cloverway, ha avuto una faida con il creatore della serie Naoko Takeuchi e ha perso i diritti sul franchise. Sebbene gli Starlight siano arrivati in televisione in altri paesi (sebbene di solito fossero cambiati o censurati in qualche modo in modo che non cambiassero da maschio a femmina; in Italia, in realtà erano divisi in tre diverse serie di fratelli gemelli che semplicemente scambiati di posto l'uno con l'altro), i fan di lingua inglese che volevano sapere come finiva la serie dovevano trovare fansub o affrontare la delusione.
Ma io voleva un doppiaggio! Avrei potuto essere 'Stevie!' È NEUTRO DI GENERE!
E così è stato, per un po'. Toei non voleva vendere i diritti ad altre società, quindi lo spettacolo è rimasto in una fredda stasi per anni, come tanti futuri residenti di Crystal Tokyo. Fino a quando Neo Queen Serenity, voglio dire, fino a quando Viz Media si è presentata, ovviamente. Più avanti in un secondo.
Ma per quanto riguarda il manga, probabilmente ti starai chiedendo? C'è meno da dire sul suo viaggio in Nord America, in parte perché sono stati apportati molti meno cambiamenti strutturali rispetto al cartone animato, e quindi meno ilarità all'indietro da seguire. La storia è stata tradotta in inglese da Mixx (poi Tokyopop) e portata negli Stati Uniti e in Canada nel 1998, dopo che il primo doppiaggio era già terminato, per la diffusione in Mixxine e poi in Sorridimi agazine. Mixx, ovviamente, ha avuto la sua parte di controversie sul piano aziendale, ma poche di queste sembravano avere un impatto diretto Sailor Moon , il suo primo grande progetto di traduzione.
Mentre la versione americana del manga era destinata anche a un pubblico più giovane rispetto alla solita tariffa di Mixx (pensato di no come giovane come il doppiaggio originale), ci sono stati pochissimi cambiamenti strutturali significativi alla storia complessiva. Gli esploratori interni hanno mantenuto i loro nomi dal doppiaggio e i loro cognomi dall'originale, ad eccezione di Usagi, che era Bunny. Gli scout esterni hanno mantenuto completamente i loro nomi originali, perché il doppiaggio di Cloverway non era ancora uscito.
tutta la tua base appartiene a noi
Naturalmente, molti aspetti più sfumati della cultura giapponese sono stati persi nella traduzione e i libri sono stati capovolti in modo che si leggessero da sinistra a destra. Ma, nel complesso, l'esperienza di lettura del manga è stata molto più soddisfacente per qualcuno che potrebbe essere stato frustrato dal modo in cui il doppiaggio di Cloverway stava andando. Sai, niente cugini o cose del genere. Anzi, il contrario! Tutti era totalmente gaybones!
Dal Mixx Stelle correre. Tre ipotesi sul perché questa sia la mia traduzione preferita di questa scena.
Tuttavia, altre parti della traduzione Mixx sono... non eccezionali. Tipo, errori di battitura ovunque, perché stai formulando questo in modo così strano non eccezionale. In particolare ho ricordi molto vividi di una scena meravigliosamente pasticciata nell'arco di Dead Moon, quando Hotaru dovrebbe recitare La seconda venuta di William Butler Yeats, ma nessuno nel team Mixx si è accorto che la poesia era stata originariamente scritta in inglese e invece ha tradotto direttamente la traduzione giapponese. Gli uccelli del deserto erano, per usare un eufemismo, indignati.
Non è stato fino a dopo Sailor Moon era finito che Tokyopop ha davvero fatto il suo passo con la traduzione e ha iniziato a mantenere i libri nel loro formato originale da destra a sinistra. A quel punto, avevano già perso i diritti della serie e non potevano ripubblicarla; tutte le edizioni Mixx sono ormai rare e fuori catalogo. Se le tue copie sono simili alle mie, probabilmente stanno cadendo a pezzi.
Se fosse stato quattro o cinque anni fa, la storia sarebbe finita lì: niente più anime, niente più manga, andate a cercare dei fansub. Ma fatevi coraggio, compagni idioti della Luna! per questo enorme ripresa di popolarità di cui parlavamo la scorsa settimana, ora ci sono modi per molti fan internazionali di Moonie di ottenere la loro correzione. Nel 2010, Toei ha negoziato i diritti di trasmissione Sailor Moon sopraMediaset in Italia, che ha segnato la prima volta che la serie è stata ripresa al di fuori del Giappone da quando i diritti internazionali sono saltati nel 2004.
Poi, nel 2011, Kodansha USA ha annunciato l'intenzione di portare le edizioni del decimo anniversario del manga a un pubblico di lingua inglese, così come la prima traduzione in assoluto di Nome in codice Wa Sailor V . La versione Kodansha, sebbene non sempre perfetta e talvolta grammaticalmente goffa, è generalmente accettata come migliore di quella Mixx.
A partire dal Una seconda possibilità per il manga Sailor Moon . Michiru è un persona , ragazzi. Una persona molto elegante che non apprezzerebbe discorsi del genere.
Più recentemente, Viz Media ha annunciato che non solo si erano assicurati i diritti sulla versione originale giapponese integrale di Sailor Moon , ma ridoppieranno anche la serie originale e il Cristallo Sailor Moon Moon riavvio che è impostato per cadere il quinto. Non è chiaro quando le due versioni doppiate usciranno su Hulu (farò un'ipotesi e dirò che saranno sicuramente nei prossimi DVD e nelle edizioni Blu-Ray), ma la serie classica giapponese è uscita in due episodi alla volta ogni lunedì e la nuova serie andrà in onda due volte al mese su Crunchyroll, Hulu e NicoNicoDouga. Eccitazione? Eccitazione!
A seconda di chi chiedi, il doppiaggio e le versioni tradotte originali di Sailor Moon sono goffe, razziste e omofobe derisioni delle forme originali del franchise, oppure sono un'alternativa più facilmente accessibile con meno barriere culturali e visive (per le persone che non sanno leggere i sottotitoli) da superare. Anni degno di intenso commento guerre sono state combattute nel Sailor Moon fandom su quale sia meglio, con il sub che di solito esce per primo a causa dell'autenticità. Ma la maggior parte di noi deve ancora molto a Serena e Bunny, pur sapendo quanto insopportabile possa essere. In effetti, molti di noi in tutto il mondo non avrebbero mai avuto la possibilità di innamorarsi di Sailor Moon come la conosciamo ora senza queste traduzioni iniziali, per quanto terribili possano essere a volte.
Quindi ecco a te, Sailor Moon doppiare. Grazie per il tuo Negaverse, il tuo dialogo imbarazzante, le tue lezioni di moralità scadenti ma preziose, e per aver aggiustato i torti e trionfato sul male (e questo significa noi, immagino). Potresti essere andato via, ma non sarai mai dimenticato, soprattutto perché non riusciamo a toglierci dalla testa la tua versione stupida della sigla.
avatar l'ultima tartaruga leone dominatrice dell'aria
La prossima settimana: FANDOM FANDOM FANDOM. Discutiamo della campagna Save our Sailors, della campagna Moon Animate Make-up, della sovrabbondanza di Sailor Earths e di come Sailor Moon ha avuto un impatto su tutti noi come comunità. Diventerà stupido.
- Una storia ridicolmente completa di Sailor Moon – Parte 1: Prodotto in Giappone
- Nel nome della luna, la prima Cristallo di Sailor Moon l Il trailer è qui
- Ufficiale Sailor Moon Premiere Party esclude gli uomini non accompagnati
Stai seguendo The Mary Sue su? Twitter , Facebook , Tumblr , Instagram , & Google + ?
