Anime e manga hanno uno strano fascino per gli adolescenti. Ero un fanatico degli anime al liceo, il tipo che guardava anime con gli amici ad ogni ritrovo, restava sveglio fino a tardi a leggere manga o catturava di nascosto frammenti di FLCL su Adult Swim e ha partecipato a convegni sugli anime. Anche con questa storia, non riesco a capire cosa ci ha attirato nel mondo degli anime. Ci sentivamo già degli emarginati prima di essere risucchiati? Sembra meno una coincidenza e più una logica che molti degli amanti di anime e manga che ho conosciuto da adolescente (e che ho incontrato da allora!) Sono anche queer. Siamo riusciti a vederci di più in quelle storie perché contenevano più personaggi queer della TV americana?
Questi generi hanno un fascino un po' ingannevole quando si tratta della caccia alla rappresentazione queer. Se hai deciso di creare un elenco di personaggi LGBTQ in anime e manga, potresti essere sorpreso dalla lunghezza dell'elenco. Sfortunatamente, proprio come i fumetti e i cartoni americani, questi generi sono pieni di stereotipi. E, proprio come i fumetti e i cartoni animati americani, le rappresentazioni delle persone transgender e genderqueer sono solitamente inesistenti o offensive. Un fanatico degli anime alle prime armi potrebbe essere sorpreso di trovarsi ancora assetato di persone queer realistiche e credibili.
Non preoccupatevi, amici! Man mano che sono diventato più critico su ciò che guardo e leggo, mi sono imbattuto in anime e manga che contengono rappresentazioni sfumate di personaggi queer, genderqueer e transgender. Sono lieto di condividere con voi le mie cinque migliori serie di anime e manga che esaltano le voci queer, e spero che ce ne saranno molte altre da aggiungere a questa lista in futuro.
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#5: Azumanga Daioh
Azumanga Daioh è una serie di spezzoni di vita sulle avventure quotidiane di un gruppo di ragazze adolescenti. Ogni personaggio ha le sue strane stranezze: Sakaki è un incidente tsundere (una ragazza con un aspetto duro e persino freddo che in realtà ha un lato più gentile e più caldo) che vuole solo che i gatti la amino, Tomo è imprevedibile e infantile, Chiyo è un genio bambino e Kasuga, AKA Osaka, è un super cadetto spaziale . E poi c'è Kaori.
Una delle caratteristiche distintive di Kaori è che ha una cotta per Sakaki. Nei manga, non è insolito per le ragazze avere infatuazioni per i personaggi tsundere. tardi nel Cesto di frutta manica , per esempio, Rika attrae alcune ragazze più giovani che scoprono di essere in una gang. Tuttavia, queste cotte sono solitamente insignificanti e sembrano essere giustificate dalle qualità dure e maschili del personaggio tsundere. (Sakaki è schiacciabile perché è atletica, e quindi più cool dei ragazzi.) La cotta di Kaori è un po' unica.
Innanzitutto, i sentimenti di Kaori sono espliciti dal primo giorno e non vacillano mai. All'inizio della serie, mostra i segni rivelatori di un manga/anime di una cotta: arrossisce durante le conversazioni, agisce come cheerleader della sua cotta durante le gare atletiche o quando possibile, ed è gelosa quando gli altri riescono ad avvicinarsi a Sakaki. (Attraverso una strana serie di eventi, una foto di Tomo che dorme e che appoggia accidentalmente la mano sulle superfici del seno di Sakaki. Quando Tomo mostra con nonchalance la foto a Kaori, Kaori capovolge la sua merda .) Alla fine della serie, diventa chiaro che i sentimenti di Kaori non si sono dissipati. Nonostante sia molto più bassa di Sakaki, è fortunata e finisce legata a lei per una corsa a tre zampe. Alla fine della gara, Kaori siede stordita, sperando che rimarranno insieme per sempre. Questa cotta è coerente, ed è vero .
La vera delusione per il personaggio di Kaori (e il motivo Azumanga Daioh è il più basso in questa lista ) è che opera alla periferia del principale gruppo di amici. Non è in grado di visitare la casa estiva di Chiyo fino al loro ultimo anno, e quindi perde il tempo del legame chiave che include anche il insegnanti . Durante il loro terzo e ultimo anno, lei sola finisce in una classe diversa e le sue scene – che sono poche e distanti tra loro – sono dominate dal bisogno di scappare da un insegnante maschio inquietante. È triste che il manga spinga il suo unico personaggio queer alla periferia, ma in un certo senso questo aggiunge realismo alla storia. Molti giovani queer vengono trattati come emarginati durante il liceo, quindi Kaori non è sola.
A parte la sua esclusione, la cotta di Kaori sembra molto reale e commovente. L'amore e il romanticismo sono importanti per le ragazze; vari personaggi si struggono per non avere fidanzati, e in una scena esilarante Kurosawa, la fumante insegnante di ginnastica che vorresti fosse omosessuale, si ubriaca accidentalmente e racconta storie volgari sugli uomini con cui è uscita. Tutto questo serve a rafforzare il significato della trama di Kaori: la sua è l'unico romance dell'intero manga . Inoltre, è una storia realistica sull'essere innamorati di una (probabilmente) ragazza eterosessuale.
#4: figlio errante
Non voglio soffermarmi su figlio errante , perché Tash Wolfe ne ha dato una bella recensione nella sua serie di rappresentazioni visive, e dovresti seriamente vai a leggerlo ! Tuttavia, come Tash e molti altri, figlio errante mi sembra uno dei pochi manga a trattare le identità transgender come reali e valide, piuttosto che il bersaglio di uno scherzo.
Per aggiornarti: figlio errante segue due alunni di quinta elementare che non si identificano con il genere a cui sono stati assegnati alla nascita. Shuichi Nitori si identifica come una ragazza e Yoshino Takatsuki si identifica come un ragazzo. Amo questa storia non solo perché ci sono studenti delle medie socialmente imbarazzanti (oh scuola media, che periodo terribile!), ma anche perché è ben arrotondata. Sebbene mostri le cose positive che i ragazzi sperimentano – per esempio, oltre a trovare supporto e amicizia in Yoshino, Shuichi fa coming out con una compagna di classe cis e la conquista come alleata – non evita le realtà negative. Nel primo volume, Yoshino è vittima di bullismo a causa della sua presentazione di genere. Allo stesso modo, trascorriamo molto tempo nella testa di Shuichi, vedendo i suoi sogni e vivendo le sue ansie e paure.
Oltre al realismo dei suoi personaggi, figlio errante si distingue come una serie che mette Yoshino e Shuichi in prima linea nella storia. Piace Azumanga Daioh , molti altri anime e manga mettono da parte i loro personaggi queer e transgender, come se stessero controllando la casella della diversità e poi tornassero a concentrarsi su protagonisti cis, etero. Mentre ci sono alcuni anime solidi che hanno protagonisti queer (continua a leggere!), i protagonisti transgender sono praticamente inesistenti. figlio errante è un punto di svolta, soprattutto perché è una storia così ben congegnata. Si spera che i mangaka (le persone che fanno manga) prendano questo come un segnale che abbiamo bisogno di personaggi transgender più realistici e ben scritti.
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#3: Card Captor Sakura
Quando ero più giovane, rispondevo alle conversazioni su Sailor Moon dando a tutti il mio discorso sul perché Card Captor Sakura è il più grande spettacolo di sempre. (Non intendo odiare su Sailor Moon! Non gli ho dato una possibilità al liceo e mi sono perso le lesbiche, quindi è tutto mio male.) Card Captor Sakura è un anime lungo settanta episodi su una bambina di dieci anni erede del set di carte magiche del grande mago Clow Reed. Le carte Clow conferiscono a Sakura vari poteri. Ad esempio, quando cattura la carta salto può saltare edifici alti con un solo balzo! Succhialo, Superman. Tuttavia, quando Sakura scopre le carte, le libera accidentalmente di provocare il caos in tutta la città. Con l'aiuto del suo tutore, un piccolo peluche parlante di nome Kero, e della sua amica Tomoyo, Sakura giura di riaverli.
Oltre a recitare una giovane eroina femminile – e quindi essere già tosta – Cardcaptor è pieno di gente queer! È difficile discutere completamente dei personaggi gay senza spoiler, ma alla fine della serie apprendiamo che due ragazzi sono il vero amore l'uno dell'altro. Ciò che rende questo momento ancora migliore è che Sakura accetta e sostiene senza esitazione la coppia gay. Tuttavia, come donna queer sono super prevenuta e mi interessa di più vedere le donne queer. Inoltre, posso discuterne senza rivelare spoiler: Tomoyo è totalmente lesbica.
Ok, torna indietro. Innanzitutto, ammetto che sto facendo un salto qui. La serie non lo conferma mai, ma questo è un potenziale punto di forza della trama di Tomoyo. Anche se i ragazzini sanno spesso di essere gay, queer o transgender, non è raro che aspettino di uscire allo scoperto fino a tardi per motivi di sicurezza, perché non vedono la necessità di farlo o perché non lo fanno. non ho la terminologia. Inoltre, Cardcaptor è pieno di cotte non corrisposte e ha anime gemelle canonicamente gay, quindi non è inverosimile affermare che i sentimenti di Tomoyo per Sakura sono romantici.
L'atteggiamento di Tomoyo nei confronti di Sakura ha anche quel tipo di romanticismo shoujo, i miei sentimenti-per-te-cresceranno. (Shoujo = anime femminile che parla più di ~amore amore~ e meno di ~combattimento~. Lo so, allerta sulle norme di genere grossolane.) Negli anime, molte cotte che diventano relazioni iniziano come situazioni in cui un personaggio rimane sullo sfondo e supporta un altro personaggio attraverso una sorta di prova. (Di nuovo, vedi Cesto di frutta, in cui Tohru trascorre tutto il suo tempo a sostenere Kyo e Yuki; Death Note, in cui letteralmente tutto ciò che Misa fa è aiutare la Luce; o, diavolo, anche il Harry Potter film , quando Ginny praticamente si siede per essere d'aiuto mentre aspetta che Harry la noti.) Tomoyo è il principale supporto di Sakura; mentre la veste con abiti carini perché le piace far sembrare carina Sakura (allarme rosso per i sentimenti gay), fornisce anche supporto morale e assistenza ogni volta che Sakura ne ha bisogno. Tomoyo è sempre lì per Sakura, anche quando essere lì mette la sua vita in pericolo. A volte diamo così tanto perché speriamo nell'amore in cambio.
no no no no no
La prova più significativa della stranezza di Tomoyo arriva alla fine della serie. Uno di Cardcaptor Il messaggio finale di questo è che anche se non puoi stare con la persona che ami, vedere quella persona felice può darti felicità. Non c'è personaggio che incarna questo messaggio più di Tomoyo: segue letteralmente Sakura in giro, incoraggiandola, essendo la sua cheerleader e aiutandola a tenere traccia di tutte le cianfrusaglie magiche che deve imparare.
Come gli altri personaggi di questa lista, Tomoyo è interessante e complicato. Ha molti talenti e canta oltre a fare vestiti e film amatoriali, è intelligente ed è resiliente. In un episodio toccante, Tomoyo perde la voce e non può parlare o cantare finché Sakura non cattura la prossima Clow Card. Tuttavia, rimane forte durante questa tragedia e conforta la sconvolta Sakura perché si fida così profondamente di Sakura che lei non ha paura .
Rivendico spudoratamente l'incredibile Tomoyo per il team queer! Possa lei amare Sakura per sempre.
#Due: I padrini di Tokyo
Psicologia! I padrini di Tokyo non è una serie, è un film di Satoshi Kon, creatore dello spettacolo Agente di paranoia insieme a una sfilza di film d'animazione geniali. La trama segue tre senzatetto a Tokyo che, alla vigilia di Natale, trovano un bambino in un mucchio di spazzatura e decidono di restituirlo alla madre. Inoltre, il motivo per cui è così divertente che ti ho mentito un po' è che I padrini di Tokyo riguarda i bugiardi. (Riguarda anche la famiglia. Cue risate!)
I nostri tre protagonisti nel film sono Gin, un vecchio crudele e alcolizzato; Miyuki, una ragazza adolescente che è più premurosa di quanto non lasci credere; e Hana, una donna trans più anziana con un grande cuore e un talento per il dramma. All'inizio del film, Gin e Hana stanno tra il pubblico durante una recita/sermone di Natale. Mentre Gin dorme durante l'evento, volendo solo mangiare alla fine, Hana è rapita. I contrasti tra i due crescono quasi non appena Gin si sveglia: Hana crede in Dio, Gin no. (Dio, tuttavia, è imperfetto: Hana spiega che ha commesso un errore quando non l'ha fatta nascere donna. Naturalmente, Hana ama gli altri nonostante i loro difetti.) Hana pensa agli altri - si assicura che abbiano cibo per Miyuki, che si nasconde su un tetto, mentre Gin pensa solo a bere alcolici. Mentre il film va avanti, diventa chiaro che Gin è un bugiardo. Hana, ovviamente, è una che dice la verità.
Da un punto di vista morale, non importa che Hana non abbia un debole per le bugie. La maggior parte dei personaggi – maggiori e minori – sono bugiardi, e questo non li rende meno simpatici. Tuttavia, nel contesto più ampio degli anime, questo è un grosso problema. L'anime ha questo tropo davvero terribile chiamato uomo con un vestito, che è quello che sembra. Tuttavia, come Il padrino di Tokyo la trama di 's progredisce, tutte le bugie vengono rivelate e Hana non viene mai esposta perché non c'è nulla da esporre. Satoshi Kon sovverte persino l'uomo in abito tradizionale fornendo un vero uomo con un vestito: un assassino che si veste da donna per partecipare a una festa di matrimonio e uccidere lo sposo. Come tutti i bugiardi in I padrini di Tokyo , l'inganno dell'assassino viene rivelato quando si toglie la parrucca durante la sua fuga. L'assassino è un uomo vestito. Hana è una donna.
Tra i tanti motivi per amare Hana c'è che la sua storia non si sofferma in modo offensivo sulla sua transizione. Considerando che la maggior parte delle storie che contengono persone transgender sembrano pensare che sia assolutamente necessario mostrare i personaggi delle donne trans vestite da uomini, questo è piuttosto significativo. In secondo luogo, Hana è esilarante e incredibilmente divertente. Può passare dalla malinconia all'ira fino alla ferocemente materna in un lampo e tiene tutti sulle spine. La sua energia sembra guidare la trama; quando altri personaggi si sono fermati per riflettere o riposare, Hana spesso corre letteralmente verso il prossimo punto della trama mentre trascina gli altri con sé.
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Un meraviglioso pezzo della trama di Hana (che è troppo spoiler per analizzare molto) è che afferma la validità e l'importanza della famiglia scelta. Durante tutto il film ci viene data una storia passata su ogni protagonista, e queste storie riguardano in definitiva la famiglia e il perdono. La storia di Hana non è diversa, il che è adorabile.
#1: Club ospitante della scuola superiore Ouran
So di aver appena parlato Cardcaptor Sakura , ma Club ospitante della scuola superiore Ouran fa saltare tutti fuori dall'acqua. Fa la parodia degli stereotipi gay e di genere degli anime e fornisce rappresentazioni sfumate di personaggi queer e genderqueer, il tutto divertendosi una montagna.
La trama è piuttosto ridicola: la nostra protagonista, Haruhi Fujioka, è una matricola del liceo che frequenta la prestigiosa Ouran Academy con una borsa di studio. Durante la ricerca di un posto tranquillo dove studiare, Haruhi si imbatte nell'Horan's Host Club: un doposcuola gestito da bei ragazzi che fanno da padroni romantici alle ragazze della scuola. (Una breve nota esplicativa: in Giappone, ci sono veri host e hostess club. I padroni di casa maschi portano le donne da bere, parlano o prestano attenzione e flirtano per guadagnare soldi.) Dopo aver incontrato questi strambi, Haruhi vuole immediatamente andarsene, ma rompe fatalmente un vaso incredibilmente costoso. Non sorprende che diventi un'ospite per ripagare il suo debito. Avviso spoiler: il club pensa che sia un ragazzo all'inizio, ma il suo documento d'identità afferma che è una ragazza. Dramma!!
Questo tipo di confusione di genere non è raro negli anime. I ragazzi dall'aspetto più femminile vengono spesso scambiati per ragazze e le ragazze dall'aspetto più androgino viceversa. Alcune serie si basano persino sulla confusione di genere come punti della trama, ma di solito non in modo positivo (di nuovo, vedi l'articolo di Tash). Ouran , tuttavia, sovverte questo tropo abbastanza rapidamente. Nel primo episodio, Haruhi spiega di avere una bassa percezione del genere. È più felice con abiti neutri e quando un bambino ha la gomma tra i capelli, li taglia alla lunghezza di un folletto senza pensarci due volte. I ragazzi del club ospitante spesso escogitano piani per farle indossare vestiti e bikini. Quando questi schemi hanno successo, Haruhi non ha alcuna reazione all'abbigliamento o tratta i tacchi alti e le balze più come un costume che come espressione di identità. Nel Ouran sequel che esiste solo nella mia testa, Haruhi si identifica come agender e usa i loro pronomi.
Haruhi non è l'unico Ouran personaggio con una complessa identità di genere. Suo padre Ryoji lavora come drag queen e chiede di essere chiamato con il suo nome d'arte, Ranka. Dopo la morte di sua moglie, si è fatto crescere i capelli e ha iniziato a vestirsi in modo più femminile al di fuori del lavoro, affermando di sentire il bisogno di ricoprire il ruolo di padre e madre per Haruhi. Si identifica come bisessuale e sembra essere stato completamente aperto sulla sua identità con sua moglie. In effetti, lo spettacolo suggerisce che anche Kotoko fosse bisessuale quando rivela che era fanatica per un club di arti performative per ragazze noto per essere davvero gay!
In termini di sessualità, il padre di Haruhi non è l'unico personaggio queer presente. Ancora una volta, non lo rovinerò, ma nell'anime si suggerisce che due uomini del club ospitante provino sentimenti romantici l'uno per l'altro. (C'è un Ouran manga in cui questi due sono etero, tuttavia il manga è di gran lunga inferiore al favoloso anime.) Inoltre, l'Host Club ha un club rivale di una scuola femminile chiamata Lobelia, e i membri del club chiamano le relazioni romantiche dello stesso sesso come una dei sorteggi della loro scuola. La sessualità di Haruhi è lasciata ambigua, ma il suo conforto nell'essere adulata dalle fan del club ospitante suggerisce che molte non siano etero.
Ouran si distingue non solo perché è una serie esilarante e divertente che gioca con il genere e sfida gli stereotipi, ma anche perché il rapporto straight-to-queer è 50-50. È un anime completo con (purtroppo) solo ventisei episodi, quindi ti consiglio di iniziare subito a guardarlo su Netflix.
Alenka Figa è una queer aspirante educatrice femminista che ha superato l'istruzione tradizionale. Passa le sue giornate leggendo fumetti nel suo negozio di giocattoli, guardando Adventure Time e scrivendo recensioni di libri e fumetti sul suo blog Tumblr Lega delle Ombre .
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