Grandi spoiler per Dottor Strange Seguire.
Dottor Strange è un film sulle regole. Riguarda le persone che possono e non possono, coloro che vogliono e non vogliono e la presunta rigida dicotomia tra giusto e sbagliato. Le regole sono presentate come concetti modellabili e modellabili e, alla fine del film, vengono mostrate come qualcosa destinato a essere infranto. È per questo motivo particolare che mi sono ritrovato alla fine del film a chiedermi perché, allora, le menti dietro il film erano semplicemente incapaci (o forse riluttanti) a infrangere le regole più dannose che dominano il mondo reale di Hollywood?
Scrivo, come ho scritto prima, dell'Antico. Più specificamente, scrivo di come qui, alla fine di Dottor Strange , mi ritrovo ancora invenduto sulla loro decisione di imbiancare il ruolo.
Fin dall'inizio qui: adoro Tilda Swinton. Sicuramente porta una presenza ultraterrena in qualsiasi ruolo che interpreta, motivo per cui posso farlo può essere guarda come le persone estendono la giustificazione per il suo casting finora. Se il mondo avesse un vero Antico che insegna a una scuola di arti mistiche, Swinton sembra essere una seguace esperta nelle sue tecniche. Ma ancora non vedo né capisco cosa avrebbe dovuto fare il ruolo di imbiancatura.
Da un lato, questo ruolo è stato scambiato di genere. Nei fumetti, l'Antico era un tibetano; qui è una donna celtica. Se il film stava tentando di infrangere le regole di Hollywood tanto quanto le sue stesse regole MCU, allora il casting di Swinton è stato un successo. Infatti, nella scena in cui Strange la incontra per la prima volta, saluta un altro uomo asiatico più anziano, credendo di essere l'Antico mentre il vero Antico gli versa il tè. È un momento divertente, realizzato a spese di persone che erano contrarie all'aspetto dello scambio di genere del casting di Swinton.
Tuttavia, oltre allo scambio di genere, il ruolo è stato anche imbiancato. C'è solo una scena in cui viene menzionata l'etnia dell'Antico, una scena secondaria, in cui Strange si chiede come nessuno sappia nulla dell'Antico. Mordo risponde, effettivamente, Lei è celtica, ed è antica. Nessuno sa molto altro. Questo è tutto. Di nuovo, mi sono ritrovato perplesso su quale imbiancatura il personaggio avrebbe dovuto aggiungere al film. Non capisco cosa potrebbe fare un Antico bianco che un Antico asiatico non potrebbe. Sembrava che il film non presentasse alcun argomento convincente (o alcun argomento) sulla decisione presa dai suoi creatori, e questo è stato incredibilmente deludente.
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In un conversazione con IndieWire sul contraccolpo del whitewashing , il regista Scott Derrickson ha dichiarato:
Abbiamo parlato di attori asiatici che potevano farlo, mentre stavamo lavorando alla sceneggiatura, a ogni sua iterazione, inclusa quella interpretata da Tilda, ma quando ho immaginato che il personaggio fosse interpretato da un'attrice asiatica, era un Dragone diretto. Signora.
Conosco la storia del cinema e la rappresentazione della Dragon Lady nei film di Anna May Wong, e il continuo stereotipo nella storia del cinema e ancor di più in televisione. Semplicemente non mi sentivo come se ci fosse un modo per aggirare questo perché la Dragon Lady, per definizione, è una donna asiatica prepotente, potente, segreta, misteriosa e asiatica con motivi doppi—e ho appena descritto il personaggio di Tilda. Mi sentivo davvero come se stessi per contribuire a un cattivo stereotipo.
Attribuire il tropo Dragon Lady all'etnia asiatica di un'attrice rappresenta una netta mancanza di comprensione dei motivi per cui Dragon Lady è un tropo razzista. È un tropo perpetuato dal fatto, e su questo aveva ragione, che le attrici asiatiche sono quasi sempre scelte per ruoli del genere. È, il più delle volte, ciò che ci si può aspettare dal tentativo di irrompere a Hollywood come donna asiatica. Ma la colpa non sta nel suo essere asiatica, ma piuttosto nell'incapacità di scrittori, produttori e studios di vedere le donne asiatiche letteralmente come qualsiasi altra cosa.
Piuttosto che spendere più energie nello scrivere un personaggio che avrebbe veramente sovvertito le norme culturali, proprio come quello che fanno l'Antico e il Kamar-Taj nel film, Derrickson si è invece rivolto alla decisione più semplice e facile di scegliere una donna bianca per assumere quel ruolo. È qui che Derrickson e le altre menti dietro il film finiscono per fallire in ciò che i personaggi del loro stesso film si sono sforzati di evitare: hanno aderito ad alcune dolorosamente vecchie regole di Hollywood colorate da pregiudizi e mentalità chiusa.
Parlando delle vecchie regole e dei tropi di Hollywood, Dottor Strange cade vittima della stessa trappola che è caduta temerario (e il resto dell'MCU): ad eccezione di Agenti dello S.H.I.E.L.D. e un numero incredibilmente scarso di esempi di film, gli asiatici esistono solo nel MCU come guerrieri mistici e ninja. Quello è è .
Ad aprile, ho scritto sull'orientalismo e sui problemi di vecchia data di Hollywood con la rappresentazione asiatica. A proposito di Marvel, ho notato temerario la seconda stagione, in cui i cattivi di quella stagione (a parte il Punitore, per tutto il tempo che è durato) erano una banda di mistici ninja asiatici che ancora combattevano qui ai giorni nostri con archi e frecce e simili. Lo stesso tropo regge qui, con gli asiatici che fungono semplicemente da sfondo davanti al quale le persone di altre etnie possono stare in netto rilievo.
Il dottor Strange all'inizio inveisce e si scaglia contro gli insegnamenti dell'Antico, riferendosi in modo riduttivo alle pratiche orientali come falsi nei negozi di articoli da regalo e simili. È una scena che mostra adeguatamente quanto deve ancora arrivare per accettare le credenze di un'altra cultura, ma il problema non sta nella sua argomentazione, ma piuttosto in chi la presenta. In vista di questa scena, viene mostrato il Nepal errante, guardando con scetticismo tutti gli uffici della panacea di soluzioni rapide che sembrano disseminare questa città.
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Ma è solo quando gli viene presentata una soluzione da una donna bianca che anche lui inizia per acconsentire al pensiero quella può essere c'è qualcosa in questo. Questa acquiescenza accade prima ancora di strappargli lo spirito dal corpo . Rifiuta tutto, ma c'è ancora un barlume di accettazione prima che tutto accada.
Perché ci vuole una persona bianca per convincere altri bianchi a credere in qualcosa in cui milioni e milioni di altre persone asiatiche hanno creduto per presunti secoli? Questo scambio tra l'Antico e lo Strano porta con sé elementi di salvezza bianca, come se nessuno degli altri insegnanti asiatici o credenze orientali possa essere valido a meno che non venga presentato da una persona bianca.
Questo, alla fine, è esattamente quello che è il problema di Hollywood con le persone asiatiche: permettono continuamente a storie, personaggi ed esperienze asiatiche di essere reinterpretate da lenti bianche, quindi chiamano questo progresso. Invalidano le nostre esperienze e ci dicono che sono reali e degne di essere ascoltate solo se provengono dalla bocca di qualcuno al di fuori della nostra cultura.
Ora, tutto questo fa Dottor Strange un brutto film? Non sono sicuro. Io non pensare lo fa—almeno, no completamente . Come ho detto, ci sono cose buone che mi sono legittimamente piaciute, e mi trovo ispirato da più di alcuni dei suoi temi che ruotano attorno al lasciar andare l'ego e la morte, temi che, in qualche modo, sembravano mancati opportunità date le suddette problematiche. È un film che dirò anche che mi è piaciuto molto vedere in 3D, cosa a cui di solito sono categoricamente contrario.
Inoltre, a suo merito, il film fa bene a infrangere le regole quando si tratta delle regole del proprio universo. Mentre molti altri film del Marvel Cinematic Universe hanno solo sfiorato la superficie del proverbiale pool metaversale, Dottor Strange si tuffa come un pesce senza rendersi conto di quanto gli servisse l'acqua.
Parti massicce del film vengono spese vagando attraverso regni diversi, presentati in sequenze visive assolutamente sbalorditive e incredibili che non hanno piegato la mia mente tanto quanto quando ho visto inizio per la prima volta. Ognuna delle sequenze è memorabile, con forse ogni fotogramma adatto per, beh, inquadratura. Il prossimo film MCU più vicino ad avvicinarsi a questo sorprendente stile visivo è Guardiani della Galassia , che trascorre la totalità del suo tempo lontano nello spazio profondo, in mondi drasticamente diversi dal nostro.
Dottor Strange , d'altra parte, lavora per piegare e rompere il mondo stesso in cui viviamo e conosciamo così bene. A parte il culmine del film in cui il suo eroe trova una soluzione strana e tuttavia fin troppo appropriata al problema, il film è trascorso qui, sulla Terra, almeno, in regni che usano lo sfondo della Terra. Ognuna delle straordinarie sequenze visive di cui parlo utilizza elementi del nostro mondo (segnali di stop, architettura, impalcature, persino cesti lavavetri) per darci una maniglia, un punto di ancoraggio a cui possiamo aggrapparci all'interno del regno metafisico altrimenti assolutamente incomprensibile .
Ma per un film che si sforza così tanto di distinguersi, lo fa solo superficialmente a livello estetico e superficiale. Scavare più a fondo rivela i problemi, che approfondisco in modo molto più dettagliato nella mia recensione: uso di tropi stanchi, strane scelte di ritmo e persino una sottotrama romantica rotta che, nonostante i migliori tentativi di Rachel McAdams, si sente appiccicata.
C'è, tuttavia, un breve momento brillante in cui il film cattura perfettamente, squisitamente e forse ironicamente cosa vuol dire essere asiatici e chiedere di più dalla cultura pop che consumiamo.
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Il culmine del film vede Doctor Strange entrare nell'Universo Oscuro per affrontare il Big Bad Evil Guy Dormammu, che soggioga e consuma interi mondi. Strange si avvicina alla figura più grande della vita, di cui vediamo sempre e solo la sua faccia, e dice, sono venuto a contrattare. Dormammu minaccia Strange e alla fine lo uccide, solo per il film che sembra tornare indietro nel tempo quando Strange si avvicina. Chiede ancora una volta, sono venuto a contrattare.
Strange usa l'Occhio di Agamotto e la manipolazione del tempo per intrappolarli entrambi in un momento di tempo per l'eternità. Dormammu uccide continuamente Strange, che ha essenzialmente presentato al cattivo una situazione di stallo; finché sta uccidendo Strange, non può conquistare la Terra. Dormammu, nella sua frustrazione per aver ucciso Strange più volte (di cui ne vediamo molti, e credetemi, c'è qualcosa di strano nel vedere qualcuno morire così tante volte sullo schermo in un film Marvel), finalmente accetta un parlay. Strange fa un patto per la Terra e la salva da Dormammu, almeno per ora.
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Ogni volta che Strange ha riavvolto il tempo per chiedere un patto all'onnipotente Dormammu, mi sono ritrovato a pensare a ogni volta che qualcuno ha scritto sulla rappresentazione e la diversità a Hollywood. Mi sembra, come metto spesso alla fine di questi post, come se stessi facendo la stessa domanda ancora, e ancora e ancora: possiamo chiedere di più, no? E, a giudicare dalle risposte spesso atroci ricevute in cambio, sembra che molte persone preferirebbero mettere a tacere per sempre quelle voci che osano chiedere. Le persone dietro queste risposte esultano quando il loro eroe infrange le regole del film, ma ironicamente lavorano così duramente per far rispettare le regole reali, dannose e dannose che generano pregiudizio, razzismo e sessismo nell'industria.
Dormammu non è solo un personaggio metafisico in un fumetto; è il guardiano, i pregiudizi insidiosi che dominano l'industria, è il monolite onniveggente e onnisciente che viene spesso attribuito a Hollywood e alle sue parti componenti. È il vuoto senza volto di coloro all'interno e all'esterno dell'industria che cercherebbero di preservare lo status quo che eleva alcuni mentre soggioga gli altri. Ed è dalla sua presa- loro afferrare: che dobbiamo trovare una via di fuga.
Proprio come Doctor Strange, e proprio come chiunque altro cerchi di chiedere di più ai film e ai film che amiamo così tanto, sembra che l'unica soluzione che ci viene presentata sia quella di continua a chiedere . Certo, anche Dormammu mostrava un senso di autocoscienza, nella misura in cui si rendeva conto di cosa stava succedendo. Ha riconosciuto l'anello distruttivo e danneggiato in cui è intrappolato. Molti dei più grandi giocatori di Hollywood, d'altra parte, sembrano essere beatamente ignari di ciò e sono impostati in modo tale da non bisogno l'autocoscienza.
Se questo fosse il vero intento di questa scena o meno, sono sicuro di non saperlo. Cosa io fare so, però, è che ancora una volta sono qui, intrappolato in un altro momento nel tempo, echeggiando la stessa domanda che è stata detta così tanto che si trasforma in cenere sulla mia lingua.
Noi può chiedere di più, no?
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