Devo iniziare dicendo che Dreamworks Draghi: corsa al limite la serie è buona. Suo veramente bene, meglio di qualsiasi film spin-off rivolto ai bambini ha il diritto di essere. Si collega alle prime due stagioni di Draghi: Cavalieri di Berk che è andato in onda per la prima volta nel 2012, collegando le cose dal punto di vista narrativo, ma anche completamente fuori dall'acqua in termini di trama, personaggio e immagini in particolare.
Non solo, ma i fan dello spettacolo non sono trattati per uno ma Due protagoniste femminili prepotenti, che sono membri della gang principale di Dragon Rider. C'è la protagonista Astrid Hofferson, che fa cadere i cattivi con un solo pugno, fa ginnastica aerea di drago, progetta e costruisce un sistema di difesa complesso e mortale per la base dei Dragon Riders e impara da sola ad addestrare un drago particolarmente pericoloso mentre temporaneamente accecato .
C'è anche Ruffnut Thorston, che, pur operando spesso come metà di un duo comico con il fratello gemello Tuffnut, è anche determinante nel salvare la giornata in modi inaspettati e generalmente stravaganti, e di tanto in tanto ha la possibilità di dimostrare che è altrettanto dura di fronte al pericolo come qualsiasi altro vichingo.
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Abbiamo anche Heather, un personaggio in parte in Cavalieri di Berk il cui ruolo è drammaticamente ampliato (sia nel terrificante brandeggio dell'ascia che nelle capacità di crescita emotiva) e Mala, la regina guerriera senza fronzoli di una tribù vichinga che protegge i draghi in via di estinzione. Abbiamo anche l'anziano Berk e il guaritore Gothi, che inizia come un pozzo di antiche conoscenze e diventa lei stessa un'inaspettata tosta cavalcatrice di draghi.
Potrei continuare, ma basti dire che questo è un bello spettacolo per ragazze . Tuttavia, è afflitto dallo stesso problema di tanti altri in ambientazioni fantasy pseudo-europee: un'inspiegabile mancanza di persone di colore. Nonostante sia ambientato in un immaginario arcipelago scozzese scandinavo, con ogni sorta di tribù pseudo-vichinghe, per non parlare di tutti, uh, draghi, non hanno ancora offerto un singolo personaggio non bianco. Le mie aspettative su quel fronte non sono mai state alte, lo ammetto, quindi ho concentrato la maggior parte della mia attenzione nel tifare i personaggi femminili a tutto tondo.
Ecco perché quando è uscita questa clip per l'ultima stagione, ero oltremodo entusiasta:
Stavamo finalmente ottenendo un episodio in cui tutte le ragazze escono insieme su un isola di sole donne? Incredibile! I Dragon Riders ora atterrano a Bechdel Test City!
Ma quando l'episodio è finalmente caduto, il mio cuore è affondato. Quando Moccicoso si sveglia sull'isola, circondato dalle Wingmaidens, pensa di essere stato preso in giro dai suoi amici e dice: Molto divertente, ragazzi. Togliti quel bellissimo costume da donna nativa, Gambe di Pesce.
È, infatti, circondato da belle donne, alcune delle quali sono lo standard Arcipelago White, e alcune delle quali sono marroni , il che sarebbe stato estremamente eccitante se non fosse per quella parola: Nativo. La parola viene ripetuta anche dagli altri Cavalieri del Drago: misteriose donne native, donne volanti. Donne indigene.
Io, un membro di Beausoleil First Nation, una donna nativa di Ojibway che portava la tessera, guardavo con orrore mentre il mio spettacolo preferito si aggirava casualmente nel tribù cannibale tropo. La tribù di sole donne, una delle tante tribù pseudo-vichinghe totalmente nuove e fittizie che i nostri eroi hanno incontrato nei loro viaggi, e l'unica a presentare chiunque non fosse bianco, è stata specificatamente indicata come nativa, e quindi implicita per essere cannibali.
Giusto per chiarire perché questo mi ha allarmato, lascia che ti spieghi: Hiccup e i Dragon Riders hanno incontrato una nuova tribù dopo una nuova tribù nelle loro avventure. Loro stessi fanno parte della tribù Hooligan. Inoltre, si scontrano con le spade o si scontrano con gli Emarginati, i Berserker, i Cacciatori di draghi, i Difensori dell'Ala e la Tribù degli Alberi Sussurrante, che hanno tutti le loro rispettive culture, ma cadono comunque sotto lo stesso vago pantheon norreno del nostro amici di Berk.
Quando la banda incontra i Defenders of the Wing per la prima volta, sono una cultura completamente sconosciuta: hanno dardi stordenti di cerbottane, armature in pelle che ricordano i ninja e un'inaspettata riverenza per i draghi, ma nessuno in nessun momento li chiama nativi.
Non c'è una vera ragione per cui le Wingmaidens, quindi, siano state individuate, tranne per soddisfare le aspettative di questo tropo molto antico e molto razzista con una visione molto particolare di cosa sia un nativo. Non credo davvero che gli scrittori volessero fare del male, ma io... sono rattristato che nessuno nella stanza abbia puntato i piedi e abbia detto: Ehi, dato che stiamo creando un universo fantasy in cui possiamo fare quello che vogliamo, non duplichiamo una categoria razzista per questo gruppo culturale identificabile!
Nessuno punta i piedi a Questo , o:
TVTropes identifica questo come il Trasporto tribale , un caposaldo cinematografico dei classici film sul cannibale in cui il nostro ignaro eroe viene appeso come un gioco su un palo da nativi arrabbiati. Alcune altre apparizioni iconiche includono l'originale Peter Pan film, quando i Lost Boys vengono catturati, ah, dagli indiani e, più recentemente, Pirati dei Caraibi.
Una rapida ricerca di immagini su Google della frase stereotipo cannibale dei cartoni animati dovrebbe darti una visione abbastanza chiara di ciò che è così disgustoso in questo tropo. L'idea della tribù dalla pelle scura incivile, pericolosa, ostile e affamata risale a molto, molto tempo fa, e questo sicuramente non era un ottimo posto per gli showrunner di Dragons per introdurre i personaggi marroni per la prima volta.
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A loro merito, gli scrittori alla fine sovvertono il tropo. Scopriamo che le Wingmaidens sicuramente non mangiano affatto le persone, e in effetti stavano solo scherzando con Moccicoso per insegnargli una lezione sul sessismo. Hanno schernito le sue ipotesi sulla loro tribù spaventandolo a morte, cosa che posso ottenere.
Si scopre anche che hanno una relazione profonda e antica con una particolare razza di draghi, il Razorwhip, di cui i Dragon Riders sanno molto poco, e sembra probabile che le Wingmaidens possano tornare nella sesta e ultima stagione dello show. In definitiva, sono un gruppo di personaggi molto interessante, e l'episodio nel suo insieme fa molto per la costruzione del mondo e i personaggi dello show, ma avrei potuto fare a meno della parte in cui i Dragon Riders trattano inspiegabilmente questa tribù come totalmente separata da ogni altra tribù in cui si sono imbattuti, gettandoli nella scatola degli Angry Natives senza una vera ragione.
Non è come se draghi non posso nemmeno raccontare buone storie sull'indigenità, motivo per cui questo errore mi ha ferito così tanto. Anche se di certo non hanno schiaffeggiato la parola nativa su di esso, l'episodio della quarta stagione Gold Rush ha visto Heather, un'adozione orfana separata dalla sua famiglia d'origine da bambina, che tenta di riconnettersi con le sue radici.
È stata allevata lontano dalla tribù dei Berserker, ha dovuto diventare fieramente indipendente per sopravvivere, ed è ora completamente alienata dalle pratiche con cui avrebbe dovuto essere educata. Non solo, ma è intrappolata tra due mondi: quello che è la sua casa ancestrale e il diritto di nascita che non ha mai visitato, e quello che l'ha cresciuta ma che la vede eternamente come un'estranea.
Heather deve anche fare i conti con un'eredità piuttosto pesante di violenza laterale, poiché Dagur lo squilibrato recentemente riformato, il suo unico parente di sangue vivente, è colui che ha ucciso i suoi genitori adottivi, ma è anche l'ultima possibilità che le è rimasta a ricostruire la sua famiglia.
Questi sono tutti molto temi comuni per gli indigeni del Nord America. La separazione culturale e l'appartenenza sono enormi punti di tensione, specialmente per chiunque la cui famiglia sia stata colpita dalle scuole residenziali o dal Scoop anni Sessanta . Il nonno di mia madre fuggì dalla scuola residenziale nel 1919 e non tornò nel suo territorio d'origine fino alla fine della sua vita; solo l'estate scorsa mia madre è riuscita finalmente a portarmi a visitare l'isola da cui proveniva. Riapprendere la nostra lingua e ricostruire i legami con la nostra comunità è stato un lungo processo per noi, ed è tutt'altro che finito.
Guardare Heather lottare con la sua lealtà divisa, la sua non familiarità e le sue idee sbagliate sulla sua stessa gente è stato estremamente potente per me. C'è una scena in La corsa all'oro in cui Dagur spiega gentilmente a sua sorella che tutti pensano sempre che Berserker significhi pazzo, ma ciò che significa davvero è andare a tutta velocità, tutto il tempo, tutto il tempo, totale impegno per i tuoi fratelli e sorelle Berserker.
Le insegna persino a fare un grido di battaglia Berserker, dicendo: Viene dal profondo, capito? e il suo sguardo di confusione mi spezza il cuore ogni volta. Lo capirai, la rassicura, e più avanti nell'episodio, lo fa.
Non saprei dirti se gli scrittori stavano lavorando consapevolmente con questi paralleli – probabilmente no, onestamente – ma mentirei se dicessi che la fine dell'episodio non ha lasciato i miei occhiali un po' appannati. Questo è il tipo di grazia narrativa di cui sono capaci, ed è chiaro che molta cura è stata dedicata all'arco narrativo di Heather e al suo rapporto con la sua gente. Vorrei solo che avessimo potuto vedere la stessa cura messa nel considerare come le loro belle donne native sarebbero apparse ai veri spettatori nativi.
Tutto sommato, il draghi Il franchise fa ancora passi da gigante quando si tratta di fare spazio ai personaggi femminili, e i temi e i valori alla base anche dei suoi archi di personaggi minori tendono ad essere piuttosto roba di livello successivo. Spero solo che, in futuro, gli scrittori non gettino gli indigeni sotto il carretto degli yak, per così dire, per il bene di una breve L'isola di Gilligan bavaglio.
(immagini: Netflix)
Elaine Tamblyn-Watts è una scrittrice ed editrice anglo-anishinaabe con sede a Ottawa. Doveva diventare una corrispondente estero, ma ha sviluppato la fibromialgia e ha dovuto abbandonare la scuola di giornalismo, quindi ora guarda molti cartoni animati e lavora molto di più. Elaine è stata copy editor per The Charlatan per l'anno 2016-17, ha pubblicato un chapbook di poesie chiamato Fingernail Moon e attualmente sta lavorando a circa diciannove altri progetti.
