Analizzando il momento più assurdo del revival di Una mamma per amica: Stars Hollow: The Musical

Lo scorso fine settimana, Netflix ha ospitato il Gilmore Girls revival, con il trionfante ritorno dei co-creatori Amy Sherman-Palladino e Daniel Palladino, che finalmente hanno avuto la possibilità di raccontare la fine della storia che avevano intenzione di raccontare nel 2006. Il duo moglie e marito ha realizzato sei stagioni di tanto amata televisione insieme, ma dopo una disputa contrattuale, la settima e ultima stagione di Gilmore Girls doveva andare avanti senza di loro. Lo spettacolo ha fatto del suo meglio, ma anche nei suoi momenti più forti, la stagione 7 sembra più un pezzo di fan-fiction che un vero affare.

Penseresti, quindi, che il risveglio sarebbe un soddisfacente ritorno alla forma per Gilmore Girls . In molti modi, lo è. La serie in quattro parti, che la maggior parte dei fan irriducibili probabilmente ha visto in una volta sola lo scorso weekend del Ringraziamento, presenta molte risate e molti momenti strappalacrime, ma ha anche alcuni problemi molto bizzarri, principalmente dovuti al fatto che lo spettacolo è l'epilogo avrebbe avuto molto più senso se tutte le persone coinvolte fossero state... sai... dieci anni più giovani. All'incirca.

Gilmore Girls Il ritorno ha anche costretto tutti noi ad affrontare la domanda più ampia se il pittoresco mondo di Stars Hollow ci sembri ancora familiare, figuriamoci confortante, nel 2016. Lorelai e Rory sono sempre stati antieroine egocentriche, ma la loro consapevolezza tendeva a rimbalzare sulla superficie del fascino imperturbabile di Stars Hollow. Ma, come scritto nel 2016, i loro atteggiamenti stanchi e l'immancabile sottomissione della piccola città che è inspiegabilmente ossessionata da loro, risultano molto più bizzarri, nel mondo post-ironico dei media del 2016.

Questa tensione è racchiusa in un bizzarro segmento musicale di dieci minuti che si verifica nell'episodio tre, un episodio che si è rapidamente guadagnato la reputazione di designato peggio episodio della serie in quattro parti. Vale la pena notare che mentre Amy Sherman-Palladino ha scritto il primo e l'ultimo episodio della quarta parte, Daniel Palladino ha scritto gli episodi due e tre. L'episodio tre in particolare ha tutte le caratteristiche di un episodio di Daniel: le battute raccontate dalle ragazze titolari tendono ad avere un colpo di coltello più crudele per loro, e le macchinazioni della trama sono inesorabilmente bizzarre, in particolare l'ormai famigerato Stars Hollow: Il Musical .

Daniel Palladino è da tempo un fan della puntata musicale in corso Gilmore Girls , o almeno, di includere uno spettacolo nello spettacolo come dispositivo narrativo. Nel terza stagione, episodio 14 , ha scritto la stravaganza per una sola donna di Miss Patty, diretta da Kirk (ovviamente) e intitolata Buckle Up, I'm Patty. Nel stagione 5, episodio 18 , abbiamo avuto modo di vedere una produzione diretta da Taylor, un museo sul passato spesso ricongiunto di Stars Hollow, recitato da manichini piuttosto che da persone. Nello spettacolo sesta stagione, nell'episodio 5 , abbiamo visto Lorelai assistere a uno dei recital degli studenti di danza di Miss Patty. La nostra eroina ha espresso il suo disagio beffardo con il teatro musicale anche allora, mentre i bambini ballavano intorno a lei cantando Magic to Do from Renetta e lanciandole coriandoli in faccia. Questi sono tutti episodi di Daniel Palladino, e il suo rapporto di amore-odio con il teatro è palpabile in ognuno di essi, in particolare con l'idea di progetti di teatro comunitario genuini e imbarazzanti.

Tuttavia, non è che Amy Sherman-Palladino non condivida il sentimento, almeno a un certo livello. La coppia ha co-scritto un episodio della quinta stagione su una rievocazione della guerra di Stars Hollow, che ha anche alcune somiglianze nella struttura con queste altre storie. Fornisce a Lorelai l'opportunità di interpretare l'astuta osservatrice, la controfigura del pubblico che indica e ride della serietà di questi attori di provincia, ma quella presa in giro viene solitamente fatta con un senso di amore e un senso di inclusione. Lorelai può prendere in giro Stars Hollow, ma è anche un posto che l'ha accolta senza dubbio, non importa quante battute sarcastiche lei faccia.

Ancora una volta, Stars Hollow rappresenta un livello di serietà pre-ironia dei primi anni 2000 che sembra ancora più bizzarro da guardare ora, e sembra anche irrealistico e teatrale in modo univoco, anche per gli standard televisivi degli anni 2000. A volte le comparse svolgono più di un ruolo con lo stesso nome e le serie di Gilmore Girls non è mai sembrato del tutto reale; sembrava sempre un backlot di studio, con ogni luogo dietro l'angolo da ogni altro luogo. Emily Gilmore presumibilmente vive ad Hartford, e Rory alla fine finisce a Yale a New Haven; in qualche modo, anche se quei due luoghi sono a un'ora di distanza nella vita reale (o più a lungo, a seconda del traffico), nello show, sono tutti a circa trenta minuti di distanza (di solito meno), e la città immaginaria di Stars Hollow è sempre in il centro di tutto. In altre parole, è sempre sembrato un set per una commedia piuttosto che un set per uno show televisivo. Stars Hollow ha sempre avuto marcatori del surreale.

Aggiungendo le commedie all'interno di un'opera teatrale e inserendo nei ruoli gli affabili cittadini di Stars Hollow, siamo invitati a ridere sia dell'assurdità che di Stars Hollow. Ma… quel senso di familiarità è sparito da Stars Hollow: Il Musical , dal momento che le stelle di questo musical non sono affatto di Stars Hollow. Questo non è un film indipendente realizzato da Kirk, né una canzone cantata da Miss Patty e Babette. Questo è un musical con protagonisti personaggi che non riconosciamo affatto, cameo di successi di teatro musicale nella vita reale.

Nello specifico, il musical vede la protagonista del musical Sutton Foster nei panni di un'attrice che interpreta più ruoli: una donna che rappresenta ogni donna di Stars Hollow, nel corso dei secoli. Una donna intorno alla quale ruota l'intera città. Christian Borle è co-protagonista nel musical come un interesse amoroso e/o un dispositivo narrativo in continua evoluzione; è anche un famoso attore di teatro musicale a pieno titolo, che era sposato con Sutton Foster e, a quanto pare, loro due guardavano Gilmore Girls insieme . Voglio dire, lo so Gilmore Girls ama i riferimenti oscuri, ma il metatesto qui è sepolto piuttosto in profondità, anche per gli standard di Palladino.

Permettetemi di spiegare la battuta: il personaggio di Sutton Foster funge da chiara controfigura per la stessa Lorelai. Dopotutto, Foster ha recitato in my di Amy Sherman-Palladino Bunheads , un altro show televisivo che meritava un finale più conclusivo e non ne ha mai avuto uno. Bunheads riguardava anche una relazione materna tesa, con Kelly Bishop non come Emily Gilmore ma come Fanny Flowers, la suocera del personaggio di Sutton Foster. La dinamica era diversa in qualche modo, ma i paralleli con Gilmore Girls non poteva essere negato, nemmeno in quel momento. I fan tendono a vedere Bunheads come successore spirituale, con alcuni che rifiutano lo spettacolo come non del tutto giusto. È una storia simile, ma con abbastanza elementi cambiati per sembrare fuori dal corpo e surreale. (Una specie di un certo musical di dieci minuti che potrei menzionare.)

Nel contesto di Stars Hollow: Il Musical , quindi, ha senso che Sutton Foster interpreti la donna attorno alla quale ruota la città: la Lorelai Gilmore, se vuoi. Ha anche senso che Lorelai e gli spettatori di Netflix trovino l'esperienza di guardare questo musical bizzarra e stridente piuttosto che divertente. Mentre Sutton Foster canta a squarciagola e sopporta un'esperienza dolorosamente poco divertente Hamilton omaggio, Lorelai rabbrividisce nell'oscurità del teatro. Viene messa a tacere ogni volta che cerca di rompere le battute; finisce per stare seduta in silenzio, prendendo appunti sul suo taccuino e facendo una smorfia per l'imbarazzo di questo spettacolo.

Per quanto posso raccogliere qualsiasi tipo di messaggio da Stars Hollow: Il Musical , sembra essere: non cercare di romanticizzare il passato. La scena di apertura dello spettacolo, che Taylor ha scritto in omaggio alle commedie di Edward Albee (ad es. Chi ha paura di Virginia Woolf? ), culmina con questa citazione inquietante: Vorrei essere nel passato. È meglio di qualsiasi futuro con te! Il resto dello spettacolo si svolge infatti nel passato; la canzone successiva vede i coloni che costruiscono Stars Hollow, che a quanto pare richiede loro di scavare un fiume e spostarlo (?!). La seguente canzone, ambientata in un'epoca rivoluzionaria, include una battuta sul matrimonio con i tuoi parenti, oltre a versi come questo: Avremo 14 figli e speriamo che tre sopravvivano.

Tutte queste linee inquietanti sono giustapposte all'espressione facciale inorridita di Lorelai e alle espressioni gioiose e compiaciute di tutti gli altri che guardano lo spettacolo. Successivamente, abbiamo la rivoluzione industriale e il peggior rap che tu abbia mai sentito (il Hamilton parodia). Quindi, lo spettacolo salta ai giorni nostri, dove Sutton Foster ci canta che il mondo è un posto terribile, e poi lei e Christian Borle elencano una serie di piccoli inconvenienti, come i minuscoli sedili dell'aereo e quanto i ristoranti fanno pagare per il vino. La cosa peggiore che possono inventare? Mettere in. Ma non preoccuparti: Stars Hollow è immune a tutti quegli spaventosi problemi esterni, o almeno così sembra promettere questa canzone, mentre gli attori ripetono il vuoto in armonie inquietanti. Cosa c'è da non amare della città di Stars Hollow?

Allora, chi potrebbe dimenticare la canzone finale del musical, che è solo una cover di Waterloo degli ABBA? Il libro di storia sullo scaffale / si ripete sempre... Waterloo, non potrei scappare se volessi.

Dopo gli strazianti dieci minuti, Lorelai ascolta mentre il resto della città elargisce elogi al musical di Taylor. Lei è l'unica voce di dissenso, sottolineando che non dovrebbero essere fregature Hamilton (Taylor sostiene che è più un omaggio). Dice anche, di passaggio, che la protagonista sembra sicuramente avere una porta girevole di tizi. (Per quanto riguarda se questo dovrebbe essere un commento sui fidanzati di Lorelai e Rory ... beh, è ​​difficile da dire, ma questo spettacolo non è mai stato del tutto gentile con le sue stesse eroine su quel punto.) Stars Hollow: Il Musical è, nominalmente, un riflesso di ciò che Taylor crede sia importante per la città, ma Lorelai sembra non riuscire a superare il fatto che non è giusto. O forse il problema è che il musical non ha molta importanza. È solo uno spettacolo, vero?

E così è Gilmore Girls , ovviamente. Se questa ricreazione di Stars Hollow non sembra del tutto giusta, beh, forse è perché non lo è. Non è solo surreale, è attivamente assurdo, si potrebbe persino arrivare a chiamarlo Il teatro dell'assurdo . Questo non è tanto Edward Albee quanto Samuel Beckett ed Eugène Ionesco. Come un gioco assurdo, Stars Hollow: Il Musical ripete fatti mondani più e più volte finché non diventano privi di significato; il suo atteggiamento autoreferenziale è allo stesso tempo noioso e stridente. È attivamente difficile prestargli attenzione.

Ma il mondo di Stars Hollow nel 2016 è assurdo. Suo Aspettando Godot livelli di assurdo. È assurdo che l'intero Stars Hollow sembri essere stato racchiuso in uno stampo di gelatina negli ultimi dieci anni. Perché Lorelai e Luke non si sono sposati prima d'ora, né hanno parlato di figli? Perché non c'erano Palladino a scrivere il dialogo per loro. Perché Rory non ha scritto un libro prima d'ora? Perché tutta la sua carriera è fallita? Perché è ancora incantata dagli stessi ragazzi che ha incontrato dieci anni fa, apparentemente senza alcun cambiamento? Perché è tutto esattamente uguale? È confortante o alienante?

Non sono sicuro. Penso che potrebbero essere entrambi. Alla fine del terzo episodio, quando Rory dice a sua madre che ha intenzione di scrivere un libro sulla loro vita insieme, sappiamo già come si chiamerà. Conosciamo il titolo molto prima di vedere Rory scriverlo. Lorelai reagisce con orrore all'idea di dover rileggere la propria storia, di dover vedere se stessa sul palco, sullo schermo, sulla pagina. Ma, come sottolinea Rory, non è solo la storia di Lorelai, è la storia di Rory. Entrambi hanno la stessa storia e, come ci mostra il finale del revival con le sue ultime quattro parole, quel destino ciclico è apparentemente inevitabile.

Ma, come dice il musical, cosa c'è da non amare della città di Stars Hollow?

(immagini tramite screencaps Netflix)

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