Prima di approfondire, dovresti sapere che ci saranno SPOILER in abbondanza di seguito. Leggi a proprio rischio.
È giusto dire Blade Runner 2049 non si è comportato come previsto al botteghino, nonostante le solide recensioni. È anche giusto notare che l'originale Blade Runner ha fatto male al botteghino.
Il classico cult del 1982 vede in particolare Harrison Ford nei panni di un poliziotto esaurito di nome Rick Deckard che dà la caccia ai replicanti fuggitivi - esseri bioingegnerizzati con una forza superiore, poca (o nessuna) umanità, utilizzati principalmente per il lavoro - in una Los Angeles distopica durante l'anno 2019 È giusto dire che la trama del film è stratificata nel migliore dei casi, complicata nel peggiore. I molteplici re-cut e rilasci nel corso degli anni non aiutano in questo, quindi ci concentreremo sulle basi. I Blade runner, come Deckard, hanno il compito di rintracciare i replicanti e di 'ritirarli', ovvero ucciderli. Nel film originale, Deckard si trova di fronte alla caccia di replicanti che hanno iniziato a mostrare emozioni umane, incluso un replicante di nome Rachael, per il quale alla fine sviluppa sentimenti.
La grande domanda nella mente di tutti è come ha potuto questo tanto atteso sequel fare così male? La risposta breve: le donne. Donne che sono stanche di una cattiva rappresentazione, stanche di mettersi a vestire, semplicemente stanche.
La trama ultra-segreta di Blade Runner 2049 si riduce a questo: il vero segno distintivo dell'umanità è la capacità di avere un figlio, e due fazioni stanno facendo a gara per ottenere informazioni che consentano alle donne replicanti di concepire per ragioni ideologiche molto diverse. Ryan Gosling interpreta l'agente K, un nuovo blade runner, che scopre le ossa di un replicante morto di parto. Viene rapidamente rivelato che il bambino è stato concepito da Deckard e Rachael. La scoperta che il replicante ha partorito, qualcosa che in precedenza si pensava impossibile, lo manda a capofitto in un importante insabbiamento.
Il film ha, nella mia mente, il perfetto cattivo raccapricciante in Niander Wallace di Jared Leto. Wallace è il produttore di nuovi modelli replicanti, ha un importante complesso divino ed è ossessionato dall'apprendimento della chiave per la riproduzione replicante al fine di produrre più facilmente lavoro da schiavi. L'unico obiettivo di Wallace sulle donne replicanti che diventano essenzialmente incubatrici viventi è un complotto malvagio, ma nessuna persona (umana o replicante) mette mai in discussione l'idea stessa. Non c'è una prospettiva esterna, nessun chiarimento su come questo sia un orribile maltrattamento dei corpi delle donne (ingegnerizzato o meno). In effetti, anche i presunti bravi ragazzi sono interessati solo a come possono ottenere queste informazioni per i propri bisogni, piuttosto che perché usare le donne come incubatrici è discutibile.
Questo film è ossessionato dal idea delle donne, e non lo dico in senso positivo.
Le donne adornano ogni pezzo dell'ambiente. Da giganteschi cartelloni pubblicitari al neon, a gigantesche statue di pietra fatiscenti di donne sottomesse in posizioni sessualizzate, che sono completamente nude tranne che per i tacchi alti, a nudi (replicanti) usati per il sesso in un luogo non abbastanza nebbioso da oscurare -le finestre dei loro corpi di un bordello. La forma femminile, spesso nuda o sessualizzata in modo accentuato, è inevitabile.
(immagine: Warner Bros.)
Una trama discutibile e un'ambientazione scomoda sono una cosa. La cattiva rappresentazione è un ostacolo più grande, e questo film si è schiantato a capofitto. Durante la lezione di filosofia di quasi tre ore, ci viene presentata l'idea che le donne sono lì solo per aiutare a far progredire la storia degli uomini, piuttosto che agire come protagoniste a sé stanti in una storia molto sull'oppressione contro di loro. E mentre le donne vengono messe da parte a favore dei protagonisti maschili, le persone di colore e gli individui LGBTQIA vengono del tutto ignorate. La narrativa del salvatore maschio bianco è saldamente a posto.
Nella prima metà del film, vediamo K in una relazione con un programma olografico di nome Joi, che può portare in giro con un dispositivo portatile, il che richiederebbe un altro saggio completo per essere analizzato. Joi ha pochissima, se non nessuna, vera agenzia come personaggio. È un ologramma programmato che sarà qualunque cosa K abbia bisogno che lei sia, quindi ha la sua donna fantastica perfetta. È un prodotto letterale progettato per la felicità degli uomini.
Anche i limitati momenti di agenzia che esibisce sono per il piacere di K. A un certo punto del film, Joi assume un'escort, che in seguito apprendiamo essere anche una replicante, e si sincronizza sul suo corpo in modo che K possa fare sesso con lei. C'è molto da disfare qui. Vale a dire, l'atto di usare, veramente usando , il corpo di una donna esclusivamente per il piacere di un uomo, un atto che viene trattato come un luogo comune e per nulla al di fuori del regno della normalità. In effetti, tutte le persone coinvolte si comportano come se questo fosse qualcosa che si verifica frequentemente in questa società. La conclusione è che il corpo di una donna (anche una donna replicante) è semplicemente un contenitore che l'uomo può usare come vuole, quando vuole.
Dall'altro lato di Joi, ci troviamo di fronte a Luv. È la mano destra di Wallace e il suo scagnozzo. Luv è probabilmente il principale antagonista del film, nonostante la più ovvia malvagità di Wallace. È Luv che dà la caccia a K e Deckard, e Luv è quello che abbatte fisicamente quasi tutte le persone che si trovano sulla strada di Wallace, donne e uomini allo stesso modo. Luv è presentato come l'epitome dei replicanti di Wallace: nessuna umanità, nessuna empatia, seguendo i suoi ordini alla loro lettera mortale. Lei è il burattino alla fine dei suoi fili. Anche l'unico breve momento di possibile caratterizzazione complessa - il bacio di Luv a K dopo averlo pugnalato - non è altro che il suo imitare le azioni di Wallace all'inizio del film.
Quando il film ha fatto la grande rivelazione che K era non il bambino replicante perduto da tempo, ma che il bambino fosse in realtà una ragazza, ho pensato che forse avremmo visto un momento di redenzione. Invece, Ana è una donna intrappolata in una bolla letterale di sicurezza, chiusa al riparo dalla totalità del mondo. Le sue uniche scene nel film sono insegnare a K il metodo per creare ricordi, un lavoro che svolge per Wallace per impiantare falsi ricordi di una vita piena nei replicanti. Non vediamo mai la sua reazione quando Deckard la trova alla fine del film. Non apprendiamo mai se sospettava cosa fosse, e non apprendiamo mai chi è, a parte essere una creatrice di ricordi per i replicanti.
Ho visto le recensioni e gli articoli di riflessione che dicono che chiunque odiasse il film semplicemente non l'ha capito. E hanno ragione.
Non lo capisco.
Non capisco perché continuiamo a permettere ai film di ritrarre le donne come nient'altro che oggetti nelle storie degli uomini.
Non creiamo media nel vuoto, così come non li consumiamo in uno. La scusa che questo film è una continuazione di un originale più vecchio, quindi ovviamente non ha i punti di vista di oggi, non lo taglia. Al giorno d'oggi non ci sono scuse per i registi per continuare a utilizzare un intero genere come oggetti senza ripercussioni o riconoscimento del perché, oltre a ignorare l'esistenza di persone di colore e LGBTQIA. Le donne lottano continuamente per essere ascoltate, per avere voce nelle nostre narrazioni, per avere il controllo del nostro mondo. Vedere noi stessi sullo schermo come persone meno che realizzate, essere trattati non meglio di un set, non sarà più un problema.
(immagine in primo piano: Warner Bros.)
Lauren Jernigan è una bibliofila nerd di New York che passa troppo tempo a pubblicare foto del suo gatto. Lavora come Social Media Specialist ed è online più di quanto la persona media dorme. Segui mentre lei live-tweet la sua strada attraverso la vita: @LEJerni13
