Le principesse e le fiabe sono alcuni degli argomenti della cultura pop più dibattuti nel mondo del femminismo. Sono intrinsecamente misogine e decisamente non femministe a causa della loro adesione ai valori della femminilità tradizionale?
C'è sicuramente un argomento da sostenere che la maggior parte di queste storie finiscono in cis, matrimoni eterosessuali - di solito per impostazione predefinita, se non una ragione più convincente - poiché l'intero obiettivo finale per le donne è un danno per loro. La mancanza di creatività in questi lieto fine, aggrappandosi ostinatamente a visioni più tradizionali e obsolete di genere, domesticità e ambizioni, è il difetto principale di tali storie, piuttosto che il matrimonio o la versione personale della femminilità di chiunque altro.
Queste sono alcune delle critiche più comuni rivolte alle principesse (di solito della varietà Disney): vengono salvate dagli uomini e poi finiscono le loro storie nel matrimonio tradizionale.
Non è una lettura del tutto ingiusta.
Ma è riduttivo e limitante, per non dire, francamente, faticoso. Cenerentola riceve molte critiche su questa natura generale. Conosci la sua storia. È la donna che vive con una matrigna e delle sorellastre violente, e quando trova la strada per il ballo del principe, di solito con l'aiuto di una fata madrina, il principe si innamora di lei. Allo scoccare della mezzanotte, si precipita a casa prima che la magia della sua fata madrina si esaurisca e lasci dietro di sé solo una scarpetta di vetro. È questa calzatura peculiare che riporta il principe da lei, poiché la scarpa si adatta solo a lei, e hanno il loro lieto fine.
Noioso e senza agenzie, giusto? Non necessariamente.
Cenerentola può essere uno dei personaggi femminili più femministi, tenaci e gentili che conosca. È una principessa che si salva tanto quanto chiunque altro con una spada o un viaggio audace. Il modo in cui la sua storia viene raccontata attraverso adattamenti moderni mostra l'evoluzione sia della storia che delle idee in evoluzione sul femminismo e sulla rappresentazione.
Film d'animazione Disney
(immagine: Disney)
Il primo adattamento mainstream della fiaba di Cenerentola è stato il classico d'animazione del 1950 di Walt Disney. È stato il secondo in quello che sarebbe diventato uno dei marchi di maggior successo della Disney, le principesse, dopo il loro primissimo film d'animazione, Biancaneve e i sette nani. Mentre il film è diventato un successo di massa, salvando lo studio dalla sua precaria situazione finanziaria, è uno degli adattamenti più conservatori, in parte, ma non del tutto, a causa del tempo in cui è stato realizzato.
Nel Varietà ' S revisione , descrivono Cenerentola come se fosse dal lato incolore e con la faccia da bambola. Soffre della stessa mancanza di agenzia e femminismo che soffrono anche le sue compagne principesse classiche (Biancaneve, La bella addormentata nel bosco), anche se per quello che vale, non cadere in un sonno incantato le dà un leggero vantaggio.
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Questo non vuol dire, tuttavia, che la discussione sulla situazione di Cenerentola fosse assente alla Disney.
Lo sceneggiatore Maurice Rapf, il cui lavoro sul film non è stato accreditato, ha parlato della sua versione di Cenerentola come più ribelle. Il mio pensiero era che non puoi avere qualcuno che entra e cambia tutto per te. Non puoi essere consegnato su un piatto. Devi guadagnartelo, ha detto nel libro di David Koenig del 1997 Mouse Under Glass: i segreti dell'animazione Disney e dei parchi a tema.
Quindi nella mia versione, la Fata Madrina ha detto: 'Va bene fino a mezzanotte, ma da quel momento in poi dipende da te'. smettere di essere una schiava in casa sua. Quindi ho avuto una scena in cui le ordinano di andare in giro e lei gli restituisce la roba. Si ribella, così la rinchiudono in soffitta. Non credo che nessuno abbia preso (la mia idea) molto sul serio.
Sebbene la versione finale del film della Disney sia molto meno eccitante, offre comunque barlumi della donna descritta da Rapf e una buona introduzione per ciò che Cenerentola deve affrontare e il suo potenziale.
Come spiega il narratore all'inizio del film, Cenerentola vive una vita tormentata e abusata per mano della matrigna e delle sorelle. Eppure, nonostante tutto, è rimasta sempre gentile e gentile. La cultura delle principesse Disney riceve ogni tipo di critica, molte delle quali valide, ma una cosa in cui eccelle è la sua compassione per le loro eroine.
Il racconto animato è molto meno sfumato rispetto agli adattamenti successivi, ma ciò nonostante, la dipinge come qualcuno che trova forza nella propria gentilezza e determinazione. Tuttavia, in questo film, la sua unica ragione per andare al ballo è passare una bella serata fuori e magari incontrare un bel principe, ma è difficile condannarla per questo quando tutto ciò che sa della vita è una soffitta, richieste e un mancanza di amore.
la prefigurazione non è lo sviluppo del carattere
Sognare una vita migliore, o per lo meno una serata fuori, è un segno della sua capacità di recupero. Il film mostra costantemente al pubblico la generosità e la pazienza di Cenerentola, anche di fronte al vetriolo della matrigna, ed è un modo efficace per far tifare il pubblico per Cenerentola.
Tuttavia, questo film introduce anche un altro modo per differenziare Cenerentola dalle altre donne della sua vita che continua negli adattamenti successivi: il suo aspetto. Laddove Cenerentola è una versione angelica degli standard di bellezza tradizionali - capelli biondi, lineamenti morbidi, una fisicità minuta e non minacciosa - le sue sorellastre sono da cartone animato, con nasi all'insù e acconciature ridicole. In una scena, il film mostra anche Drizella che canta terribilmente stonato prima di tagliare su Cenerentola che canta la stessa canzone con una cadenza perfettamente adorabile.
Una cosa è confrontare i loro centri morali - la gentilezza di Cenerentola contro l'egoismo e la crudeltà delle sorellastre - e un altro, segno di una società patriarcale, legare quei centri morali all'aspetto fisico come giudicato definitivamente attraverso uno sguardo maschile tradizionale.
Da allora in poi
(immagine: 20th Century Fox)
Decenni dopo, Da allora in poi è arrivata come la risposta femminista degli anni '90 alla storia di Cenerentola. Non presenta magia, nessuna fata madrina (in questo film, una versione romanzata di Leonardo da Vinci assume quel ruolo), e un bordo e un umorismo mai visti prima in questa storia.
Drew Barrymore, che fino a questo punto della sua carriera era nota principalmente per la sua vena ribelle e sfacciata, interpreta Danielle nel film. No, non hanno nemmeno mantenuto il nome Cenerentola, volendo raccontare questa storia senza il bagaglio di una fiaba apparentemente superata. Guardando Da allora in poi, è difficile dire dove finisce Barrymore e inizia Danielle. Si adatta perfettamente allo stampo del personaggio femminile forte degli anni '90, poiché il film rinuncia attivamente alla natura più riservata, considerata debolezza, di Cenerentola nelle versioni più tradizionali della storia.
Questo adattamento consente a Danielle di agire sulla sua rabbia per la sua sorellastra (singolare, poiché l'altra sua sorellastra è gentile con lei). Danielle prende a pugni la sorellastra, Marguerite, dopo aver insultato la madre di Danielle e aver cercato di rubare il vestito di sua madre. In un'altra scena, Danielle è quella che salva il principe Henry sollevandolo fisicamente e portandolo lontano dal pericolo.
(immagine: 20th Century Fox/ screenshot )
È tutto divertente da guardare, certo, ma all'epoca si aggiungeva all'idea prevalente negli anni '90 e nei primi anni 2000 che esistesse un solo vero tipo di Strong Woman™, e la fisicità era l'indicazione intrinseca di tale forza. Sono cresciuto in un'epoca di Buffys, Xenas e Mulans, e sebbene questi personaggi femminili siano meravigliosi, non sono rappresentativi del solo modi per le donne di essere forti, indipendenti e avere libero arbitrio.
Il mio viaggio mi ha portato, infine, a capire che empatico e tranquillo non significa intrinsecamente passivo e debole. Questo film mantiene la gentilezza e la generosità del marchio di fabbrica di Cenerentola (o Danielle), ma fa anche sapere che è dura, a differenza delle principesse dei tempi antichi.
vecchio film di cartoni animati con i topi
Un modo in cui il film porta la storia di Cenerentola ai tempi più moderni in modo positivo è concedendo all'eroina del tempo da trascorrere con il principe prima del ballo, affrontando l'idea irrealistica di innamorarsi in una sola notte. È sia rinfrescante che delizioso, e per fortuna ora è diventato qualcosa di normale.
Danielle e Henry si innamorano mentre si conoscono (sicuro, Henry pensa che Danielle sia... Contessa , ma non cambia la sua personalità per andare con il titolo), e rende la storia d'amore ancora più dolce. Henry potrebbe essere un re, ma la loro storia d'amore in fiore li pone su un piano di parità l'uno con l'altro, che è un aspetto chiave di ogni relazione rispettabile e veramente femminista. È qualcosa di perso nella maggior parte delle fiabe tradizionali (e in particolare nelle tre principesse originali della Disney) ma molto gradito ora.
Il musical di Rodgers e Hammerstein
(immagine: Andrew H. Walker/Getty Images)
Due degli altri recenti adattamenti della storia seguono la via più tradizionale di Cenerentola come anima gentile, ma con un femminismo aggiornato per i giorni moderni, combinando il personaggio principale di Cenerentola con l'agenzia di Da allora in poi.
Rodgers e Hammerstein hanno creato il Cenerentola musical come film per la TV, trasmesso per la prima volta nel 1957. Tuttavia, ci concentreremo sulla produzione di Broadway del 2013. Questa nuova iterazione prende il personaggio di Cenerentola e fa luce sulla sua bontà, con qualche motivazione in più. Quando la sua fata madrina, precedentemente nota solo come Crazy Marie, finalmente si rivela a Cenerentola, dice semplicemente: In realtà, sono la fata madrina di tutti, ma tu sei l'unico che mi ha dato carità, generosità e gentilezza. (Nel mio angolino personale—Reprise.)
Più tardi nel musical, quando va al ballo, si unisce agli ospiti in una partita di Ridicule. Questo cosiddetto gioco coinvolge le persone che si lanciano insulti a vicenda. Quando è il turno di Cenerentola, tuttavia, lancia invece i complimenti. Gli altri ospiti reali sono confusi da questa dimostrazione di gentilezza sfacciata, ma presto l'abbracciano e dichiarano giubilanti che bella notte sia.
Anche il musical di Broadway prende spunto da Da allora in poi presentando Cenerentola e il Principe (qui chiamato Topher) in precedenza, quando la sua carovana incontra la casa in cui vive, con la matrigna e le sorellastre, nei boschi. È subito colpito dalla sua gentilezza nell'offrirgli un sorso d'acqua, oltre a difendere Crazy Marie.
Arrivano anche a davvero parlare . Cenerentola partecipa al ballo sia perché vuole, e per discutere di politica. Su sollecitazione del suo amico rivoluzionario, Jean-Michel, va a confrontarsi con il principe sul trattamento delle persone nel suo regno. Permette a Cenerentola e Topher di conoscersi l'un l'altro, come persone con la propria morale, come leader, e avviare le prime basi di una partnership. Lo stesso Topher ottiene anche una crescita del personaggio da giovane che diventa il leader di un regno, il che arricchisce sia lui individualmente che il suo rapporto con la nostra eroina.
Per non parlare del fatto che è tanto più rilevante nel 2018 rispetto a quando è stato presentato per la prima volta nel 2013, e rende Cenerentola una protagonista molto più consapevole. Dopo il primo incontro con Topher, commenta: Quell'uomo? Un leader mondiale? Ma sembra avere un cuore, una mente e un'anima; non può essere. Ha ottenuto grandi risate e applausi in una recente produzione che ho visto a Los Angeles.
Infine, il musical si oppone anche all'idea che solo un tipo di donna possa incarnare Cenerentola. Nel 1997, Brandy ha assunto il ruolo iconico in un film per la TV Disney, con Whitney Houston come sua fata madrina. Anni dopo, nel 2014, Keke Palmer ha fatto la storia come la prima donna di colore a interpretare Cenerentola di Broadway. Come Il guardiano notato all'epoca , Scegliere un attore afroamericano come un personaggio così iconico e tipicamente pallido è emblematico dei progressi che Broadway sta facendo, lentamente e in modo esitante, nell'impiegare attori di colore in una gamma più ampia di parti.
Una donna di colore che interpreta Cenerentola, in TV o sul palco, è storica. Permette alle ragazze di colore di vedersi in ruoli come questi, come principesse classiche precedentemente ritratte solo come ragazze bianche. È ancora significativo, tuttavia, che sia Brandy che Palmer siano donne magre e belle, mentre le sorellastre, ancora una volta, si scontrano con Cenerentola sia per natura che per aspetto fisico (una è più pesante, l'altra magra ma spigolosa e goffa).
Dal vivo Cenerentola
(immagine: Disney)
Infine, arriviamo al più recente adattamento cinematografico della storia: il film live-action di Kenneth Branagh del 2015. Vede Lily James nel ruolo titolare e offre anche una delle migliori rappresentazioni di Cenerentola come una giovane donna che affronta abusi, traumi e dolore, e come si può risorgere da tale desolazione.
In questo film, il nome della nostra eroina è Ella e il suo nuovo soprannome, Cenerentola, è un segno della crudeltà che le mostrano la matrigna e le sorelle. È una combinazione del suo vero nome, Ella, e della parola cenere, dopo che si è addormentata davanti al fuoco della cucina dopo un'estenuante giornata di lavoro, svegliandosi con la cenere sul viso.
Ma difficilmente finisce qui. È relegata a vivere nella fredda soffitta, può mangiare solo avanzi di ciò che la sua matrigna e le sue sorelle non hanno mangiato (dopo aver finito il suo lavoro, ovviamente), e affronta una costante raffica di richieste umilianti e condiscendenza, il tutto mentre piange la morte di suo padre, l'ultima persona che è stata gentile con lei.
In una giornata tipo negli Stati Uniti, vengono effettuate oltre 20.000 chiamate alle hotline per la violenza domestica e gli abusi. Le vittime di abusi domestici corrono un rischio maggiore di effetti sulla salute mentale come depressione, disturbo da stress post-traumatico (PTSD), dipendenza e comportamenti suicidi.
Ogni donna maltrattata con cui ho parlato pensa: 'Come posso uscirne?' Rita Smith, ex direttrice esecutiva della National Coalition Against Domestic Violence, detto a NPR . Ad un certo punto, probabilmente tutti faranno qualche tentativo. La domanda è: cosa c'è in atto per aiutarla a farlo? Ed è spesso molto limitato.
La prima volta che Ella si allontana dall'unico ambiente che conosce, una casa abusiva, è a un ballo, ma in questa versione, proprio come nel musical, non si comporta come una passiva damigella in pericolo, sperando che il principe la salvi da la sua vita. Cenerentola incontra il principe (Kit, interpretato da Richard Madden) prima del ballo, non sapendo che è un principe. Invece, è solo qualcuno che ha mostrato la sua gentilezza, qualcosa che manca gravemente alla sua vita. Andare al ballo è un modo per lei di vedere la sua amica.
Semplicemente perché Cenerentola ha un aiuto per andare al ballo, che si tratti di una fata madrina e dei topolini, o di Leonardo da Vinci, non toglie la sua volontà nel volere una vita migliore per se stessa, né qualcuno dovrebbe invidiare una donna maltrattata l'accettazione di gentilezza. Realisticamente, una volta che non sarà più sotto il controllo della sua matrigna, continuerà a soffrire di anni di traumi e del lungo processo di guarigione, ma è molto meglio dell'alternativa.
La scena finale di Cenerentola con la sua matrigna in questo film è un momento toccante e sorprendente. Mentre esce con il principe, verso la sua nuova vita, si gira improvvisamente e dice semplicemente: ti perdono. È facile pensare che la sua matrigna non meriti perdono, ma questa scena non fa per lei. È per Cenerentola. Il suo perdono non assolve la matrigna dalle cose spaventose che ha fatto. Invece, consente a Cenerentola di fare appello alla sua forza e trovare il coraggio di perdonare qualcuno che l'ha maltrattata così terribilmente, scegliendo così la pace per se stessa mentre chiude un capitolo molto oscuro della sua vita.
Di fronte a tanta crudeltà, dolore e trauma, Cenerentola, in ogni versione, non rinuncia mai alla sua speranza e gentilezza. Ecco perché il principe si innamora di lei. Lei resiste, resiste e resiste, ed è a dir poco ammirevole. La sua storia esiste in quella di una fiaba idealizzata, dove ci sono fate madrine e scarpette di vetro e magia, dove le eroine sono (per lo più) bianche e tradizionalmente belle e, sì, finiscono le loro storie con il matrimonio, ma non nega nulla di ciò che Cenerentola passa attraverso per ottenere il suo lieto fine.
È allo stesso tempo vittima, sopravvissuta ed eroe della sua stessa storia. Non c'è principe che possa alleviare gli effetti duraturi dell'abuso, solo lo spirito di una donna che rifiuta di cedere a ciò che il mondo l'avrebbe vista diventare se avesse perso di vista l'importanza della propria umanità.
La gentilezza, proprio come qualsiasi vittoria eroica in battaglia, può salvare il mondo.
spazio profondo nove ultimo episodio
(immagine in primo piano: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker/Getty Images)
Le icone femministe di Anya sono Leslie Knope e Lauren Bacall. Quando non sta lavorando al suo Master, di solito può essere trovata a guardare film con il suo cane, a leggere Neil Gaiman o a Disneyland. Cinguettio: @anyacrittenton .
