Una storia di donne nell'animazione: madri di una medium

Quando ho deciso di fare questo articolo per la prima volta, ero ingenuo. Con tutte le risorse moderne a portata di mano, ho pensato che trovare informazioni sulle donne dietro l'animazione sarebbe stato semplicissimo. Oh, dolce bambina estiva, mi è passato per la testa un paio di volte, mentre faticavo a trovare anche le informazioni più elementari. I libri standard usati per le lezioni di storia dell'animazione menzionavano a malapena le donne di sfuggita, tanto meno i loro successi.

A causa della natura tecnica dell'animazione, c'è un sottostante senso di sessismo che non è diverso dal sessismo che esiste nello spazio tecnologico. Questo è vero anche oggi, dove non è raro essere una delle poche ragazze all'interno di un ambiente di studio. La mancanza di notevoli professionisti dell'animazione femminile nella storia non fa che rafforzare questa convinzione che si tratti di un'industria dei 'club per ragazzi'. Di conseguenza, i nomi delle donne che hanno fatto progredire il settore sono sbiaditi. Questo è il mio tentativo di riportarli sotto i riflettori.

i miei personaggi del gioco Hero Academia

Se anche una donna può fare il lavoro, vale quanto un uomo. Le ragazze artiste hanno il diritto di aspettarsi le stesse possibilità di avanzamento degli uomini, e onestamente credo che alla fine potrebbero contribuire a questo business in qualcosa che gli uomini non avrebbero mai voluto o potuto. – Walt Disney parla di Frozen , 1941

Ricordo quando ho realizzato che i personaggi dei cartoni animati non erano reali... ed era tutta colpa di Walt Disney.

Avevo cinque anni ed ero malato. Nella sua saggezza, mia madre ha portato a casa una pila di video a noleggio a basso costo per farmi divertire. Uno di quei nastri era un vecchio filmato di un tizio che affermava di essere lo stesso Walt Disney, e stava parlando di una macchina chiamata telecamera multipiano . Ha usato Topolino per fare un esempio a un certo punto e ci ha mostrato che Topolino era davvero una serie di disegni ( link per gli interessati ). Ero stupito che Topolino non fosse realmente reale, ma che qualcuno lo avesse letteralmente disegnato in vita.

Ovviamente parlare di questo ai miei amici finì così come dire a qualsiasi bambino di cinque anni che Babbo Natale e il coniglietto pasquale erano una farsa. Erano devastati, ma ero trafitto dall'idea che forse un giorno avrei disegnato qualcosa anch'io nella vita. Volevo essere un animatore più di ogni altra cosa.

Mentre idolatravamo tutte queste principesse sullo schermo, sembrava che tutte le persone che le hanno portate in vita fossero uomini. Ho ammirato artisti del calibro di Glen Keane (animatore di personaggi per Ariel e Pocahontas) e Andreas Lascia (animatore di personaggi per Triton e Scar) ma spesso mi chiedevo dove mi sarei inserito. Non sapevo, le donne facevano parte del settore da anni.

Alcune delle informazioni qui potrebbero essere imprecise, non per mancanza di ricerca, ma per mancanza di risorse solide. Molte donne all'inizio usavano persino versioni maschili dei loro nomi, o non venivano affatto menzionate. Di conseguenza, le storie di questi artisti brillano debolmente attraverso le storie dei veterani del settore e la menzione occasionale nei crediti cinematografici.

1899 - 1981

Lotte Cleaner è stata la prima animatrice e regista di lungometraggi d'animazione donna. Periodo.

Questo nativo tedesco è stato il principale pioniere dell'animazione di silhouette e ha realizzato oltre 40 film utilizzando figure di pupazzi di silhouette. Ha anticipato di dieci anni Disney e Iwerks: affrontando storie basate sulle fiabe, ha inventato la prima in assoluto telecamera multipiano e ha co-fondato la sua compagnia Primrose Productions nel 1953.

Le sue opere più famose includono Le avventure del principe Achmed , carmen e Papageno . Nel 1972, Reiniger ha vinto il Filmband in Gold e il German Film Prize la Gran Croce dell'Ordine al Merito della Repubblica Federale Tedesca nel 1979.

Le uniche foto di Friedman che ho trovato sono i suoi scarabocchi autoritratti!

1912 - 1989

Lillian Friedman è stata la prima animatrice in studio femminile con un credito sullo schermo. Ha iniziato come inchiostratrice (qualcuno che inchiostrava singoli disegni su fogli di celluloide trasparente ricalcando gli schizzi degli animatori) per Butcher Studios , famoso per Betty Boop, Popeye e i primi cartoni di Superman. I suoi talenti sono stati rapidamente notati dall'animatore James Culhane , e con la sua guida Friedman divenne la prima animatrice femminile in studio nel 1933. Si dice che il suo primo lavoro di animazione (non accreditato) sia stato nel Braccio di Ferro cartone animato Puoi prenderlo? , che è fondamentalmente Fight Club con Braccio di Ferro. Degli 11 titoli su cui ha lavorato Friedman, le sono stati accreditati solo sei.

Le cose sembravano andare bene per Friedman fino al 1937, quando gli animatori di Fleischer entrarono in sciopero. Friedman, come la maggior parte delle donne di quell'epoca, non poteva permettersi di rinunciare al suo lavoro nemmeno temporaneamente. Quindi, ha superato il picchetto ed è tornata al lavoro. Ovviamente, questo ha fatto incazzare molti dei suoi colleghi. Una volta terminato lo sciopero, Friedman è stata costantemente molestata per la sua scelta di continuare a lavorare e per essere una donna in un lavoro da uomo. Ha cercato lavoro altrove, anche alla Disney, ma non ha avuto fortuna. Nel 1939, dopo sette anni di solido lavoro a capo del nel mezzo dipartimento e animando alcuni dei personaggi più amati dell'epoca, Friedman ha lasciato per sempre il mondo dell'animazione.

Fondamentalmente ha animato l'infanzia dei tuoi genitori.

1905 - 1984

Ricordando quando l'ha assunta per la prima volta, produttore/regista Walter Lantz detto, la maggior parte dei produttori pensava che le donne potessero disegnare solo uccelli, api e fiori. Si sbagliavano, ovviamente. La seconda animatrice in studio donna nella storia è stata assunta da Walter Lantz Productions , e ha iniziato come inchiostratore. Nel 1934, LaVerne Harding è diventata la seconda donna nella storia dell'animazione a ricevere un credito sullo schermo per Lupo! Lupo! , un Oswald il coniglio fortunato cartone animato. Harding ha lavorato alla Lantz Productions per 26 anni animando i cartoni animati di Oswald, Andy Panda e Woody Woodpecker.

Anche dopo aver lasciato Lantz Productions ha continuato ad animare per La Pantera Rosa e molti dei personaggi dei Looney Tunes. Il lavoro di Harding includeva sei nomination all'Accademia e un vincitore ( Il rosa Phink nel 1964), anche se non è mai stata riconosciuta per i suoi contributi. Era come una dea perché nessun altro poteva nemmeno essere una via di mezzo, ha detto Martha Sigall un assistente di inchiostro e vernice. Nel 1980 Harding ha vinto un Premio alla carriera Winsor McCay , uno dei più alti riconoscimenti che un animatore possa ottenere. Su 161 premi Winsor McCay, è una delle sole 9 donne a ricevere l'onore.

quando ha avuto un figlio palpatine

Ha fatto passare la Disney dalla stupidità piena di bavagli alla narrazione commovente che amiamo.

~ 1901 - ????

La prima donna che Walt ha assunto per il dipartimento di storia, di Bianca Majolie il primo progetto è stato Pinocchio . Quando il Notizie sui cittadini di Hollywood hanno saputo che la Disney aveva assunto la loro prima artista donna che hanno fatto una mostra su di lei ... MA NON HANNO MAI FATTO IL SUO NOME. Su una copia dell'articolo passata in giro per l'ufficio, Majolie ha scritto sarcasticamente: Chi è questa ragazza?

Majolie è stata responsabile di gran parte dei primi lavori di concept per Peter Pan , Cenerentola e Fantasia Suite Schiaccianoci. È più nota per aver creato Silly Symphony's Elmer Elefante , che è spesso considerato l'ispirazione per Dumbo . Animatori Frank Thomas e Ollie Johnston (due dell'originale Nove vecchi ) ha attribuito a Majolie l'elevazione dell'arte della narrazione Disney, Non avremmo potuto realizzare nessuno dei lungometraggi senza imparare questa importante lezione: Pathos dà alla commedia il cuore e il calore che le impediscono di diventare fragile. Majolie fu licenziata senza tante cerimonie nel giugno del 1940, il suo lavoro passò a un altro artista di storie, Sylvia Moberly-Holland . Majolie non è mai tornato all'animazione.

Kahleesi dei Centauri!! E 'noto.

1900 - 1974

Artista eccellente, musicista affermato e amante dei gatti di fama mondiale (no, sul serio, era una pioniere della razza felina balinese ), Sylvia Moberly-Holland è stata la seconda donna assunta dal dipartimento di storia della Disney. Dopo aver visto Bianco come la neve per la prima volta, Moberly-Holland ha lasciato il teatro con le stelle negli occhi e l'ostinata determinazione a lavorare per Walt. Il suo sogno si è realizzato quando è stata assunta nel 1938 e messa al lavoro Fantasia . La sua concept art ha ispirato Fantasia iconico Sinfonia pastorale (aka OMG CENTAURS) e il Valzer dei fiori segmento.

È diventata la prima protagonista femminile della Disney con il sequenza di fate anche. Questo lavoro era pieno di drammi, poiché il suo staff maschile si risentiva di prendere ordini da una donna. A causa dell'eccessiva omofobia del periodo, molti membri della sua squadra si sono trasferiti dal lavoro alla sequenza delle fate dopo essere stati molestati una volta di troppo (ehi, l'omofobia dilagante alla Disney, chi lo sapeva? /sarcasmo). Anche con una rotazione costante di artisti, Moberly-Holland ha guidato il suo team per realizzare uno dei Fantasia sequenze più belle. Con tutti i suoi doveri, è stata la donna più vicina a diventare una regista alla Disney fino a... jennifer lee sopra Distruggilo Ralph . Fu licenziata alla fine della seconda guerra mondiale, ma continuò a creare arte fino alla sua morte nel 1974.

La donna che ha reso mio cugino terrorizzato dai cani.

1916 - 1990

Retta Scott è stata la prima donna ad animare per la Disney. Come studentessa di CalArt, trascorreva molto del suo tempo libero allo zoo locale disegnando animali. Questo hobby ha dato i suoi frutti quando è stata assunta come artista per lo sviluppo di storie per Bambi nel 1938. Ricordi quei cani terrificanti che alla fine inseguono la fidanzata di Bambi, Faline? Questo è stato il primo lavoro di animazione che Scott abbia mai tentato! Compagno animatore, Frank Thomas disse che aveva un'incredibile capacità di disegnare animali. Secondo Marc davis (un altro importante animatore Disney), Nessuno ha eguagliato la sua abilità nel disegnare animali da tutte le angolazioni, il che ha reso i cani spaventosamente realistici.

Scott ha continuato a lavorare con la Disney durante la seconda guerra mondiale nei film di propaganda, ma una volta finita la guerra, come tante altre donne con lavori maschili, ha lasciato ed è diventata una freelance. Uno dei suoi concerti più importanti è stato Il grande libro d'oro edizione di Disney Cenerentola . I suoi crediti cinematografici includono Disney's Bambi , Fantasia , Dumbo e Nepenthe Productions I cani della peste . Scott è stato nominato postumo a Leggenda Disney nel 2000.

Dopotutto è un piccolo mondo~! Dopotutto è un piccolo mondo~!

1911 - 1978

Nonostante una vita personale tumultuosa e distruttiva, Mary Blair è diventato uno degli artisti più influenti nella storia della Disney. Iniziando come concept artist Disney nel 1940, lo stile unico e la padronanza del colore di Blair hanno dato a film Disney come I tre caballeros , Cenerentola , Alice nel paese delle meraviglie e Peter Pan il loro aspetto iconico. Frank Thomas ha detto questo di Blair: [Era] la prima artista che conoscevo ad avere diverse sfumature di rosso l'una accanto all'altra. Semplicemente non lo fai! Ma Mary l'ha fatto funzionare.

gif di gesù il grande lebowski

era dopo Peter Pan che Blair si è dimessa dalla Disney e negli anni a venire ha vissuto una vita travagliata alle prese con gli abusi domestici e il suo stesso alcolismo. Tuttavia, la più grande pretesa di fama di Blair è stata creata nel mezzo di queste sfide personali: il È un piccolo mondo attrazione. Blair ha disegnato i costumi, i set, le location – letteralmente l'intera giostra è stata costruita attorno ai suoi disegni. L'attrazione è nata attraverso alcuni dei suoi momenti più difficili e riesce ancora a portare gioia alle persone di tutto il mondo fino ad oggi. Nel 1991, Blair ricevette il Disney Legend Award postumo e nel 1996 il Winsor McCay Award postumo. Per il suo compleanno nel 2011, Google le ha reso omaggio con un doodle di Google.

Un malvagio senso dell'umorismo e canadese per l'avvio!

1923 - 2013

Un artista canadese di biglietti di auguri, Eunice Macaulay è passata da apparentemente da nessuna parte a diventare la prima animatrice donna a vincere il suo Academy Award per il suo film Consegna speciale (1978). Il cortometraggio, prodotto in parte dal National Film Board del Canada, è un cortometraggio oscuro pieno di umorismo secco sulla morte prematura di un postino.

Durante la sua carriera Macaulay ha lavorato a più di 25 cortometraggi in vari ruoli di produzione da animatore, regista, scrittore, produttore e altro ancora. Ha lavorato per il Canadian National Film Board dal 1973 al 1990 ed è rimasta un'animatrice e un'artista fino alla sua morte nel 2013.

batman la serie rivelatrice catwoman

Ha reso le donne sexy senza che le loro tette facessero ginnastica.

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Come una delle prime, se non LA prima, animatrice giapponese, Kazuko Nakamura è considerata da molti la madre degli anime moderni. Nonostante ciò, negli Stati Uniti si sa molto poco di lei. Quello che sappiamo è che ha iniziato la sua carriera nel 1956 a Toei Doga . Si è presto trasferita a Mushi Pro nel 1960 dove diventa la prima donna supervisore all'animazione (in Giappone il titolo si chiama 'direttore dell'animazione') per un'intera serie TV, lavorando al primo anime shoujo Ribon No Kishi ( Principessa Cavaliere ).

Con un altro salto di posizione, Nakamura ha iniziato a lavorare per Mushi Pro's Animerama e hanno prodotto la maggior parte dell'animazione nei loro primi due lungometraggi, 1001 notti e Cleopatra . È nota per aver reso i personaggi femminili su cui ha lavorato autentici nella loro femminilità, privi dell'ipersessualizzazione spesso creata dagli animatori maschili. È stata un'animatrice potente per tutta la sua carriera e una che è riuscita a dare il giusto tocco alle donne che ha disegnato nella vita.

Il suo lavoro ci ha fatto piangere tutti almeno una volta.

???? - 2007

Acclamata come la seconda animatrice giapponese donna, Reiko Okuyama era una ragazzina malaticcia che spesso passava le sue giornate a letto. Per passare il tempo si è dedicata al disegno e quando è andata al college le sue abilità erano OLTRE NOVEMILA! Pensando che la casa di animazione fosse un editore di libri per bambini, fece domanda alla Toei Doga nel 1957. Fu assunta come intermediaria e nel 1959 fu promossa a 2a animatrice chiave su Shonen Sarutobi Sasuke ( ragazzo magico ).

Quando è diventata madre, ci si aspettava che si sarebbe dimessa per diventare una casalinga, ma Okuyama non lo voleva. Ovviamente questo ha sfiorato i suoi capi nel modo sbagliato (Lavoro e genitorialità?! QUESTO È INCONCEPIBILE!). Diciamo solo che i suoi capi sono diventati piuttosto invadenti, fino a minacciare anche il lavoro di suo marito. Quindi, se n'è andata... ed è tornata con i sindacati del settore che la appoggiavano. Con il loro aiuto, Okuyama ha conquistato il diritto per le donne giapponesi di conciliare lavoro e famiglia senza sacrificare le loro carriere.

Alla fine è diventata capo animatore alla Toei Doga dove ha lavorato come supervisore all'animazione su 30.000 miglia sotto i mari e la versione di Toei Doga di La Sirenetta . Ha lasciato Toei Doga poco dopo per lavorare come artista e insegnante freelance. Le sue opere degne di nota includono Tomba delle lucciole , Il gatto con gli stivali e Il Piccolo Principe Norreno . Ha continuato a produrre e insegnare animazione fino alla sua morte nel 2007.

La ragazza divertente di Bakshi e la tosta dell'animazione a tempo pieno!

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episodio di halloween della storia dell'orrore americana

Brenda Banche' la carriera è decollata a metà degli anni '70 quando è entrata direttamente nella Bakshi Productions, è stata marciata dentro Ralph Bakshi' S ufficio e ha dichiarato di voler lavorare per lui. Bakshi è rimasto così colpito dal suo istinto che l'ha messa al lavoro maghi , dove è diventata la prima animatrice donna di colore. Ha continuato a lavorare per Bakshi su Il Signore degli Anelli , ma lasciato dopo aver finito after Fuoco e ghiaccio .

Banks ha continuato a lavorare con la Warner Bros Looney Tunes , di Hanna-Barbera I pirati dell'acqua oscura e nei regni di FOX I Simpson . È stata salutata da Bakshi come una delle animatrici più divertenti e isteriche che siano mai entrate nella Bakshi Productions. Sfortunatamente, è apparentemente scomparsa dopo il suo ultimo lavoro accreditato su re della Collina nel 2005. Puoi guardare Bakshi smanettarsi su di lei Qui .

Menzioni d'onore

Mentre le donne sopra sono state fondamentali, non sono state le uniche a fare scalpore nel settore. Di seguito troverai alcune donne degne di nota che hanno tracciato le proprie tracce.

Elizabeth Case Zwicker – La poetessa, femminista e artista Big Liz ha animato gli uccelli, gli animali della foresta e il giullare che beve vino in Bella Addormentata . I suoi sforzi le consentivano da $ 32 a $ 35 a settimana mentre lavorava per il Mouse. Dato che la maggior parte delle donne era in Ink and Paint in quel momento, disegnare uccelli era un grosso problema. Floyd Norman (il primo animatore nero assunto dalla Disney) ha un bel post su di lei su il suo blog .

Tissa David – Un animatore americano di origine rumena la cui carriera è durata circa 60 anni. È stata la seconda donna a dirigere un lungometraggio con Ciao Parigi . David è famoso per il suo design e l'animazione di un ruolo importante con Raggedy Ann in Raggedy Ann & Andy: un'avventura musicale (1977).

Retta Davidson – Durante la seconda guerra mondiale, molti degli animatori Disney furono arruolati nel servizio militare. Quindi la Disney ha risolto la loro carenza di manodopera rivolgendosi a le ragazze inchiostro e vernice . Davidson, insieme ad altre 10 donne di Ink and Paint, sono state inserite nel dipartimento di animazione nel 1941. I suoi crediti includono La volpe e il cane da caccia , Il grande detective dei topi, Heavy Metal e Bakshi's Signore degli Anelli . A volte accreditata come Redda per cui è spesso confusa Retta Scott .

È sconvolgente che queste siano solo una manciata di alcune delle incredibili storie che la storia delle donne tende a trascurare. Ho scritto questo pensando che sarebbe stato divertente educare le persone sulle donne nella storia dell'animazione, ma quello che ho davvero imparato è quanto poco c'è da sapere. Anche se sono scettico sul fatto che possiamo migliorare la nostra comprensione senza l'accesso a un TARDIS, so che c'è qualcosa che possiamo fare.

Noi donne dobbiamo ammettere i nostri trionfi. Questo inizio amorfo della modestia indotta dalla paura deve sparire. Andando avanti, è tempo per le donne di rivendicare la storia che stiamo facendo.

Nella prossima puntata, parlerò delle donne moderne che hanno sfondato il soffitto di celluloide delle industrie dell'animazione.

Di giorno Carrie è co-creatrice, artista e coordinatrice di produzione di Kamikaze . Di notte è una scrittrice, khaleesi di corgi e nerd comica in erba. Ogni tanto fa delle belle foto. Amante devota del cinema, dell'animazione e della narrazione, Carrie è temuta ovunque vengano venduti i libri e gode ugualmente della compagnia di animali, geek e artisti. Sentiti libero di inviarle domande, commenti o adorabili immagini di animali su twitter o lei tumblr .

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