ho finito il mio rivedere-e-rivedere di Gravity Falls poche settimane fa, un progetto da oltre un anno in divenire. Con mia grande sorpresa e gioia, il creatore dello show, Alex Hirsch, ha fatto i complimenti e si è persino offerto di rilasciare un'intervista! I risultati sono qui davanti a te.
Continua a leggere per saperne di più Gravity Falls merch, Pacifica post-canon e una dichiarazione su cosa è successo esattamente con la censura di The Love God.
Avviso spoiler per Gravity Falls , così come materiale supplementare.
[Questa intervista è stata modificata per chiarezza e grammatica. Altrimenti, ho cercato di mantenere la conversazione il più intatta possibile.]
Vero Kaiser (TMS) : È passato più di un anno dalla messa in onda del finale (e anche di più da quando la produzione è terminata). Il tempo trascorso lavorando su altri progetti ti ha dato una prospettiva diversa sulla serie? Essere coinvolti in cose come Journal 3 e altri prodotti con licenza (i giochi, il romanzo di avventura di Choose Your Own Adventure) a un livello leggermente più distaccato è stata una sfida?
Alex Hirsch : Il mio obiettivo principale dopo Gravity Falls era finito era prendere una vacanza, una GRANDE, e ho passato circa un anno a fare tutto ciò che non potevo fare mentre stavo scontando l'isolamento alla Disney. Ho visitato le Hawaii, il Giappone, Portland, Burning Man. Ho tenuto convegni a New York, Russia, Rio. Il mio obiettivo era dire di sì a tutto ciò che non funzionava. Un po' come Grunkle Stan durante il suo giro in barca mondiale con Ford, avevo bisogno di un po' di tempo lontano dalla baracca. Ma GF dopotutto è una calamita per le stranezze e non posso resistere alla sua attrazione per sempre. Quando la Disney mi ha chiesto se volevo fare Journal #3 ho detto di sì immediatamente. È la cosa numero uno che vorrei leggere se fossi un fan, quindi non potevo lasciarmi sfuggire l'opportunità.
Kaiser : Il Journal è stato fatto in più fasi? cioè la bozza originale era per la versione a luce nera, o sei dovuto tornare indietro e farlo una volta che le vendite si sono dimostrate redditizie?
Hirsch : Sicuramente le fasi: la prima cosa che ho chiesto quando hanno proposto la possibilità di fare un diario è stata se potevamo includere i messaggi a luce nera, ma ci è stato detto che sarebbe stato troppo costoso e di provare a dimenticarlo. Poi, quando il libro è uscito e stava superando il ADESSO lista dei bestseller, Disney Publishing ha accettato di rilasciare un'edizione speciale per i superfan e di darmi il mio sogno di luci nere.
La sfida allora era cercare di adattare i nuovi messaggi alle vecchie pagine come se appartenessero da sempre. Ma queste sono sfide divertenti. Probabilmente la parte più difficile è stata nella pagina Floating Eyeballs: c'è un punto in cui vedi il testo proveniente da sotto una Polaroid. Ma nell'edizione speciale Journal, la polaroid è finalmente rimovibile, quindi avevo bisogno di pensare a frasi che finissero in modo credibile con le parole che hai già visto
Kaiser : A questo proposito, la Disney non è mai sembrata particolarmente entusiasta di pubblicare molto GF merce. Il successo del Journal 3 ha riaperto la conversazione su cose come il set BluRay?
Hirsch : Il giorno che la Disney ha comprato Guerre stellari (DOPO aver acquistato la Marvel) è stato il giorno in cui ho conosciuto i miei sogni di merchandising Gravity Falls erano fondamentalmente brindisi. L'azienda è troppo grande e siamo a malapena un segnale sul radar della loro divisione prodotti di consumo. Fortunatamente la popolarità duratura dello spettacolo ha portato alcuni dipartimenti all'interno dell'azienda a sporgere il collo ea provare esperimenti interessanti come il diario 3. Tutti sono rimasti sorpresi dal successo del diario, tranne i fan. Il loro appetito per altro continua a stupire anche così a lungo dopo la fine dello spettacolo. Spero che questi numeri aumentino la nostra probabilità di ottenere un DVD, ma non posso fare alcuna promessa.
Kaiser : Sei stato coinvolto nell'ottenere il permesso di The Mystery of Gravity Falls (@TheMysteryofGF) per fare ciò che (secondo loro) sono piccoli lotti di merchandising autorizzato come la figura di pietra di Bill e le teste di Grunkle Stan?
Hirsch : Quel ragazzo è come il mio angelo custode. È una specie di super fan brillante e pazzo che capisce lo spettacolo meglio di quanto la Disney abbia mai fatto. Onestamente, non so come abbia contattato la Disney e ottenuto il merch sanzionato: è una specie di mago. Spero che un giorno gestisca l'azienda.
[Nota: ho contattato @TheMysteryofGF per verificarlo. Ho scoperto che ero leggermente sbagliato nella mia domanda. Hanno lavorato in collaborazione con Disney in almeno un'occasione, ma per la maggior parte la merce che hanno messo a disposizione è stata di loro iniziativa, a volte con l'aiuto di un appaltatore esterno. Lavorano anche con Bioworld, che fornisce la licenza GF a Hot Topic, nella creazione di determinati oggetti.]
Kaiser : Come ti sei avvicinato all'interazione dei fan durante la serie? I codici sono ovviamente integrati nello show fin dall'inizio, ma pensavi che avrebbe preso piede come è successo? La risposta ha richiesto di regolare al volo l'impegno pianificato dei fan?
Hirsch : La portata, la dimensione, l'influenza e la presenza della cultura del fandom ha attraversato una rivoluzione completa e totale da ora a quando ho lanciato per la prima volta Gravity Falls nel 2011. Tieni presente che il mio primo lavoro è stato su Flapjack nel 2008-ish. A quei tempi, rilasciavi un cartone animato nell'etere e praticamente scompariva in un vuoto nero dopo la messa in onda. Ci sarebbero forse due disegni su DeviantArt, forse una bacheca con alcuni commenti, e basta.
Questo era l'intero feedback online tra cartoni animati e creatori in quel momento. (E anche quei miseri frammenti di feedback erano ancora enormi rispetto ai fandom quando stavo crescendo. Non c'era nessuno nel 1991 disposto a morire per assicurarsi che la loro nave di Tommy Pickles e Reptar arrivasse a buon fine. Almeno nessuno con un modo di ottenere quell'opinione di fronte a Klasky-Csupo)
L'ascesa di Tumblr è avvenuta più o meno nello stesso periodo in cui Gravity Falls 's premiere nel 2012, quindi ero totalmente impreparato per il livello di passione, impegno e fan art che sarebbe successo. Ho dovuto evolvere insieme a tutto questo in tempo reale come è successo.
Kaiser : Ho sempre trovato curioso che tu tenessi le domande e risposte su Twitter, ma poi elimini le risposte entro un giorno.
Hirsch : Probabilmente i formati migliori per rispondere alle domande erano i Reddit AMA (mi sono divertito a farne due) e le interviste. Di tanto in tanto rispondo alle domande su Twitter quando mi viene l'umore, ma Twitter è un posto TERRIBILE per discorsi significativi.
Twitter ha un'effimera disinvoltura conversazionale incorporata nel suo nucleo, ma ironicamente ha anche questo incentivo a trasformare ogni parola detta in bronzo e isolarla dal suo contesto. È come se tutto ciò che hai detto a una cena con ogni ospite fosse scolpito nel muro e diventasse permanentemente parte delle decorazioni della casa. Potrò spesso i miei post su Twitter per mantenere il mio feed pulito dai residui di 100 piccoli avanti e indietro. Anche se ho provato a lasciare tutto, scompare comunque nel feed. Non importa quante volte dico Non esiste la terza stagione, le persone non smetteranno mai di chiedermelo.
Kaiser : Ovviamente, deve essere un processo per tentativi ed errori. Nessun rimpianto?
Hirsch : Onestamente non ho molti rimpianti per il mio impegno con i fan, perché tutto ciò che accade, positivo e negativo, è un'esperienza di apprendimento e mi insegna qualcosa sul nostro mondo e sulla cultura in cui viviamo. E soprattutto è stato positivo. Ai tempi della pre-cultura del fandom non avrei mai immaginato di ricevere un'ondata così travolgente di risposte creative, gentili e convalidanti al mio lavoro. È il sogno di ogni creatore. Vale assolutamente qualsiasi strano troll spinoso o dolore della crescita che ne deriva e sono follemente grato.
Kaiser : La Caccia ai Cifrari doveva essere un'impresa enorme da mettere insieme. Come hai fatto ad organizzarlo? Hai mai preso parte a qualche ARG (Augmented Reality Games) che ti ha ispirato?
Kaiser : The Cipher Hunt è stata la cosa più divertente che abbia mai fatto.
Non ho mai preso parte a nessuna caccia al tesoro nel mondo reale, ma come qualcuno che è cresciuto con giochi come MIST Amo i puzzle; l'idea di farne uno nel mondo reale era troppo allettante per lasciarsela sfuggire.
L'intera cosa è stata organizzata da me e dal mio amico Ian Worrel, Gravity Falls “Direttore artistico vincitore di un Emmy. Sono un tipo irrequieto di idee e lui è questo maestro esecutore/artigiano—eravamo entrambi totalmente innamorati dell'idea di usare il nostro nuovo tempo libero per mettere insieme qualcosa per il gusto di farlo, per costruire questo strano dispositivo Rube Goldberg e poi guarda come i fan interagirebbero con esso in tempo reale.
Kaiser : Hai diviso i compiti per quanto riguarda dove mettere cosa? Chi ha realizzato la statua?
Hirsch : La statua è stata realizzata da un brillante fabbricante di oggetti di scena/effetti a Los Angeles, Fon Davis di Fonco, un amico di un amico che era disposto a fare qualcosa di strano per un prezzo. Ian ha fatto la maggior parte del lavoro intellettuale in termini di capire quali indizi avrebbero portato a dove, e ho scritto tutti i codici effettivi. Abbiamo fatto un viaggio su strada insieme in Oregon per nascondere alcuni degli ultimi indizi e ci siamo divertiti molto.
Ho nascosto personalmente l'indizio in Russia, il che è stato un po' terrificante. Sapevo che se fossi stato sorpreso a cercare di nascondere una minuscola capsula magnetica con un codice arrotolato dentro, Putin avrebbe potuto non accettare gentilmente l'ottica di ciò. Ma quel giorno Bill Cipher mi sorrideva ed è andato tutto liscio.
Kaiser : Passando un po' alla serie stessa: ricordo che hai menzionato che la sceneggiatura della seconda stagione doveva essere in qualche modo ripensata perché così tante persone avevano capito l'identità dell'autore. Ha cambiato il modo in cui hai scritto l'arco di Ford? C'erano altre cose che volevi esplorare in generale, dato più tempo?
poteri delle pietre dell'infinito
Hirsch : La verità è che, non importa quanti grandi progetti hai in testa, non importa quali punti di trama o idee ti immagini, tutto cambia quando ti siedi effettivamente a scrivere. Scopri cos'è lo spettacolo mentre lo realizzi attraverso la collaborazione, i tentativi e gli errori e ciò che ti sembra giusto.
Nella tua domanda, dici che la stagione 2 doveva essere ripensata, ma ciò implica che questa stagione 2 già finita era completamente scritta nelle nostre menti. Ma non è così. Tutto quello che sapevamo dopo la fine della prima stagione era che Ford era uscito dal portale. Bill probabilmente crea l'apocalisse. Dipper e Mabel completano i loro archi. Nel frattempo succedono cose divertenti.
Capire come tutto si combina nella stanza degli scrittori, scoprire cose nuove e sorprendersi: questa è la parte divertente della scrittura. Non sapevamo davvero chi fosse Ford, dal punto di vista della personalità, finché non ci siamo seduti per provare a scriverlo. Lo stesso vale per Dipper, Mabel, Grunkle Stan e Bill. Impari mentre vai.
Kaiser : Affascinante! Suppongo di aver sentito parlare di una discussione molto precoce e di aver estrapolato... come GF i fan sono soliti fare. Che imbarazzo.
Hirsch : Anche il cast influisce enormemente su un personaggio. Hai un'idea di com'è un personaggio nella stanza di scrittura, ma poi quando arriva l'attore, tutto può cambiare. Abbiamo scelto JK Simmons per il ruolo di Ford alla fine del processo. È stato immediatamente perfetto, ma ha cambiato il modo in cui pensavamo al personaggio. Per quanto riguarda le cose che mi piacerebbe esplorare se potessi tornare indietro nel tempo, aggiungerei sicuramente un episodio completo su Wendy se ne avessi la possibilità. Abbiamo sempre voluto darle di più, ma non abbiamo mai decifrato una storia che funzionasse per noi. Ma penso che meritasse di più!
Ho deliberatamente cercato di darle più di un ruolo in Mabelcorn e Weirdmageddon Parte 1 per compensare la mancanza di Wendy altrove. È stato fantastico lavorare con Linda Cardellini. Ha dato al personaggio una performance così radicata. È stato davvero emozionante vedere il suo lavoro.
Kaiser : Uno dei problemi dello show era la rappresentazione/la diversità, e c'erano molte voci su ciò che la Disney avrebbe/non avrebbe permesso: il vecchiette innamorarsi in The Love God è probabilmente l'esempio più famoso. Qualche commento?
Hirsch : Decisamente. Se mi segui da un po' saprai che non sono mai stato timido nel discutere le mie frustrazioni con i censori della Disney e questo è stato uno degli incidenti più frustranti di tutti. In Love God c'era una scena nella sceneggiatura che descriveva alcune coppie casuali in una tavola calda che si innamoravano grazie al potere della magia di Cupido.
Quando uno dei nostri artisti dello storyboard mi ha presentato la scena, aveva reso una delle coppie due adorabili vecchiette. È stato dolce e casuale e ho capito IMMEDIATAMENTE che si sarebbe trasformato in una grande lotta con la Disney. Quindi, naturalmente, l'ho lasciato dentro. La nota è tornata immediatamente La scena delle due vecchie signore che si baciano nella tavola calda non è appropriata per il nostro pubblico. Si prega di rivedere. Ho risposto con una risposta di una parola: perché?
Questo sostanzialmente ha rotto i censori. Non riuscivano a pensare a un solo modo per formulare una risposta a quella domanda, quindi mi hanno fatto parlare al telefono in modo che non ci fossero tracce cartacee. Avevano il terrore di sembrare dei bigotti, ma onestamente non penso che fossero bigotti, penso che fossero dei codardi. Fondamentalmente hanno ammesso che non c'era una buona ragione per cui avrei dovuto cambiarlo, ma che ricevevano lamentele su questa roba da vari genitori omofobi e preferivano evitare il mal di testa, e non potevo semplicemente lasciar perdere?
Ho detto che se l'avessimo fatto saremmo stati praticamente tenuti in ostaggio da bigotti e fanculo, elevarci al di sopra di questa merda e premere il grilletto. La cosa peggiore che può succedere è che riceviamo delle lettere. Che importa? La Disney è un'azienda gigantesca, possiamo sopravvivere ad alcune lettere di alcuni eccentrici. Non credo che fossero necessariamente in disaccordo, ma non c'è alcun incentivo nel loro lavoro a dire di sì alle cose. Ma ho continuato a tornare da loro.
Probabilmente abbiamo avuto circa 6 conversazioni al riguardo. È stata una delle poche volte in cui ho avuto un incontro faccia a faccia con i censori. Non volevo tornare dalla mia artista di bordo e dirle che ho perso questa battaglia. Volevo vincere, e volevo creare un precedente, e sostenevo che piccole cose come questa potevano significare il mondo per le persone e che chiunque fosse incazzato meritava di essere incazzato. Ma nonostante i miei più grandi sforzi, alla fine è arrivato il momento di cambiare la scena o lo elimineremo noi stessi dall'episodio.
Mi sono sentito malissimo nel riferire all'artista che avevo perso questo. Ma non ho smesso di provare. Nell'ultimo episodio, ho avuto le due offerte della polizia, Blubs e Durland, che dicevano chiaramente che si amavano, e non ho ricevuto una sola nota. Penso che i censori avessero finalmente meno paura di lamentarsi dei genitori che di dover affrontare di nuovo quanto io sia fastidioso.
Da allora, per fortuna, i tempi sono cambiati. Ho sentito che la Disney ha permesso l'ingresso alle coppie dello stesso sesso Star contro le forze del male , e il Nickelodeon ha fatto lo stesso in casa rumorosa . Entrambi gli studi sono molto indietro rispetto a CN e a ciò che hanno fatto Steven Universo , ma si stanno facendo progressi, lentamente ma inesorabilmente. Mi piacerebbe vedere un nuovo spettacolo animato Disney avere il coraggio di mostrare un vero bacio tra persone dello stesso sesso in onda. Una di queste reti lo farà: incoraggio la Disney a continuare a crescere e ad essere la prima.
[Nota: ora entriamo nella parte in cui ho ceduto completamente al mio fannish id per un secondo. Spero che mi perdonerete tutti.]
Kaiser : Due cose, puramente per soddisfare la mia curiosità di fan: A) Pacifica è rimasta con i suoi genitori dopo la serie? Sembrava una situazione davvero brutta, dal punto di vista della tutela. B) cosa avrebbe fatto Bill se Ford avesse deciso (cioè fosse stato abbastanza stupido) di accettare la sua offerta?
Hirsch : Penso che molti fan leggano più di quanto intendessi sulla orribilità dei genitori di Pacifica. Non li ho mai immaginati violenti, solo molto controllanti, vivendo indirettamente attraverso la loro figlia, trattandola come un premio più che come una persona. Sono cresciuto in una città con alcune famiglie ricche ed è stato qualcosa a cui ho assistito più di una volta: genitori che cercavano di rendere i propri figli un'estensione della propria reputazione. Pacifica è ancora solo una bambina, quindi penso che continuerebbe a vivere con loro, ma penso che inizierebbe ad avere una fase di ribellione molto necessaria per scoprire chi è al di fuori del suo nome di famiglia.
Ho sicuramente immaginato che Pacifica avrebbe ottenuto un lavoro secondario al Greasey's Diner lavorando con Lazy Susan dopo che la famiglia aveva perso la loro villa. Penso che imparare il valore di un dollaro e dover interagire con la gentaglia della città sarebbe un bene per lei.
Re: Cosa potrebbe aver fatto Bill, come tutte le cose che accadono fuori dalla telecamera, quella domanda non ha una vera risposta canonica. Ma se dovessi speculare, nel mio intestino penso che Bill avrebbe incenerito Ford sul posto nel momento in cui avesse avuto la formula per chiudere la barriera. Non vedo Bill come un personaggio romantico, dolce o caritatevole. È uno psicopatico che prende ciò che può ottenere. Vede le persone come giocattoli e quando si stanca di giocare con loro le mette da parte. Penso che a quel punto avesse finito di suonare.
Kaiser : Ha senso. C'è una decisa inclinazione a leggere Bill come sinceramente impressionato da Ford a un certo livello perché questo è il tropo (cioè Q in Star Trek ), ma non è del tutto in linea con come sono andate le cose, vero?
Hirsch : Non è così che immagino Bill. Lo vedo come un manipolatore seriale. Mentre ti seduce con lusinghe il suo cervello è da qualche altra parte immaginando di giocare a ping-pong con una testa mozzata. Ma le persone sono libere di immaginare qualsiasi headcanon gli piaccia! Sono sinceramente eccitato dall'interpretazione dei personaggi da parte di altre persone, ma non dimentico mai la mia.
Kaiser : C'è una storia dietro quel doodle tra te e Roiland (il creatore di Rick & Morty ) ha fatto di Rick e Stan ? È un crossover che non arriverà mai, ne sono sicuro, ma adoro gli elementi del cross-show.
Hirsch : C'è stato un sacco di fieno fuori dai piccoli strizzatine d'occhio su Gravity Falls nel Rick & Morty , e viceversa, la verità è che siamo amici da prima che facessimo programmi TV e ci divertiamo a scherzare con le persone. Anche se se stessimo pianificando qualcosa di grande lo negheremmo sicuramente, quindi immagino che non lo saprai mai!
Kaiser : Hai lasciato aperto un thread della trama davvero enorme con il messaggio in codice di Bill nel finale e poi il pagina segreta di Axolotl del libro Scegli la tua avventura. È qualcosa su cui potresti tornare, o solo un mistero per i fan su cui masticare?
Hirsch : Per quanto riguarda il messaggio segreto di Bill... mi piacciono le storie che completano i loro archi emotivi, ma lasciano comunque dei fili persistenti da masticare. Dà ai fan qualcosa su cui teorizzare e mi dà una finestra su quel mondo se mai dovessi scegliere di tornarci.
Kaiser : Hai un mezzo che preferisci? O dipenderebbe solo dal momento?
Hirsch : Tutto dipende dal mio programma e dall'impulso creativo. Sono coinvolto in una serie di progetti in questo momento, quindi è difficile dirlo. I fumetti sono sicuramente una possibilità. E forse un giorno speciale. Onestamente il mio sogno sarebbe stato quello di fare un Gravity Falls caratteristica teatrale: la Disney ne ha discusso con me per un po', ma alla fine (e probabilmente giustamente) ha stabilito che lo spettacolo non era abbastanza grande da giustificarlo. Ma se qualche pazzo volesse darmi 50 milioni di dollari per fare un Gravity Falls film probabilmente lo farei!
Kaiser : C'è qualcosa che puoi dire sul tuo altro progetto (quello che hai annunciato pubblicamente per Fox, o qualsiasi altra cosa), o è troppo presto?
Hirsch : È troppo presto per dire qualcosa di specifico. dirò che Gravity Falls mi ha aperto un numero enorme di porte e opportunità, ma sto attento a non annunciare nulla fino a quando non sarà il momento giusto. (E la maggior parte degli annunci e delle fughe di notizie che vedrai online su varie cose in cui sono stato coinvolto sono stati imprecisi o prematuri) Posso dire che ho lavorato a un progetto di funzionalità che non è trapelato online (se pensi di sapere cos'è, ti sbagli!) di cui sono molto molto entusiasta, ma a causa della natura delle parti coinvolte non posso dire nulla. Sto contando i giorni fino a quando non potrò annunciare di cosa si tratta.
jared leto jolly jason todd
Kaiser : Come più vicino, hai pubblicato un serie di tweet non molto tempo fa sullo stigma contro il permesso di fallire che gli animatori devono affrontare. Hai qualche consiglio per loro?
Hirsch : Ahah! Oh, quello. Il mio ultimo tweetstorm riguardava specificamente una tendenza che vedo nello sviluppo di serie animate, in cui i dirigenti svilupperanno uno spettacolo fino alla morte e sprecheranno tempo, denaro e buona volontà cercando di inventare un pilota televisivo a prova di rischio. Ma ogni atto creativo è intrinsecamente rischioso. La chiave è creare un ambiente in cui il rischio sia incoraggiato e i fallimenti abbiano il minor costo possibile. Credo che il fallimento sia il primo passo verso il successo. La chiave è fallire il più rapidamente possibile e riprovare. Per trattare il fallimento non come un finale terrificante, ma piuttosto come un'opportunità per imparare qualcosa.
Kaiser : Grazie mille per avermi dedicato il tuo tempo!
Hirsch : Decisamente! Grazie per aver scritto sull'animazione e per esserti preso abbastanza cura dei nostri cartoni animati per dare loro il tuo pensiero e la tua analisi. Penso che le critiche e i commenti ponderati siano inestimabili per i creatori. Tutti traiamo vantaggio da un feedback onesto.
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