Intervista: Derek Cianfrance, regista di The Light Between Oceans, suddivide magistralmente le riprese tra film e digitale

La luce tra gli oceani racconta la storia di un eroe della prima guerra mondiale (Michael Fassbender) che viene assunto come guardiano di un faro e finisce per sposare una donna del posto di nome Isabel (Alicia Vikander). Dopo aver subito due aborti spontanei, la coppia aveva perso la speranza di avere un figlio fino a quando una barca con a bordo un morto e un neonato si è arenata. Piuttosto che denunciarla alle autorità, la coppia decide di allevarla come propria. Anni dopo, si trovano faccia a faccia con la madre naturale della ragazza e si trovano improvvisamente ad affrontare le conseguenze delle loro azioni.

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Il dramma in costume è stato diretto da Derek Cianfrance, meglio conosciuto per il suo lavoro su Blue Valentine e Il posto oltre i pini . In una conversazione speciale con The Mary Sue, ha spiegato cosa significa girare su pellicola rispetto al digitale e ha anche evidenziato un certo numero di donne e registi POC il cui lavoro lo ha entusiasmato.

The Mary Sue: Perché queste storie sconvolgenti ti fanno venire voglia di affrontarle così spesso?

Derek Cianfrance: Sono un po' ossessionato dalle emozioni... dalle verità emotive e dal pericolo delle emozioni. Mi sento come in tutti i miei film, i miei personaggi fanno sempre scelte emotive. Vivono sempre la vita con i loro cuori più che [con] le loro menti e c'è sempre un conflitto che accade quando il loro cervello cerca di parlare al loro cuore nei miei film. E sono solo ossessionato da quel tipo di conseguenza che deriva dalle scelte emotive e dalla prospettiva non giudicante su questo. Amo gli esseri umani e amo gli esseri umani per tutti i loro errori. Quindi tutti i personaggi nei miei film, fanno sempre delle scelte che... sono intrinsecamente scelte fatte con buone intenzioni ma hanno sempre riverberi su di loro e finiscono sempre per ferire le altre persone. Quindi, sto cercando di approfondire quel cuore umano sullo schermo.

TMS: Hai fatto riferimento a uno stile di cinema chiamato esperienza. Che cosa significa e ha qualche relazione con il metodo di recitazione?

DC: Non sono molto sicuro del metodo di recitazione. Tutto quello che so è che come regista, penso che quello che posso dare ai miei attori è un'esperienza. Quando faccio un film, per me, è la parte più piacevole della mia vita. Ed è anche il momento più raro. Per esempio, Blue Valentine …Ho passato 12 anni pensando a quel film, sognando quel film, scrivendo quel film, cercando di farlo girare e poi finalmente l'ho fatto e l'ho girato in 25 giorni. Basta guardare 25 giorni contro 12 anni: è come una quantità di tempo molto piccola. Quindi, quando sto girando con gli attori e quando sono sul set, è pura vita. E quello che cerco di fare con i miei attori sul set è cercare di farli vivere. Quello che voglio fare è catturare la vita nel modo più puro possibile sul set. Quindi abbiamo sempre una sceneggiatura ma, per me, se gli attori fanno solo le parole che ho scritto sulla sceneggiatura, sono sempre un po' annoiato.

Quello che cerco di fare sempre è creare situazioni ed esperienze per i miei attori, così quando sto girando, posso catturare un momento. E non è teatro, è cinema. Quindi devi ottenere le cose solo una volta. Potrebbe essere la prima ripresa o la trentesima, ma cerco sempre di cercare il momento irripetibile e poi voglio che i miei attori vivano sullo schermo. Se stavi guardando il film, voglio che tu guardi momenti di vita reale sullo schermo. Questo è ciò che mi entusiasma di più dei film. Amo i documentari più di quanto ami più i film di narrativa. Sento che un documentario di Frederick Wiseman o un documentario dei fratelli Maysles è sempre più elettrizzante per me di una narrazione scritta.

TMS: Oggi la maggior parte dei registi gira in digitale. Pensi che ci sia autenticità nel digitale o sei della mentalità della vecchia scuola secondo cui girare su pellicola reale è dove si trova il vero cinema?

DC: Penso Coppola l'ha detto una volta quel film sarebbe finalmente diventato una forma d'arte quando una ragazza di 14 anni dell'Ohio avrebbe preso in mano una videocamera e avrebbe realizzato un capolavoro. Di certo, con gli strumenti del digitale, quello che è successo è che sempre più persone hanno potuto raccontare storie che prima non avrebbero potuto. Ci sono così tanti momenti che vengono sempre catturati anche su iPhone. Vedi, con un film come Mandarino , non credo che il film sia meno autentico o meno puro di espressione artistica perché è girato su un iPhone. È esattamente il contrario. Penso che l'iPhone abbia permesso una certa intimità tra la telecamera e i personaggi. Quindi sono tutto per il digitale ma amo anche il cinema.

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Quello che davvero, per me, succede è che c'è una differenza di processo quando si gira in digitale rispetto a quello su pellicola. Sul film, avrai sempre una rivista che si esaurirà. Quando ho [sparato] Luogo dietro i pini , l'abbiamo girato su 2 perforazioni 33 mm il che significava che avevamo 9 minuti e 20 secondi prima che la rivista finisse. Quindi questo significava che in ogni scena che avrei impostato... perché quando lavoro con gli attori non dico mai azione o taglio... questo significava che quando ho iniziato a girare, gli attori avrebbero avuto nove minuti per farlo. E quello che succede agli attori quando giro un film è che diventano più simili ad atleti e diventa come un orologio che ticchetta. Se immagini come una partita di basket o di calcio, hai questi quarti e hai solo così tanto tempo per mettere i punti sul tabellone. E quindi c'è questa urgenza che accade nel film che penso sia così elettrizzante.

Laddove, come sul digitale, ciò che può succedere è che puoi erodere il tempo perché puoi scattare molto più a lungo. Quindi, la seconda metà di Blue Valentine , ho girato in digitale e l'ho fatto in un certo senso perché volevo catturare l'amore che si è eroso nel tempo e quindi ho girato 45 minuti per cercare di arrivare a quei momenti in cui gli attori si dimenticavano di essere sullo schermo. Che fine ha fatto? Luce tra gli oceani cioè, volevo girarlo su pellicola, ma stavo girando in Australia e Nuova Zelanda e in quel momento tutti i laboratori avevano chiuso. E ciò che è veramente sfortunato in questo momento per i registi è che la scelta è stata tolta tra digitale e pellicola, e sempre più registi sono costretti a girare in digitale.

Ora, sono felice di come è venuta fuori la fotografia digitale Luce tra gli oceani . Mi sono adattato a un metodo di ripresa in cui potevo girare ciak più lunghi con i miei attori e potevamo girare i 10 minuti prima e i 10 minuti dopo la scena sceneggiata che abbiamo effettivamente girato... Ma ciò che è deludente è quando hai ragazzi come George Lucas a una dozzina di anni fa è uscito e dichiarare che il film era morto , in realtà sono usciti e l'hanno ucciso per molte persone. E così, ogni volta che posso, se il progetto è giusto, provo a girare su pellicola. Ma sta diventando sempre più difficile da fare perché ci sono sempre meno laboratori. Penso che ora ci sia un laboratorio in America, a Los Angeles. Se dovessi sparare Luce tra gli oceani su pellicola, sarebbe costato come un altro milione di dollari sul mio budget. Avrei dovuto inviare i miei quotidiani a Mumbai e ci sarebbero voluti sei giorni per riavere i miei quotidiani. Quindi era un po' irrealistico. L'opzione è stata tolta dal tavolo per me su questo.

TMS: Chi sono alcune donne e registi di minoranza con film che ti fanno davvero emozionare?

DC: Così tanti. Ho sempre amato Kelly Reichardt ( certe donne ). È sempre stata una delle mie cineaste preferite. Ogni volta che ha un film, devo vederlo sul grande schermo perché penso che faccia questa cosa magica nel girare storie molto piccole e penso che debbano essere viste in grande. Mia moglie (Shannon Plumb) è una grande regista. Ha realizzato oltre 200 cortometraggi, quindi sono come il suo più grande fan. Uno dei miei direttori della fotografia preferiti con cui lavorare è stato Bradford Young ( Selma , candidato all'Oscar per Arrivo ). Penso che sparerà il prossimo Guerre stellari film (ndr: lo farà gira il film di Han Solo ). Ho fatto alcune pubblicità con lui, ed è sempre stato uno dei miei preferiti.

Charles Burnett: Se guardi indietro nel tempo, come Assassino di pecore , è uno di quei film americani seminali ... Uno dei grandi film americani che puoi guardare in fondo alla linea e vedere come si fa risalire a Barry Jenkins. ho pensato chiaro di luna era un capolavoro assoluto. Potrei tornare da Maya Deren ( Maglie del pomeriggio , a terra ) a Leni Riefenstahl ( Trionfo della Volontà , Impressioni subacquee ) a Gordon Parks ( Albero , L'albero dell'apprendimento ). Ci sono così tanti registi con la voce là fuori. Ryan Coogler ( Pantera nera , Credere )... Adoro quello che ha fatto. Mi piace che sempre più opportunità e più storie di persone possano essere rappresentate ora. Ma ci sono sempre quei film seminali per me... Chantal Akerman ( prigioniero , Nessun film casalingo )…puro a questi registi…Liv Ullmann ( signorina Julie , Sofia )…che hanno saputo raccontare queste storie…Marleen Gorris, che ha fatto Una questione di silenzio , che ho visto 25 anni fa e che ancora non riesco a vedere.

La luce tra gli oceani è ora disponibile su Blu-ray e Digtal HD.

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(immagine tramite screencap)

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