Pixelthreads: moda e futurismo, uno sguardo alla moda dei giochi di fantascienza

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Ho avuto molto in mente il futuro in questi giorni, e non solo in termini di ciò che mi porterà personalmente. Perché sono io, penso a cosa potremmo indossare nel prossimo e lontano futuro, a quali sviluppi tecnologici accadranno, a quali tendenze ci attaccheremo. Quali tendenze adorerebbero gli ipotetici alieni? Ciò è in parte dovuto al fatto che ultimamente ho giocato a molti giochi di fantascienza, anche se probabilmente lo farei comunque perché sono strano così.

Il futuro sembrava essere nella mente anche della maggior parte degli stilisti della moda primavera/estate 2016. Anche Chanel, probabilmente l'unica casa di moda che non ti aspetteresti, sembrava chiedersi: cosa indosserà la donna Chanel durante il suo lavoro ad alta potenza in una stazione spaziale su Giove? È stato incredibilmente eccitante per me. Ma da dove vengono queste idee sulla modernità nell'abbigliamento? Come arriviamo alla nostra visione di ciò che indosseremo in futuro? Perché così tanti giochi di fantascienza esteticamente sono quasi identici? Queste sono le idee che voglio esplorare con questo pezzo, perché non credo che possiamo inventare progetti veramente interessanti o innovativi per il nostro abbigliamento futuro senza capire da dove viene.

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Dire che i design del futuro sono influenzati dal nostro presente è probabilmente un eufemismo. Questa tendenza è stata rintracciata nel lontano 1893, quando una rivista chiamò il filo ha pubblicato un pezzo su come immaginavano che ci saremmo vestiti per i prossimi 100 anni. Il risultato è un'interpretazione piuttosto stravagante per i nostri standard moderni, ma penso che avesse senso per un vittoriano. I costumi sembrano più qualcosa di Alice nel Paese delle Meraviglie, o una produzione particolarmente bizzarra di I tre moschettieri rispetto a quello che effettivamente si è verificato. Ci sono un paio di ragioni per questo.

Il primo è che un vittoriano non avrebbe idea degli impatti sociali della prima guerra mondiale o del suffragio femminile sull'abbigliamento femminile, che è cambiato drasticamente tra il 1918 e gli anni '20. Il dimagrimento delle silhouette nei primi anni 20questosecolo ha avuto molto a che fare con l'invenzione di cose come la bicicletta, che ha dato il via alla mania dei calzoncini e ha iniziato a rendere più accettabile per le donne la partecipazione a sport, che a loro volta hanno reso l'abbigliamento meno restrittivo. Il pezzo di The Strand non presenta molte donne in pantaloni, ma quelle che presentano sicuramente questa influenza dei bloomers. Tutti questi look sono caratterizzati da molto volume perché il volume era una grande tendenza negli anni 1890 e cappelli perché un gentiluomo o una donna vittoriana non concepirebbero mai di uscire senza cappello. (Questa tendenza è rimasta abbastanza vera fino alla metà del secolo, anche se la maggior parte dei cappelli sembrava piuttosto diversa.)

La seconda cosa che gli autori di questo pezzo non avrebbero potuto prevedere erano anche i cambiamenti tecnologici che si sarebbero verificati nella produzione di abbigliamento, dalla realizzazione dei capi stessi ai materiali che li compongono. Non dimentichiamo che l'abbigliamento è un tipo di tecnologia, dopotutto. La maggior parte degli stili di abbigliamento senza storia sono limitati all'accesso di quella cultura alla tecnologia, che include cose come modelli, aghi e persino cuciture. I pantaloni sono stati introdotti in Occidente probabilmente dalla Mongolia, perché gli europei non avevano idea di come realizzarli. Produzione di massa alla fine del 19questoe inizio 20questosecoli hanno ovviamente avuto un enorme impatto sull'abbigliamento, dal momento che gli abiti che possono essere realizzati in modo semplice e in massa sono diventati popolari per averli fatti su misura. I materiali stessi sono cambiati. I tessuti sintetici hanno avuto un'enorme influenza sulla moda, soprattutto nei primi anni '20questosecolo. Il reggiseno praticamente esiste a causa dell'invenzione del nylon, perché significava che potevano essere realizzati a buon mercato ed erano più comodi della seta a causa dell'elasticità.

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Wadjet Eye's Technobabylon utilizza un'estetica da raver kid di fine anni '90, che si adatta allo stile pixel art di fine anni '90 del gioco.

Questa tendenza continua anche nella vita reale 20questosecolo, quando la fantascienza iniziò a diventare più onnipresente. Lo stile e l'estetica di Star Trek vai di pari passo con il look mod, così come lo fa 2001: Odissea nello spazio . Guerre stellari' la moda prende molto in prestito da altre culture, ma puoi vedere l'accenno dell'ascesa dello stilista americano, come Ralph Lauren, in personaggi come il costume di Han Solo, e puoi vedere un bel po' dell'era dello Studio 54 Yves St. Laurent in Leia's . alieno ha cambiato drasticamente l'estetica della fantascienza, con i suoi vestiti pratici e utilitaristici, i carri armati, le tute, che potevano essere visti nella scena punk. Questa tendenza continua in gran parte negli anni '80 con altri film come Terminatore . Blade Runner Il look futuristico retrò degli anni '40 è arrivato nello stesso momento in cui quella tendenza era su tutte le passerelle. (Il revival degli anni '40 era una parte piuttosto importante della scena della moda degli anni '80.) Negli anni '90 abbiamo visto l'ascesa del minimalismo degli anni '90 sia sulle passerelle di Calvin Klein che sullo schermo in film come Gattaca . Alla fine degli anni '90, abbiamo ottenuto più di un'estetica raver-kid (vedi Il quinto elemento ). L'attuale estetica fantascientifica è rimasta finora abbastanza vicina al minimalismo degli anni '90, ma con 21stosecolo fiorisce con tocchi di colore, calzature dalla forma insolita e trucco audace e colorato.

Ora, sono sicuro che puoi vedere dove si inseriscono i videogiochi qui. La maggior parte dei videogiochi di fantascienza contemporanei punta ancora a quell'estetica minimalista degli anni '90, anche se a volte puoi ancora vedere l'influenza di alieno in essi, in particolare se sono un gioco in stile survival horror. 2014 2014 Alieno: Isolamento ovviamente rientra in questa categoria, ma con l'aggiunta contemporanea delle Converse bianche di Amanda Ripley, ma puoi anche vedere la stessa influenza in giochi come Spazio morto . I migliori esempi di giochi che catturano un 21stol'estetica fantascientifica del secolo è probabilmente giochi come Bordo dello specchio e Effetto di massa . Le tute attillate sono ovunque nei giochi di fantascienza, perché la nostra immagine più comune degli astronauti della NASA sono nelle loro classiche tute arancioni Pumpkin, ma anche a causa dei fumetti di supereroi (soprattutto per i costumi delle donne) e perché sono più facili da animare. Ma probabilmente quello a cui pensi di più quando dico che il videogioco di fantascienza è l'armatura. Quell'elegante armatura potenziata multiuso che si trova praticamente in ogni gioco di fantascienza ambientato nello spazio, sia esso Destino o Effetto di massa o anche Metà vita . Se c'è un singolo capo che caratterizza l'aspetto del gioco di fantascienza, di solito è questo.

Halo-armatura potenziata

Non sono del tutto sicuro di quale sia il primo videogioco che ha dato il via alla tendenza dell'armatura potenziata nei giochi di fantascienza. Quando ho posto la domanda a Twitter, la risposta che sembrava emergere di più era quella del 1993 Destino , anche se la ricerca non sembra confermarlo, almeno non del tutto. (Che cos'è? Perché ha la pancia? In segreto lo adoro. È come un'armatura da donna stereotipata ma su un tizio. Anche la copertina è super cheesecake.) Destino è stato sicuramente il gioco che ha dato il via allo sparatutto in prima persona dei marines spaziali, motivo per cui lo vediamo così tanto ora. Probabilmente direi che il gioco che lo ha reso popolare in così tanti titoli AAA è probabilmente l'originale Ciao , uscito nel 2001. Lo sparatutto quasi molto fantascientifico che è uscito da allora ha caratterizzato questa estetica dell'armatura in qualche forma: Metà vita , Effetto di massa , anche Spazio morto . Posso capire la logica alla base: sono una sorta di spin-off delle armature dei giochi fantasy, ma resi in plastica (o qualcosa che gli somiglia) perché è futuristico. E hanno comunque bisogno di una tuta spaziale. E la ragione della sua ubiquità è piuttosto semplice: tutti questi giochi riguardano gli space marine, perché a quanto pare queste sono le nostre opzioni principali. Comunque non ha mai avuto molto senso per me. I marines ora non indossano giubbotti antiproiettile (o non molto). I soldati non indossano armature da secoli! Onestamente non è così pratico in uno scontro a fuoco, dove la mobilità è piuttosto importante.

E mentre capisco la parte della tuta spaziale, usarla per entrambi non ha molto senso. Una tuta spaziale è un indumento altamente specializzato. Deve fare molte cose: mantenere caldo chi lo indossa a temperature sotto lo zero, ma anche evitare che chi lo indossa si surriscaldi. Fornire aria e rimanere sigillati sottovuoto. Le attuali tute spaziali sono 14 strati. Deve anche essere abbastanza resistente da non essere fatto a pezzi da cose come la polvere lunare, che lacera qualsiasi cosa. Avere la tua tuta spaziale doppia come armatura probabilmente non è qualcosa che vedremo in futuro. Se si buca, o si strappa, o qualcuno spara al serbatoio dell'aria, e il gioco è fatto.

ricorda-me-pelle di battaglia

Ricordati di me La rivelazione del costume potrebbe essere stata la più deludente che abbia mai visto. Jeans lavati con acido? Veramente?

Ma anche al di fuori dell'armatura fantascientifica, di solito trovo che anche le scelte di abbigliamento pedonali siano piuttosto poco interessanti, tutte le tute attillate o cose che abbiamo ora con i colletti rimossi. (Se non vedrò mai più un colletto senza colletto o un colletto alla coreana, sarò una donna felice.) Anche Effetto di massa , con la sua costruzione multiculturale del mondo alieno fa indossare a tutti più o meno la stessa cosa, non importa da dove provengano. Non c'è immaginazione, non si gioca con tagli o colori o silhouette o costruzioni. Non si pensa a quale nuova tecnologia potrebbe arrivare e che cambierà drasticamente il modo in cui potremmo vestirci. I giochi dovrebbero essere una fantasia e, a differenza di un film o di un programma TV, non devono essere limitati da ciò che è effettivamente possibile. E ciò che è effettivamente possibile può essere piuttosto sorprendente.

Prendi Comme des Garcons, per esempio. La stilista Rei Kawakubo è conosciuta come quella da tenere d'occhio quando si tratta di design davvero futuristici e fuori dal comune, e lo è stata fin dagli anni '80. Quasi tutto ciò che fanno sembra qualcosa che indosserebbe un vero alieno. E lo fanno con materiali che si possono trovare proprio qui sulla terra. Il loro spettacolo Ready to Wear della primavera 2015 è in particolare uno spettacolo recente da cui i videogiochi potrebbero prendere spunto. Quei pantaloni geometrici strutturati sembrerebbero del tutto normali su una stazione spaziale lontana. Iris Van Herpen, una designer olandese nota per essere la più grande sostenitrice della stampa 3D nel mondo della moda, la più recente collezione primavera 2016 ha combinato la stampa 3D con piegatura, allacciatura, tessitura a mano e taglio laser per creare una collezione straordinariamente moderna con splendidi abiti in pizzo stampati in 3D , vestiti e cappotto e pantaloni trasparenti che sembrano fatti di cristalli. La sfilata Autunno/Inverno 2015 di Noir Kei Minomiya ha tessuto, accoppiato e tempestato di georgette di poliestere, seta e persino tulle per creare pezzi rigidi e strutturali senza utilizzare un singolo punto. La primavera/estate 2016 di Hussein Chalayan presentava abiti che venivano lavati via con l'acqua per rivelare il vero design. Chalayan ha anche realizzato abiti che possono essere trasformati con un solo strattone. E questo è solo un piccolo, minuscolo esempio di ciò che gli stilisti stanno già realizzando.

Spero solo che nella moda del futuro ci sia molto di più di un'armatura o di un paio di pantaloni cargo.

Megan Patterson è una scrittrice freelance e redattrice scientifica e tecnologica di Droidi di carta , un sito di cultura geek femminista. Quando non scrive, puoi trovarla su Twitter , parlando di quanto è carina o piangendo per qualcosa di ridicolo (di solito videogiochi).

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