Considerando quanto sia stata amata la precedente collaborazione di Alan Rickman e Kate Winslet Ragione e sensibilità , un film d'epoca che li riunisce avrebbe dovuto essere rilasciato con notevole entusiasmo come un po' di programmazione alternativa questa estate. Anziché, Un po' di caos ha trovato a malapena qualche clamore quando è stato presentato in anteprima come film notturno di chiusura al Toronto International Film Festival, si è fatto strada in relativamente pochi festival ed è stato rilasciato la scorsa settimana con una fanfara molto minore (con l'eccezione dell'incredibile apparizione di Rickman al Tonight Show). Perché il secondo lavoro di regia di Alan Rickman (dopo il suo sottovalutato?) L'ospite d'inverno , con protagonista Emma Thompson) viene ricevuto come un noodle floscio? Questa è la grande domanda che circonda il film.
archie fumetti mega uomo x
Ebbene, la verità è che, mentre il film è bello da vedere, con una colonna sonora stupenda, e potenzia set e costumi impressionanti, è anche una storia d'amore noiosa che soffoca quella che potrebbe essere una storia interessante che, come Ragione e sensibilità , tenta di infondere il femminismo contemporaneo in una storia d'epoca. Il che è un peccato, perché è molto chiaro che Rickman (e i suoi coautori) hanno una propensione femminista che vogliono evidenziare, e che avvantaggia la più ampia storia di matrimonio e amore nella corte reale francese. E ci sono molti momenti belli, intelligenti e coinvolgenti in cui lo sguardo del film su queste vite è stato guardato con una sorprendente quantità di empatia da parte dei personaggi e dei registi. Ci sono probabilmente tre scene che potrebbero essere considerate brillanti … ma sono facili da trascurare in questo film su una relazione che sembra senza motivazione, su due personaggi che mancano completamente di chimica.
Kate Winslet dovrebbe essere l'ideale per interpretare Sabine, un architetto paesaggista (molto prima che la maggior parte delle donne avesse un lavoro, figuriamoci una carriera), considerando la sua abilità nell'interpretare donne sessualmente e professionalmente liberate in anticipo sui tempi. Viene assunta da Andre le Notre (Matthias Schoenaerts) per costruire un giardino a Versailles, perché a differenza degli yes-men anche loro in lizza per il prestigioso incarico, lei gode di un giardino con un po' di caos (strano quello che allora chiamavano caos) .
Ha un disperato bisogno del lavoro, non perché sia finanziariamente disperata, ma perché è ancora in lutto per la morte di sua figlia e di suo marito. Questa perdita rispecchia la perdita subita dal re Luigi XIV (Alan Rickman) durante il film, così come le sue difficoltà coniugali rispecchiano le vite di Philippe, Duc d'Orleans, Andre e sua moglie di Stanley Tucci, che hanno avuto una relazione e hanno portato alla loro il matrimonio è solo di nome. Philippe è sposato e ha figli con la principessa di Paula Paul, ma è innamorato del marchese Du Vasse di Jamie Bradley... e la principessa è a conoscenza di questo fatto e afferma di essere felice degli accordi su cui si sono accordati. Il re ha avuto una relazione con un anziano e intelligente membro di corte (Jennifer Ehle) ma ammette anche di aver amato la sua sposa bambina che ha dato alla luce i loro figli, a modo suo.
Tutto ciò dovrebbe costituire un'interessante esplorazione della vita domestica in tribunale e di come il matrimonio si è evoluto nel tempo. E come ho detto, ci sono almeno tre momenti che vanno in profondità. Paula Paul è eccellente con Tucci, dicendo a Winslet della sua scelta e dell'accettazione della bisessualità di suo marito. E ci sono poche scene che inchiodano la sofferenza silenziosa meglio di quando Winslet si siede con le dame di corte e condivide il suo dolore per la perdita di suo figlio, solo per rendersi conto di quante donne hanno subito una perdita simile in quel momento. E Winslet e Rickman hanno ancora la loro vecchia chimica, che mostrano brillantemente quando si siedono in un giardino a discutere del diario della sua defunta moglie... è una scena adorabile che dice cose che sono sia specifiche del loro tempo e status, ma anche sorprendentemente universali.
Ma poi abbiamo le scene di Winslet con Schoenaerts, che sono così banali in quel modo romantico arlecchino. Winslet è un'attrice favolosa, ma questo non era il ruolo giusto per lei, e spesso sembra persa. Schoenaerts ha appena dato una grande prestazione, come un altro protagonista romantico, in Lontano dalla pazza folla , ma qui è solo una coperta bagnata che sembra lottare con ogni grande battuta romantica che è costretto a dire. Winslet e Schoenaerts non hanno chimica, e il modo in cui il film mette la storia d'amore al centro e al centro, piuttosto che permettere a un'amicizia tranquilla e rispettosa di sbocciare ed evolversi, lo rende solo un fastidio.
Guardando la scena tra Winslet e Rickman in giardino, mi sono venuti in mente due film: Resti del giorno e Signora Brown (quest'ultimo dal co-sceneggiatore Jeremy Brock). Entrambi i film trattavano dell'attrazione per le persone non disponibili e lo facevano molto meglio di Un po' di caos . Il totale disprezzo per il matrimonio di Andre con il cattivo del film (una performance molto sfortunata di Helen McCrory) è ridicolo. Se fosse stata trattata meglio nel film e vista come una vera donna costretta dalle stesse convenzioni sociali che rendono il marito così infelice, il film sarebbe stato una storia molto più interessante. Invece, non è altro che una seccatura per gli amanti che dovremmo volere insieme... ma non lo fanno. Soprattutto considerando una rivelazione tardiva sul suo matrimonio ci ricorda che Sabine è ancora l'altra donna in questa relazione.
Tematicamente, il film vuole legare la costruzione fisica di questo tipo di giardino nuovo, fresco e moderno a un nuovo modo di vedere l'amore e il matrimonio (solo tra le classi alte, ovviamente). E quando questi legami tematici si uniscono, il film funziona davvero, rendendolo molto più di un dramma in costume molto britannico sulla Francia. Ma troppo spesso, quei legami vengono sacrificati per quello che sembra essere un approccio commerciale alle storie d'amore che sdrammatizza il pubblico. Più tempo con la corte avrebbe reso i momenti finali in cui vediamo il giardino in tutto il suo splendore molto più evocativo ed emozionante. Perché Rickman vuole chiaramente l'inquadratura finale, mostrando che il giardino è nascosto da occhi indiscreti, per dire qualcosa sull'amore che è una questione privata e personale, che è un commento che vale la pena fare.
Lesley Coffin è un trapianto di New York dal Midwest. È la scrittrice/editrice di podcast con sede a New York per Filmoria e collaboratore cinematografico presso L'Interrobang . Quando non lo fa, scrive libri sulla classica Hollywood, incluso Lew Ayres: l'obiettore di coscienza di Hollywood e il suo nuovo libro Le star di Hitchcock: Alfred Hitchcock e l'Hollywood Studio System .
—Si prega di prendere nota della politica generale sui commenti di The Mary Sue.—
Segui The Mary Sue su? Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
