La rappresentazione di persone che non sono abili nel regno del romanticismo è sempre stata complessa. Nel L'amante di Lady Chatterley , di D.H. Lawrence, l'eroina ha una relazione con il giardiniere maschio perché suo marito è paralizzato dalla vita in giù dalla prima guerra mondiale. Nel romanzo Brontë Jane Eyre , Mr. Rochester e Jane Eyre si riuniscono dopo che Rochester è stato accecato e gli è stato amputato un braccio, punendolo in effetti per il suo comportamento precedente e un mezzo per umiliarlo.
Più di recente, c'è stato Io prima di te , su un uomo depresso e con tendenze suicide dopo essere rimasto paralizzato. Queste storie proiettano sempre la sensazione che ai personaggi manchi qualcosa o che stiano imparando una lezione dalla loro condizione, e hanno lo scopo di insegnare a un pubblico di presunti spettatori abili su come dovremmo apprezzare le nostre vite.
genitori abbastanza strani Mary Sue
Ecco perché ero così entusiasta di due nuovi fantastici film che trattano di protagonisti disabili, La forma dell'acqua , di Guillermo del Toro (co-scritto da Vanessa Taylor), e il film giapponese Una voce silenziosa , basato sul manga di Yoshitoki Ōima.
La forma dell'acqua , che lo sta uccidendo Pomodori Rotton e in recensioni attraverso multiplo pubblicazioni , racconta la storia di Elisa Esposito (Sally Hawkings), una donna che negli anni '60 lavorava come custode notturna per l'Occam Aerospace Research Center. Elisa è muta a causa di un infortunio che ha subito durante l'infanzia e durante (la maggior parte) del film parla la lingua dei segni. Dall'inizio del film, a Elisa viene data autonomia sessuale, poiché parte della sua routine è masturbarsi prima del lavoro. Vive da sola e ha due amici: Giles (Richard Jenkins), un artista nascosto, e Zelda (Octavia Spencer), una collaboratrice del centro di ricerca. Quando un misterioso bene viene scoperto in Sud America e portato nella struttura dal colonnello Richard Strickland (Michael Shannon), uno stronzo insensibile, razzista e sessista, Elisa inizia a legare con la creatura anfibia umanoide (Doug Jones). Gli dà da mangiare uova sode e gioca su un giradischi portatile, e inizia a insegnargli come comunicare.
Nonostante questa sia una storia d'amore, non ha senso nei primi film che a Elisa manchi qualcosa nella sua vita che potrebbe essere rimediato da un partner romantico. Ha un lavoro e vive da sola, e ha buone amicizie con persone che parlano la lingua dei segni e non la trattano come una stranezza. La sua vita non è inquadrata come se stesse aspettando da sempre che qualcuno entrasse nella sua vita e la vedesse, perché lei conosce il suo valore e il suo valore. Il legame che inizia a formare con Asset è perché riconosce il pregiudizio e l'ingiustizia che la creatura affronta e prova empatia per lui, il che ha senso poiché le due persone più vicine alla sua vita sono un uomo gay e una donna di colore.
Mentre del Toro è uno scrittore e regista abbastanza brillante da non trasformare questo film in un manifesto pesante, è molto diretto sulle realtà del pregiudizio e della discriminazione degli anni '60. Il colonnello Strickland di Shannon diventa un portavoce di tutta la stronzata tossica mascolinità bianca dell'epoca, nel modo in cui fa sesso insensibile e distaccato in stile missionario con sua moglie, parla con e sulle donne come se fossero lì solo per il suo piacere, e fa commenti razzisti nei confronti di Zelda. La disabilità di Elisa non è un peso per lei, ma influenza il modo in cui le persone vedono e interagiscono con lei, il che rende la sua connessione con la risorsa così potente dal suo punto di vista. Non la vede come imperfetta. Non ha alcun desiderio che lei cambi. Ai suoi occhi, è una persona piena e completa, così com'è.
Il coraggio che mostra non riguarda solo l'amore o il romanticismo; si tratta di combattere un'ingiustizia e difendere qualcuno che non può parlare da solo.
Una voce silenziosa era originariamente a manica che è stato adattato in un film da Kyoto Animation, ed è uscito in Giappone nel settembre del 2016 ( ottobre 2017 negli Stati Uniti) . Racconta la storia di due persone, Shōya Ishida e Shōko Nishimiya, che si incontrano prima alle elementari e poi diversi anni dopo. Shōko è sorda e quando arriva nella sua nuova scuola, fa del suo meglio per integrarsi nella classe. Ha un taccuino su cui chiede alle persone di scrivere, e oltre a ciò fa del suo meglio per vivere un'esistenza normale. Gli altri studenti della classe, incluso l'insegnante, vedono la disabilità di Shōko come un ostacolo per loro. Si sentono obbligati a chiedergli di capire la lingua dei segni giapponese e di avere a che fare con qualcuno che sentono di non poter comprendere appieno. Shōya inizia ad agire soprattutto contro Shōko, prendendosi gioco di lei e gettando il suo taccuino nel lago.
Arriva al culmine quando strappa violentemente gli apparecchi acustici di Shōko, facendole sanguinare le orecchie. Il preside si confronta con la classe e l'insegnante individua Shōya come colpevole. Quando Shōya cerca di chiamare tutti gli altri per essere complici, si rivoltano contro di lui e Shōya diventa il nuovo bersaglio del bullismo.
Shōko alla fine viene ritirato dalla scuola, e la storia poi salta al liceo per mostrare le conseguenze di tutte queste esperienze su Shōko, Shōya e tutti gli studenti, incluso mostrare come Shōya cerca di riscattarsi con Shōko.
Ciò che è stato molto difficile da guardare? Una voce silenziosa ricordava come noi, come società, trattiamo le persone con disabilità come un peso. I bisogni di Shōko nella scuola elementare sono minori. Scrivere alcune cose sul taccuino e sulla scuola (nemmeno la stessa Shōko) chiedere agli studenti di imparare la lingua dei segni di base non sono richieste estreme, ma c'è un desiderio insensibile per loro di non avere nulla che infranga la loro vita quotidiana —anche se è qualcosa di semplice che aiuta qualcun altro.
È una storia che, almeno per l'arco narrativo di Shōko, mostra come la società possa creare un senso di bassa autostima se non ci sono persone intorno che sono incoraggianti. Il suo eventuale disprezzo per se stesso non è intrinsecamente perché è sorda, è a causa dell'incapacità delle persone di vedere oltre. Anche le persone della sua vita che la amano (sua madre, sua sorella e sua nonna) la trattano come una bambina e sono profondamente iperprotettive. È anche dimostrato che la sua famiglia non ha molti soldi, quindi questo mette a dura prova la sua vita quotidiana. Eppure non le impedisce mai di essere una persona gentile che fa del suo meglio per essere migliore, anche se le persone non capiscono. Una voce silenziosa prende il tempo per esplorare come viene insegnato il disprezzo di sé, non una realtà intrinsecamente sicura di essere disabili.
Elisa e Shōko sono entrambe donne che stanno cercando di vivere la versione più onesta di se stesse e hanno ricevuto il rifiuto di un mondo che ha già deciso quale sarà il loro valore. Dove La forma dell'acqua lo fa con una donna adulta, a cui, nonostante l'epoca, è stato dato il sostegno emotivo per essere qualcuno che non è definito dalla sua sordità, Una voce silenziosa ci mostra come, anche nella nostra società moderna, facciamo fatica a vedere oltre la differenza, mostrandoci come la discriminazione influenzi il senso di sé di un individuo.
Entrambi i film meritano di essere visti, con La forma dell'acqua proiettando in teatri selezionati e Una voce silenziosa presto in Blu-ray/DVD. (È già uscito nel UK. ) Quello che spero verrà fuori da questi due film è una migliore esplorazione della disabilità che permetta alle persone disabili di avere narrazioni che non le cancellino, ma che permettano anche loro di avere romanticismo, sesso e sperimentare tutte le diverse sfaccettature della loro realtà .
(immagine: Fox Searchlight Pictures & Kyoto Animation)
