Ho già scritto di colonne sonore per film e di come da adolescente passassi ore sdraiato sul divano con il mio Walkman, Guerre stellari e ossessionato dai singoli temi e da come si incastrano tutti insieme. Questa volta, sto diventando un po' più specifico. Temi eroici: il soggetto può essere un po' (o molto) soggettivo. Voglio dire, se pensi che l'eroe/eroina/protagonista di un dato titolo sia qualcuno diverso dal personaggio principale, ad esempio, se sei di natura malvagia e consideri Voldemort l'eroe incompreso del Harry Potter franchising, quindi... potremmo non essere d'accordo su alcune cose.
Cosa rende un tema eroe? Non sono tutte trombe trionfanti e squillanti. Un buon tema dell'eroe (beh, QUALSIASI buon tema) utilizza effettivamente gli strumenti, la metrica e l'orchestrazione per rispecchiare la natura del personaggio (o del gruppo o del luogo) attraverso la musica. Pensaci: la grande e malvagia Marcia Imperiale di Darth Vader è in realtà perfetta per un ragazzo incasinato in un grande vestito, il cui ego è stato gonfiato a livelli maniacali. è suoni pieno della sua stessa importanza, che è esattamente ciò che ha portato Anakin lungo il sentiero oscuro che ha scelto in primo luogo. Quale adolescente angosciato che ha perso il suo calore (gioco di parole) in un pozzo di lava non avrebbe fantasticato di essere il più grande cattivo nella stanza? Ma per ora basta con i cattivi, anche se lo status di Anakin come un chiaro cattivo o eroe è un po' torbido.
Spesso, un tema eroico è associato a un protagonista principale, ma altrettanto spesso un tema eroico rappresenta un gruppo di persone, un luogo o anche una particolare battaglia iconica. di Howard Shore Signore degli Anelli le colonne sonore ne fanno un uso eccellente: i suoi temi sono spesso assegnati a luoghi e oggetti quanto lo sono a individui.
Una dicotomia utile da capire quando si pensa a temi eroici è la dinamica Batman/Superman. C'è una certa cosa tra oscurità e luce in corso con i due personaggi DC più popolari, e questa differenza è evidente nella scelta dei compositori e nel tono della musica scelto per rappresentare ogni eroe. Il tema di Batman , come scritto da Danny Elfman, suona come una giustizia vigilante che ti troverà nel vicolo, ti scuoterà per avere informazioni e ti chiederà se hai ucciso i suoi genitori. Il tema di Superman , scritto da John Williams, suona come combattere la buona battaglia perché è la cosa giusta da fare. E piace anche volare. Un po' come volare. Ogni tema si adatta all'eroe in questione e, penso, fornisce un buon esempio di come suona quando le complessità coinvolte nel punteggio di un personaggio vengono affrontate in modo appropriato. Ho classificato alcuni dei miei temi eroici preferiti in: Protagonisti individuali, Ensemble eroici e Luogo/Era.
Protagonisti individuali:
1.) Indiana Jones – Il tema principale dal indiana Jones film è, credo, tecnicamente chiamato The Raiders March, ma praticamente tutti lo riconoscono come il indiana Jones tema. Mai prima e mai da allora un tema si addiceva al protagonista più di quello di Raiders March di John Williams indiana Jones . Il tema non solo evoca un senso di avventura, ma ha anche un'ampiezza che si presta all'avventura seriale. Ognuna delle avventure di Indy si svolge in un anno diverso e il tempo scorre, ma anche Indiana Jones, sempre pronto per una nuova avventura (e per prendere a calci alcuni nazisti in faccia ai nazisti).
Perché dovevano essere serpenti?
2.) Salice – Il Tema principale dal film Salice inizia a ritmo serrato, ricordando l'eroico viaggio di Willow Ufgood mentre protegge la neonata principessa Elora Danan dal malvagio Bavmorda. Willow non è un eroe stereotipato: è un Nelwyn, un pacifico popolo di foreste e prati simile agli Hobbit nell'universo del Signore degli Anelli. Come gli Hobbit di Tolkien (Bilbo, Frodo, Merry, Pipino e Sam, comunque), Willow ha un lato avventuroso che lo trova volontario per intraprendere una missione pericolosa.
Il tema principale ha la sua rapida introduzione, ma presto si trasforma in un tema d'amore più lento che rappresenta il lato gentile di Willow: è un marito e padre devoto e si è offerto volontario per intraprendere la missione perché un bambino era in pericolo, e la presenza di detto bambino ha minacciato l'incolumità della sua. Sto ricevendo le sensazioni, qui! Willow è uno dei miei eroi cinematografici preferiti: un padre di famiglia con uno spirito coraggioso che impara mentre va avanti. Che il tema di Willow rappresenti entrambi gli aspetti della sua personalità mi ricorda molto come Howard Shore ha usato il delicato tema di Shire, A proposito di Hobbit , in vari punti durante i film, a volte suonato dolcemente e altre volte mescolato con altri temi e con fanfare di battaglia quando gli eroi Hobbit erano particolarmente tosti.
Cavolo, Madmartigan. Tanto vale darle un po' di birra, no?
3.) Capitan America – di Alan Silvestri tema perché Capitan America è più di un'eroica fanfara di ottoni. Non fraintendetemi, è una fanfara magnifica, sgargiante ed eroica. È glorioso. Splendente e glorioso come i lineamenti cesellati di Chris Evans e innocente e sincero come Steve Rogers, l'uomo fuori dal tempo di un'era più semplice. A circa 20 secondi della traccia sopra collegata, il tema cambia da ottoni trionfanti e archi atmosferici a una marcia più decisa. Sento che questo rispecchia la trasformazione di Steve Rogers in Capitan America in un modo piuttosto unico.
Steve e Cap hanno la stessa fanfara eroica perché Steve era eroico prima della sua trasformazione fisica. In altri film, il tema di un personaggio cambia spesso da gentile a forte dopo aver acquisito i propri poteri/forza, ecc. Nel caso di Steve, il potenziale per l'eroismo era sempre presente. Quando inizia la parte della marcia del tema, ricorda al pubblico che questo è un uomo guidato da uno scopo e da una chiara visione morale. Capitan America è spinto dal desiderio di difendere e proteggere, di vedere il bene trionfare sul male. Anche quando si ritrova in un mondo sconosciuto quando viene risvegliato, il Capitano va avanti, fermo nella sua devozione ad aiutare il mondo a diventare un posto migliore. A marzo, Cap. E poi salvare Bucky. E poi potete uscire, mangiare una pizza e parlare dei vecchi tempi. Giusto? Giusto? NON fregarmi, Marvel Cinematic Universe! HO BISOGNO che stiano bene!
Tieni duro, amico. Steve ti salverà!
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4.) Pirati dei Caraibi – L'eroismo può essere un affare oscuro nelle rotte marittime dei Caraibi. Quando la politica e il colonialismo sono tutti intrecciati con la magia, il mistero e, naturalmente, il tesoro, a volte l'alto è basso, il morto è vivo, i pirati sono eroi e una donna può essere un re dei pirati. E queste sono solo alcune delle cose che amo dei primi tre film. Il quarto non l'ho visto. Non aveva né Will né Elizabeth, e non potevo essere disturbato. Il tema, Il medaglione chiama , di Klaus Badelt e Hans Zimmer è il mio preferito del franchise. Ho già scritto del fatto che Jack Sparrow ha due temi: questo e l'altro Lui è un pirata , traccia, ognuno rappresentativo di diversi lati della natura bellicosa di Jack tra eroe o pirata.
Trovo che il tema Medallion sia il più eroico dei due perché simboleggia la lotta di Jack contro i poteri ultraterreni, in cui è un eroe intelligente nella vena dell'imbroglione di personaggi mitologici come Odisseo. Parti del tema riflettono la natura tortuosa della logica interna di Jack: come è in grado di parlare con se stesso (e gli altri) dentro e fuori le cose e razionalizzare il suo eroismo come stronzate egoista e la sua pirateria come eroismo come gli si addice al momento . Jack sa come navigare nelle acque dello strano: è quando i sentimenti e le persone vengono coinvolti che le cose si fanno difficili e i confini vengono superati. Ah, Guglielmo. Povero, onesto cucciolo.
Will, ricordi quando ha detto di essere un pirata? Quella parte era vera.
5.) Xena: Principessa Guerriera – Il Titolo principale dello show televisivo è travolgente, epico e feroce, proprio come la protagonista stessa. Il compositore Joseph LoDuca ha usato una canzone popolare bulgara tradizionale chiamata Kaval sviri, che, secondo la mia ricerca estremamente approfondita su Wikipedia, a quanto pare significa, Il flauto suona. Non c'è molto flauto in corso nel Xena tema musicale—più come i suoni del calcio di culo e il prendere nomi, ma anche un senso della portata del mondo che è vasto e circondato dall'ignoto. Se ami il Xena tema tanto quanto me, potresti divertirti Questo versione della canzone originale, cantata da un coro popolare bulgaro. Conservo entrambe le versioni nella mia playlist Fabulous Soundtracks su Spotify. L'uso del coro femminile nella versione della colonna sonora sembra essere stato ispirato dalla versione del coro folk, ma soprattutto imposta parte di ciò che Xena è tutto—le belle donne sono fantastiche.
Grazie, Alicia Keys.
Ensemble eroici:
1.) Il tema dei Vendicatori - di Alan Silvestri tema principale per I Vendicatori potrebbe essere relativamente nuovo rispetto ad alcune delle basi del fandom delle colonne sonore che ho elencato finora in questo articolo, ma penso che ormai sia abbastanza evidente che il Marvel Cinematic Universe è qui per restare. È grande, se non più grande, dei grandi franchise di molti dei nostri giovani. Ho usato per considerare i miei tre grandi per essere indiana Jones , Guerre stellari , e pirati , ma trovo che il mio fandom si stia espandendo per includere l'MCU come parte del mio canone di fan essenziale. Parte di ciò è dovuto alla continuità nel casting che abbiamo (soprattutto) avuto (finora), ma gran parte di ciò è dovuto anche al tempo e alla considerazione necessari per assicurarci che quando viene riprodotto il tema dei Vendicatori, riconoscerlo.
Ascolta all'incirca all'1:05: è di questo che sto parlando! Tanto memorabile quanto indiana Jones e Guerre stellari. Ora, non sto dicendo che le colonne sonore dell'MCU siano perfettamente integrate come diciamo, il Guerre stellari o pirati franchising. Molti compositori diversi hanno lavorato ai diversi film dell'MCU, e il risultato è stato che ci sono state occasioni mancate per integrare i temi dei singoli personaggi nell'insieme; comunque, il Tema dei Vendicatori è memorabile e sembra essersi fatto strada in Brian Tyler e Danny Elfman's L'età di Ultron colonna sonora, anche se non così spesso o trionfalmente come nel primo film. Il che, considerando alcuni colpi di scena e l'impostazione per il prossimo Guerra civile trame, è probabilmente abbastanza appropriato. (Ok, sto pregando gli dei dell'intrattenimento: NON distruggere il mio cuore. Ti prego!)
Voglio davvero fare una battuta su Bucky prendi la ruota in questo momento, ma non sembra appropriato considerando quanto mi faranno piangere tutti. Per la migliore inclusione del tema dei Vendicatori in Age of Ultron, ascolta Questo all'incirca all'1:40. Questo tema rappresenta gli aspetti dell'intero team e quel livello di attenzione ai dettagli ha dovuto richiedere molto lavoro. Riesce ad essere allo stesso tempo intelligente, energico, innovativo, regale e protettivo, proprio come i membri del team che rappresenta.
#scusanonscusa
2.) Il tema X-Men della serie animata – Prima che qualcuno inizi a deridermi per aver incluso questo, ascolta ad esso e guarda l'introduzione. Quindi, prova a dirmi che questo tema non è perfetto per il X-Men . L'introduzione e il tema d'azione di Ron Wasserman per lo spettacolo animato sono stati così memorabili che non l'ho mai dimenticato dalla prima volta che ho visto un episodio di X-Men in TV da bambino e ne è stato subito conquistato. Quello spettacolo mi ha portato ai fumetti. Come un buon tema di squadra, la traccia è rappresentativa del cast dell'ensemble piuttosto che di un singolo personaggio, e anche se usata nello show quando un personaggio combatte da solo, ricorda al pubblico che anche quando è lontano dalla squadra, un X-Man è ancora una parte del tutto. Anche Ciclope. Già, anche lui.
Là, là.
3.) Il montaggio di Howling Commandoes di Captain America – Prima di diventare un Vendicatore, Capitan America sapeva già come essere un giocatore di squadra. L'unità Howling Commando è stata la sua prima squadra ufficiale, e la loro tema musicale è eroico, percussivo e furtivo, come la maggior parte delle loro missioni. Sembra come correre, sparare, combattere e operazioni classificate. Alan Silvestri è riuscito a catturare parte dell'essenza del Capitano America tema e tuttavia rendono il tema Howling Commando unico per la loro squadra.
Non dimentichi mai la tua prima squadra.
luna marinaio urano e bacio di nettuno
4.) Tema della compagnia – di Howard Shore Signore degli Anelli le colonne sonore sono una miniera d'oro di temi usati e riutilizzati allo scopo di trasmettere una particolare emozione o idea. Il tema della Contea rappresenta spesso gli Hobbit, il tema di Rohan evoca il legame del popolo con la terra attraverso Theoden King ed Eowyn, e i toni eterei di Lothlorien spesso accompagnano Lady Galadriel e gli elfi. Il tema della Compagnia (chiamato propriamente, L'anello va a sud , emerge per la prima volta quando la Compagnia diventa una squadra ed esce da Gran Burrone come unità. Il tema incarna la loro ricerca: epica, lunga, eroica, difficile e pericolosa.
Quando ogni membro della Compagnia esce da tra le rocce, sembra un'introduzione. Ecco la nostra squadra e stiamo per portare questo spettacolo sulla strada. Date un'occhiata e ascoltate Questo traccia e vedi se sei d'accordo!
Perché a nessuno piace viaggiare con gli elfi.
5.) I magnifici sette (lo show televisivo) – Il programma televisivo Magnificent Seven è andato in onda solo per due stagioni, ma per uno spettacolo con una tiratura così breve, ha un fandom online abbastanza grande. L'intero concetto di I magnifici sette , film e programmi TV allo stesso modo, sono presi in prestito da Akira Kurosawa's I Sette Samurai. Ho iniziato ad apprezzare Elmer Bernstein's tema attraverso la serie televisiva e non il film. I personaggi erano così diversi, così diversi l'uno dall'altro, eppure erano uniti come una squadra.
A parte il tema di apertura dello spettacolo, la prima volta che viene utilizzato il tema principale è alla fine dell'episodio pilota, quando i Magnifici Sette escono insieme dalla loro prima missione di successo in fila. Il tema unisce un prete sconsacrato, un ex schiavo, un giocatore d'azzardo del sud, un uomo innocente con una taglia sulla testa, un allegro donnaiolo, un ragazzino e il loro capo, l'uomo in nero più scontroso del West. È un tema che si concentra sulle cose che hanno in comune piuttosto che sulle molte differenze che a volte causano dissenso all'interno della squadra.
Insieme stiamo in piedi. Separati cadiamo.
Luogo / Epoca:
1.) Il Lanciarazzi – di James Horner lanciarazzi tema ha una melodia classica e travolgente che, come Capitan America tema, ricorda un tempo più semplice. Il film è ambientato vicino allo stesso periodo di tempo di Capitano America , ed entrambi presentano uomini belli che trascorrono una quantità sproporzionata di tempo sfrecciando in aria in abiti specializzati. La parte più eroica del tema si trova alle 2:00. Ho classificato il tema del Rocketeer come più simbolico di un'era che di un individuo perché anche se la melodia suona quando Cliff vola come Rocketeer, è anche usata per impostare l'atmosfera del periodo di tempo.
Gli elementi del tema di Horner ricordano il 1942 del compositore classico Aaron Coplandland Fanfara per l'uomo comune, e sento che ci sono elementi della composizione di Copland presenti in Capitan America anche il tema. Qui, ascolta e dimmi cosa ne pensi nei commenti! il lanciatore di razzi è ambientato nel 1938, prima che gli Stati Uniti si unissero alla seconda guerra mondiale. Copland composto Fanfara per l'uomo comune nel 1942, e Capitan America: Il primo vendicatore è stato fissato nel 1943.
E le connessioni continuano ad arrivare: Copland ha scritto la fanfara per celebrare l'ingresso degli Stati Uniti nella seconda guerra mondiale. Sebbene gli sia stato suggerito di intitolarlo come Fanfare for Soldiers, Copland ha scelto invece di intitolarlo nel modo in cui lo ha fatto. Fanfara per l'uomo comune . Uomini comuni come Cliff, Steve, Bucky e altri che hanno compiuto grandi imprese. Gli spunti musicali ci sono, se hai tempo di ascoltare.
Così. Vecchio.
2.) Leggenda di Zelda – Dal vecchio Nintendo ai giorni nostri, il, Leggenda di Zelda tema principale è sinonimo di Hyrule, la terra in cui si svolge. Il tema non è di Link o Zelda, appartiene alla terra. Che sia il vecchio, beepy versione , o una presentazione orchestrale, ascoltare quel tema evoca un senso di avventura, esplorazione e un'invocazione cautelativa da parte di un vecchio a caso in una grotta che è pericoloso andare da soli.
Da bambino, ho avuto il privilegio di guardare mio padre giocare a MOLTI vecchi Nintendo Zelda. Aveva persino un raccoglitore di carta millimetrata (è un insegnante di matematica) su cui io e mio fratello abbiamo mappato il gioco mentre giocava. È stato una specie di genio, davvero. Chiederebbe, chi vuole mappare Zelda per papà? e io e mio fratello litigavamo su chi doveva farlo. È a questo che servono i bambini, giusto? Mappare Zelda su carta millimetrata per papà? Abbiamo preso nota di ogni passaggio segreto, arbusto bruciabile e abbiamo testimoniato che nostro padre era l'unica persona di cui abbiamo mai sentito parlare a battere Ganon (la cui mamma in realtà lo chiamava Ganondorf, è vero. Ganondorf.) senza mai trovare la Magia Spada.
Mio padre ha battuto The Legend of Zelda con la White Sword. Sono ancora orgoglioso e ricordo ancora di averlo visto schivare e colpire. È così che ho imparato a nerd, gente. Dal papà che ha battuto Zelda solo con la Spada Bianca e dalla mamma che potrebbe ricordare qualche briciolo di dettaglio su Harry Potter che J.K. Se stessa dimenticata. Il tema di Zelda non solo richiama alla mente le buffonate eroiche di Link, Zelda e gli anziani delle caverne di Hyrule, ma anche il momento trionfante in cui il fottuto Ganondorf è caduto, abbattuto dalla Spada Bianca.
Oh, Hyrule. Sempre con le grotte.
3.) La storia infinita – Il vero titolo della traccia è Il buon volo di Bastian , ma il tema in realtà non appartiene a Bastian o Atreyu o a nessun personaggio. Il tema è di Fantasia ed è simbolico della natura fantastica del luogo. Atreiu fa il lavoro pesante, eroicamente parlando, ma Bastian è stato con lui durante tutta la lettura del libro. Il tema allegro del compositore Klaus Doldinger suggerisce il volo, Falcor e il trionfo di Fantasia su The Nothing. Qualunque cosa tu faccia, NON pensare alle Paludi della Tristezza e Atreiu che urlano ad Artax di non sprofondare nel Fango della Disperazione. Pensa ai draghi volanti e fortunati. Per l'amor di Dio, pensa ai draghi della fortuna! Sul serio. PERCHÉ STO PIANGENDO??
Come arrivo a Fantasia?
A volte, la musica fantastica sfida solo la categorizzazione. Oppure, non sono sicuro al cento per cento con quale categoria si allineerebbe meglio. Mi riferirò a questi come appartenenti alla categoria della menzione d'onore. Il Guerre stellari franchising è stato il luogo in cui è nato il mio amore per le colonne sonore e i temi. È pieno di temi eroici, dal Fanfara principale comunemente associato a Luca a Duello delle Parche , probabilmente una delle poche cose buone da cui esce La minaccia del Fantasma. Il Fanfara principale in realtà non appartiene solo a Luke: comprende Leia, Han, Chewie, il Falcon, lo spirito di avventura e rispecchia persino il mio entusiasmo mentre guardo. Sento che doveva essere intenzionale. Mi piacerebbe sapere se parte di ciò a cui stava pensando John Williams quando ha creato il tema era creare un'associazione tra lo spettatore e il film che sarebbe davvero rimasta. So che mi vengono i brividi quando la sento in un teatro.
Duello delle Parche è altrettanto buono. Non sono salito su minaccia fantasma hatewagon come molti fan—penso che avrebbe potuto essere migliore, ma... mi piacevano Young Obi Wan e Qui Gon Jinn molto più di quanto non mi piacessero Kid Vader e la Gungan Sound Machine. Non mi piacevano nemmeno così tanto. Avrei solo voluto che quelle parti fossero fatte in modo diverso. Nessun altro brano musicale è così incredibilmente adatto alla battaglia con la spada laser come Duello delle Parche , e se dubiti di me, devi guardare questo video di The Piano Guys. Potrebbe essere un video parodia, ma per l'orecchio attento può fungere da primer nella complessità della colonna sonora/tema. Il violoncellista nel video ci mostra come Duello delle Parche , il Fanfara principale , La Marcia Imperiale , e anche altri pezzi della colonna sonora combaciano. E puoi guardare i violoncellisti che hanno un duello con la spada laser con i loro archi. Questo alimenta ogni parte della mia psiche che conta. Ho praticamente avuto uno squee-fest ad alta voce al contatto. Ehm. La mia dignità. Eccolo lì, sul pavimento, con l'aria tutta raggrinzita e un po' calpestato... oh, beh. Chi ne ha bisogno comunque?
Il margine Pacifico la colonna sonora di Ramin Djawadi fonde il metal (la musica) con il metal (il metallo di cui sono fatti i veri abiti) in un matrimonio di robot futuristici e classici tropi dello schermo. L'eroico, tosto Titolo principale riflette la natura del film: robot di metallo che combattono mostri in stile Godzilla del film classico e la strumentazione è una metafora di questo concetto. Le lamentose chitarre metalliche rappresentano le tute, mentre gli orchestrali guida abbracciano le creature in carne e ossa e gli umani all'interno delle macchine. In modo simile, Steve Jablonsky's trasformatori la colonna sonora è un altro dei preferiti.
Che tu abbia odiato il film (OMG! La mia infanzia è rovinata!) o che tu l'abbia amato (OMG! La voce di Optimus Prime mi sta parlando di nuovo per davvero!), la musica è ancora epica ed eroica e riesce a trasmettere alcune cose molto importanti associate con i Transformers: il grave eroismo di Optimus Prime, il alterità del nostro mondo ai Transformers, e il (letterale, gioco di parole, guida determinazione che devono salvare il mondo. Credimi quando dico che ero nell'OMG Optimus Prime! campo. Di 'quello che vuoi su Michael Bay, ma a volte, una donna vorrebbe vedere epici combattimenti tra robot ed enormi esplosioni e non sentirsi in colpa per questo. Non ho visto il terzo, ma il primo mi ha dato livelli folli di sensazioni, e la musica, per citare uno dei miei umani preferiti, mi fa crescere il cuore. La traccia, Arrivo sulla Terra , è bella, e contiene il Optimus Prime tema, il mio tema eroico preferito del film. La traccia Niente sacrificio niente vittoria illustra al meglio uno dei miei aspetti preferiti di questa colonna sonora e del tema.
I temi generali Optimus Prime e All Spark sono lenti, ma potenti; tuttavia, dietro le note aggraziate dei temi, le percussioni e gli archi sono sempre in movimento, sempre veloci. Questo è il vero genio della colonna sonora per me. Optimus Prime è enorme. Si trasforma in un grosso camion. Ma… di cosa sono fatti i camion e le auto? Parti mobili. Un sacco di pezzi e pezzi che compongono il motore, le ruote, i pistoni, ecc. Tutti lavorano insieme per formare un tutt'uno. La colonna sonora è una bella metafora emotiva per i veicoli. È geniale, e non l'ho ancora superato. Non c'è musica migliore per la guida della colonna sonora di Transformers, se sei un fan delle colonne sonore dei film. Mi dà questo strano senso di scopo, come se avessi cose da fare e luoghi da visitare.
La combinazione di corale e orchestra con le chitarre moderne e le percussioni è evidente nel in trasformatori e margine Pacifico la musica è rappresentata anche in Nobuo Uematsu's Fine di un'era traccia da Final Fantasy XIV: A Realm Reborn. La traccia inizia con un coro maschile malinconicamente eroico che ricorda seriamente la determinazione pre-eroica di Montagne Nebbiose Fredde cantata dal gruppo dei nani in Lo Hobbit . La traccia si sposta quindi in una voce femminile solista accompagnata da una chitarra acustica vicino all'1:00. Quindi, le cose cambiano di nuovo marcia al 2:36 in un canto massicciamente corale con voci maschili e femminili. Proprio quando sembra che un ulteriore crescendo potrebbe non essere nemmeno possibile, le chitarre elettriche e le percussioni entrano in azione e la voce del solista cambia da un delicato suono di opera pop/leggera a un'impennata cintura da rockstar. Susan Calloway, a quanto pare, è una cantante dannatamente brava.
Se ti piacciono le colonne sonore e vuoi iniziare a esplorare i videogiochi come fonti di nuova musica, Nobuo Uematsu's Fantasia finale i punteggi sono uno dei posti migliori a cui posso pensare per iniziare. Nel 2012, ho partecipato a Matsuricon, una convention di anime tenutasi a Columbus, Ohio, e Nobuo Uematsu era uno degli ospiti. Il suo panel è stato forse uno dei migliori a cui abbia mai partecipato. Voleva davvero sapere quali tracce piacevano alla sua gente e perché, e sembrava sinceramente felice di spiegare i suoi preferiti. Non ho portato niente di bello da autografare, quindi ha firmato il mio badge della convention. Lo porto in giro con me nella borsa della convention. Buon Dio. Sono una tale fangirl. ;-)
Quali sono i tuoi temi eroici preferiti? Perché li ami? Se vuoi discutere ulteriormente di colonne sonore e temi eroici, lascia un commento o un Tweet per noi!
creature leggendarie blu nere rosse
Sara Goodwin ha un B.A. in Civiltà Classica e un M.A. in Scienze Biblioteche presso l'Indiana University. Una volta è andata in uno scavo archeologico e ha trovato cose antiche fantastiche. Sara gode di un buffet di intrattenimento pan-nerd come fiere rinascimentali, convention di anime, steampunk e convention di fantascienza e fantasy. Nel suo tempo libero, scrive cose come haiku da favola, romanzi fantasy e terribili poesie sull'essere perseguitata da opossum con un occhio solo. Nel suo altro tempo libero, vende nerdware come Con un Grano di Sale Disegni , Tweet , e Tumbl .
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