***Alcuni spoiler per Aquaman ; salta la parte Orm se non vuoi il mio Orm-take***
Gli studi stanno facendo progressi in termini di inclusione per quanto riguarda i suoi eroi, ma i suoi cattivi soffrono ancora per la mancanza di diversità e per la mancanza di sviluppo del personaggio.
Il vecchio detto dice che un eroe è buono quanto il suo cattivo, e se osserviamo i protagonisti con superpoteri attraverso questa lente, molti dei nostri eroi preferiti emergono offuscati dalla loro mancanza di un degno avversario.
Puoi ancora realizzare un film con il pollice in su che presenta un eroe emozionante e rivoluzionario senza un eccellente cattivo, ma ci sarà sempre la sensazione di qualcosa che manca, di opportunità mancate. E la tendenza dei cattivi sottoscritti e poco preparati sembra continuare senza fine in vista.
mi piace usare Wonder Woman come esempio recente. La versione di Diana Prince di Patty Jenkins è stata un successo sotto ogni punto di vista, finanziariamente, criticamente e culturalmente. mi è piaciuto Wonder Woman . Ma ho odiato quello che ha fatto con i suoi cattivi: l'affascinante Doctor Poison, una delle poche cattive donne ad abbellire lo schermo, è finita come seconda stringa con poco da fare. Come ci mostri un personaggio come Doctor Poison e non esplori ciò che la fa funzionare?
La rivelazione di Sir Patrick di David Thewlis nei panni di Ares non si è sentita guadagnata o particolarmente eccitante, e il suo lancio con Diana è stato uno dei maggiori fallimenti del film, un pasticcio CGI come tante battaglie finali che abbiamo visto prima. È Wonder Woman ancora un grande film di supereroi? Sì. Sarebbe entrato in un regno simile a un dio con un cattivo davvero memorabile e in carne e ossa degno della nostra eroina? Cento volte sì.
Non credo che gli studios non siano a conoscenza del loro problema con il cattivo. La Marvel, in particolare, ha fatto alcuni progressi negli ultimi tempi, dopo essere stata aspramente criticata per cattivi come Malekith l'elfo oscuro maledetto e, beh, ogni Uomo di ferro cattivo di sempre: Erik Killmonger di Michael B. Jordan è uno dei migliori cattivi di supereroi che abbiamo avuto, punto e basta. Ma un'enorme quantità di merito per l'efficacia di Killmonger va alla bravura di Jordan, proprio come la recitazione di Tom Hiddleston ha salvato Loki dall'essere un ritaglio di cartone di un personaggio.
Mentre Killmonger ha suscitato simpatia perché Pantera nera ha stabilito il suo retroscena e la motivazione per farci capire perché stava facendo quello che stava facendo, alla fine, Killmonger ha anche una battaglia CGI anticlimatica. È come se i registi, o gli studios che li supervisionano, non potessero impedirsi di fare un passo indietro nel finale dal lato umano della storia, la parte che ci fa investire in supereroi e cattivi, non importa quanto alieni o immortali possano essere e riducendoli a pixel digitalizzati che causano grandi esplosioni con l'illuminazione o distruggono intere città nei loro ultimi istanti. Non hai bisogno dello spettacolo di una Sokovia che sorvola la Terra per fare una fine commovente; L'età di Ultron ne è la prova.
Quando pensi a Killmonger e Pantera nera , il tuo cervello ha un flash alla sua lotta mascherata con T'Challa tra treni di vibranio generati dal computer che sfrecciano oltre? No, ti ricordi Killmonger al museo che parla di colonialismo e conquista, Killmonger sfida T'Challa alla cascata mentre spiega la violenza che lo ha forgiato, Killmonger incontra suo padre su un piano ancestrale che prende la forma di un appartamento di Oakland, Killmonger è ardentemente potente discorso finale. Questi sono il tipo di tuffi rivelatori nel personaggio che fanno interessare al pubblico - o almeno capiscono - il cattivo, il che alza enormemente la posta in gioco per l'eroe e rende il film complessivamente migliore.
Orm di Patrick Wilson in Aquaman mi ha fatto pensare di nuovo ai cattivi dei supereroi (anche se non sono mai lontani dalla mia mente). Wilson è un attore affermato, ed è solo per la sola forza di questo che Orm è in grado di sopravvivere. Il personaggio è scritto senza sfumature, ha da dire cose plumbee come i baffi da cartone animato (Chiamami... Oceanmaster!!), e vestito con un occhio alla stravaganza sottomarina per creare un netto contrasto con il rude, uomo qualunque, di Arthur Curry, spesso eroismo a torso nudo.
Orm è tutt'altro che il peggior cattivo che abbia mai incontrato: Wilson lo rende avvincentemente guardabile. Ma ancora una volta sembra un'occasione mancata per renderlo un fioretto in carne e ossa, la cui presenza sarebbe stata elevata Aquaman complessivamente. Quando un eroe sconfigge un fantastico cattivo, questo riflette la grandezza dell'eroe stesso. Quando un eroe sconfigge un tiepido cattivo, non sembra mai che ci sia molto di cui rallegrarsi.
Non sarebbe stato così difficile nel caso di Orm. Elimina un po' di Aquaman sono circa 3000 battaglie subacquee o la sequenza completamente inutile quando il film vuole essere Indiana Jones e l'ultima crociata e raccontaci di più sul retroscena di Orm. Non sappiamo quasi nulla di lui, quindi è difficile preoccuparsi di ciò che fa o non fa, che viva o muoia.
Lui e Arthur condividono una madre; Orm è cresciuto come Principe di Atlantide in circostanze difficili. Mostraci una o due scene di ciò che lo ha formato e avrei investito il 180% in più sia in Orm che in Arthur. Il film torna abilmente alla giovinezza di Arthur in età diverse; che meraviglioso parallelo sarebbe stato mostrare cosa stava facendo Orm nel suo ambiente molto diverso.
Gif Poe Dameron Morso Labbro
Uno degli scambi più interessanti tra Orm e Arthur arriva quando Orm suggerisce che non ha alcun reale desiderio di uccidere il suo fratellastro. Arthur rimugina anche su quale sarebbe stata la loro relazione in altre circostanze. Dacci più esempi di questo - di pathos e connessione, di chi sono veramente questi uomini al di fuori delle roboanti battaglie dei gladiatori - e Aquaman mi avrebbe conquistato su amo, lenza e piombo.
Il modello per come farlo nei film di supereroi rimane ancora Capitan America: Il Soldato d'Inverno , di gran lunga la migliore produzione Marvel dei Russo. Quel film dimostra che non sono necessarie dieci pagine di esposizione o diciassette avventure secondarie per creare una caratterizzazione efficace. Non è così difficile dare più livelli sia al protagonista che all'antagonista in modo che nessuno dei due sia unidimensionale.
Un singolo flashback alla storica Brooklyn mostra la profondità del sentimento e dell'attaccamento che un tempo esistevano tra Steve Rogers e Bucky Barnes. Una rapida visita a una mostra museale e poche righe di dialogo ben scritti stabiliscono per il nostro eroe quanto significhi per lui il suo vecchio migliore amico, ora posizionato come avversario. Quando Cap e il Soldato d'Inverno combattono alla fine del film, ogni pugno è straziante a causa di questo peso emotivo accumulato tra loro.
Puoi avere la grandiosità da blockbuster di una battaglia culminante su un elicarrier fiammeggiante che rischia di cadere dal cielo, ma quella battaglia finale funziona eccezionalmente bene perché possiamo vedere i loro volti. Non sono necessari trucchi CGI. L'azione è brutale e la loro lotta è così intimamente combattuta che ha lanciato cinquantamila storie di fanfiction (non esagero quei numeri).
Ancora più efficace? Metti una chiave inglese nelle aspettative. Chiedi all'eroe di gettare via il suo scudo, la sua stessa identità e rifiutarsi di combattere il cattivo che ha occupato un posto così importante nella sua vita. Nessuno dei due vince. Fai in modo che il cattivo sia costretto a rivalutare chi è e a subire un cambiamento a causa delle azioni dell'eroe. Mantieni il pubblico su un terreno incerto e crea uno dei migliori film di supereroi fino ad oggi.
La Marvel ha provato a ripeterne alcune Soldato d'Inverno temi in Ant-Man e The Wasp , rendendo il fantasma di Hannah John-Kamen un altro sapore di Winter Soldier: sfruttato da un'organizzazione oscura, addestrato in una macchina per uccidere, un cattivo per lo più riluttante che si rivela essere più di un antieroe e potrebbe in futuro essere un prezioso amico.
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Allora perché Ghost non ha funzionato altrettanto bene? Perché il resto del film è così pieno di punti della trama e dirottamenti che non c'è spazio reale per la sua storia per avere peso. Perché c'è un altro cattivo con cui deve condividere lo spazio, che è ridicolo, distrae e non necessario, dato il cattivo dialogo e nessuna vera motivazione, e che nessuno ricordava cinque minuti dopo aver lasciato il teatro. Ricordi il suo nome? di sicuro no.
Avevo grandi speranze per Ghost, poiché era anche, sorprendentemente, la prima donna cattiva di colore della Marvel in quasi venti film. Che Ghost sia stata scelta come lei è un passo avanti cruciale per lo studio. Ma le cattive donne in generale continuano a soffrire dello stesso sottosviluppo delle loro controparti maschili, e poiché ce ne sono così poche, il problema è particolarmente evidente.
L'unica altra cattiva donna del MCU cinematografico è Hela, motivata da nient'altro che dal puro male e animata da scene teatrali campy e abbozzate. Non passa tempo con i nostri eroi e quindi la loro lotta rimane in superficie. L'unico personaggio con cui ha una vera storia, Valkyrie, non riesce mai a sfidarla uno contro uno.
Hela è lì per lo sviluppo personale di Thor; lei non ha niente di suo. Anche incarnato dalla grande Cate Blanchett, Hela è un snoozefest le cui scene mi ritrovo ad avanzare velocemente. È memorabile per il suo costume, non per il suo personaggio. Thor: Ragnarok è uno dei miei film preferiti, ma criticherò il suo antagonista per tutto il giorno, perché un buon film avrebbe potuto essere eccellente con un po' più di attenzione ai dettagli e il tempo impiegato per farci interessare al cattivo.
Quindi per le cattive donne abbiamo avuto Doctor Poison, Hela, Ghost e … (guarda le note) Enchantress. Harley Quinn è un personaggio con una notevole quantità di potenziale, ma è nel territorio degli antieroi, presto per diventare un eroe delle sue stesse storie. Wonder Woman 1984 ci darà Cheetah di Kristen Wiig. Non sappiamo chi sia stato Carol Danvers Capitan Marvel i cattivi sono ancora; è troppo sperare che almeno uno di loro sia una donna tosta?
Mentre ci sono stati una manciata di cattivi maschi interpretati da attori di colore nei giganteschi film in studio - Killmonger, Electro, Apocalypse, Black Manta - solo Killmonger è emerso come un avversario iconico e davvero degno. Spero che il Mordo di Chiwetel Ejiofor sarà affascinante in futuro come alleato diventato antagonista, ma siamo lontani da un secondo Dottor Strange . Rispetto alla quantità di film di supereroi che sono stati realizzati, il numero di cattivi di colore deve essere drasticamente aumentato.
Sembra una condanna con deboli lodi, ma almeno i cattivi più deboli nel nostro periodo di boom dei supereroi non sono esclusivamente quelli di gruppi emarginati. Se le donne, gli attori di colore e i cattivi chiaramente codificati in codice queer fossero gli unici a soffrire di una scarsa caratterizzazione, gli studios dovrebbero essere chiusi. No, questo è un problema generale. Anche i cattivi maschi bianchi, o quelli interpretati da attori maschi bianchi (sì, sto parlando di Thanos) continuano a mancare di uno sviluppo adeguato, dialoghi di qualità e quel tipo di moralità sfumata di grigio che ti fa preoccupare del motivo per cui stanno facendo cosa stanno facendo.
So che suono molto su Thanos, ma resta il fatto che anche se guerra infinita era il suo film, e aveva quasi tante battute quante Iron Man, spiega il suo retroscena sulla tragedia su Titano in circa tre frasi. Altrimenti lo vediamo solo uccidere i preferiti amati e gli viene detto che si sente triste per la figlia che uccide in modo da poter distruggere metà della vita nell'universo. Mostrare, non dire, è una massima che gli scrittori di questi film devono davvero prendere a cuore. L'esposizione degli stati emotivi non potrà mai sostituire la loro dimostrazione efficace.
Non mi piace Thanos perché è Thanos, non mi piace la sua caratterizzazione scadente che dovremmo ingoiare senza prove. Mostraci il giovane e tormentato Thanos su Titano. Mostraglielo nei giorni felici quando lui e Gamora erano vicini e lui la adorava (la scena in cui massacra metà del suo pianeta ma salva la giovane Gamora è un inizio, ma espandi qui, scriverei a margine se questo fosse uno scrittore officina).
Un cattivo reso male non fa nulla per mostrare la grandezza dell'eroe, ma un grande cattivo eleva il proprio avversario e potenzialmente la propria durata. Non solo un cattivo avvincente può essere un punto di svolta totale per un franchise - vedi Vader, Darth - ma dal punto di vista degli affari è un film intelligente.
I cattivi complicati e amati dai fan possono lanciare nuove vite nei fumetti, vendere merchandising e persino ottenere il proprio programma TV (vedi Loki). I cattivi composti in intriganti sfumature di grigio possono diventare un'attrazione per una proprietà tanto quanto l'eroe (vedi Magneto). Fare un film enorme e multimilionario sui supereroi senza un adeguato contrappeso è come costruire una sedia con solo tre gambe. Potrebbe essere una bella sedia, ma alla fine traballerà e anche se non crollerà del tutto, non è ancora la forma perfettamente funzionante che avrebbe potuto essere,
Parlami di cattivi nei commenti. Chi ha lavorato per te? Chi non l'ha fatto? E perché non riusciamo a farlo bene?
(immagini: Marvel Studios, Warner Bros.)
