Il riassunto: Beth visita una dimensione generata proceduralmente che Rick ha costruito per lei da bambina nella speranza di salvare un amico che aveva represso i ricordi di aver abbandonato lì, imparando nel processo che è davvero proprio come suo padre; nel frattempo, Summer e Morty soffrono durante il fine settimana di custodia con Jerry e la sua ragazza aliena di rimbalzo.
Questo potrebbe essere uno degli episodi più considerati e tematicamente sviluppati della stagione. Il regista Juan Meza-León e lo scrittore Mike McMahan hanno lavorato insieme per l'ultima volta alla premiere della terza stagione, e brillano altrettanto bene con questo materiale relativamente banale (per R&M, comunque) come hanno fatto con l'epica spaziale. Siamo in forte ritardo per un episodio incentrato su Beth, e anche se un singolo episodio non può riempire quel vuoto, è un buon inizio.
La sceneggiatura di questo episodio si struttura come variazioni su un tema: il trasferimento di comportamenti tra generazioni. È una presunzione un po 'espressa, ma ciò non toglie nulla al successo dell'esecuzione. La sceneggiatura di McMahan (e anche il resto degli sceneggiatori—dedico una discreta quantità di tempo allo sceneggiatore principale, ma R&M è chiaramente un pitch room fortemente basato sulla squadra) collega e distorce il tema attraverso ogni gruppo di genitori e figli—Rick e Beth (due di un genere), Jerry e Morty e Summer (i bambini sono un grande miglioramento), persino Tommy e suo padre che si vede a malapena (Tommy è fottuto nel modo esatto in cui è accusato suo padre, per ragioni discutibilmente non correlate ).
La sottotrama di Jerry è una pausa piuttosto semplice. La sua nuova ragazza è meno un personaggio che un dispositivo di trama che genera conflitti, ma è difficile lesinare l'opportunità di vedere Morty e Summer operare sulla stessa lunghezza d'onda stanca e frustrata. Lo spettacolo ha sempre lottato con la parte dell'amore delle persone terribili che si amano il sottogenere; dimostrando che questi ragazzi quasi certamente non stanno bene, ma almeno stanno meglio quando una squadra graffia quel prurito narrativo in modo accattivante. E devo ancora stancarmi delle persone che dicono a Jerry di mettere insieme la sua merda, almeno finché continua a comportare almeno un cambiamento incrementale.
Ma tutto questo è un contorno in più rispetto alla trama di serie A. Il tempo trascorso nel primo atto ad assicurarci che Beth e Rick sono più intelligenti della trama è brevemente straziante, il tipo di scelta di scrittura con una logica ovvia dietro che è ancora una specie di lavoro ingrato da affrontare, ma sboccia in modo fantastico nella discussione su Beth-come-giovane-sociopatica. Guardare Rick tirare fuori i giocattoli dell'infanzia di Beth è una scrittura meravigliosamente stratificata: qui abbiamo due persone inequivocabilmente terribili responsabili di morti multiple con poco o nessun rimorso per le loro azioni oltre al leggero disagio di Beth per come ciò influenzerebbe la percezione di lei, ma il sottotesto al lavoro parla volumi. Perché Rick ha salvato questi giocattoli? Perché Beth ha dimenticato questo elemento della sua relazione con suo padre? Cosa significa questo per entrambi e anche per la madre invisibile di Beth?
teen wolf la mossa divina
Naturalmente, la domanda subtestuale più importante è quella volutamente senza risposta: se questo progetto di clonazione è così ideale e così perfetto, allora perché Rick alla fine ha lasciato la sua famiglia piuttosto che impiegarla? Il fandom avrà senza dubbio tutto il tempo per far girare teorie sull'argomento, così come la decisione di Beth: il finale di stagione della prossima settimana sembra tornare alla Cittadella, il che significa che probabilmente passeranno anni letterali prima di vedere qualsiasi tipo di risoluzione su questo argomento.
Anche se leggermente frustrante, ha senso lasciare in sospeso alla luce della direzione presa dallo show in questa stagione. Al di là delle questioni di utilizzo pratico, l'idea dei cloni perfetti va contro il fatto che questa stagione ha martellato ancora e ancora: la vita è fatta di scelte e le azioni hanno conseguenze. È fantastico vedere Beth iniziare ad abbracciare chi vuole essere piuttosto che chi pensa di dover essere (anche se questo... uh, comporta un sacco di omicidi), ma un breve momento in una terra fantasy letteralmente sigillata è non è lo stesso che decidere di abbandonare i tuoi figli non ancora cresciuti senza nemmeno parlare con loro (punti a favore di Beth: assicurarsi che i bambini fossero accuditi; punti contro: non voler affrontare effettivamente l'interfaccia con loro come umani ). Indipendentemente dal fatto che Beth se ne sia andata o meno - direi che l'inquadratura implica piuttosto pesantemente che l'abbia fatto - ciò costringe a cambiamenti sia nel personaggio che nella famiglia centrale.
Fino ad ora lo spettacolo ha dato per scontata la normalità di Beth, usando la banalità dei suoi problemi e l'archetipo narrativo di The Oblivious Mom come fonte di fondamento. Con quello andato, tutto deve stabilizzarsi in una nuova normalità. E in uno spettacolo che rivolge così spesso il suo sguardo verso argomenti metatestuali e come funzionano le storie in particolare, ho grandi speranze su come gli scrittori potrebbero esplorare quell'argomento andando avanti.
Vrai Kaiser è un autore queer e blogger di cultura pop; non sono pronti per altri due anni di pausa. Puoi leggere altri saggi e scoprire la loro finzione su Accessori alla moda in carta stagnola , ascoltali podcast su Soundcloud , sostenere il loro lavoro tramite work Patreon o PayPal , o ricordare loro l'esistenza di Tweet .
