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Fermami se hai sentito questo: una bruna austera e dalla faccia di pietra in un paesaggio brutale rimugina e lavora fino a quando una donna dai capelli più chiari e più gentile sfonda le sue barriere. Insieme si imbarcano in una storia d'amore proibita che non vedrà mai un lieto fine perché l'unico futuro per le donne è il matrimonio eterosessuale ed è semplicemente impossibile essere felici e queer nel passato. No, non si tratta di Ritratto di donna in fiamme . O ammonite . Si tratta dell'ultima voce nel genere delle lesbiche del periodo bianco triste: Il mondo a venire.
Il trailer per Il mondo a venire è uscito ieri e anche se il film sembra avvincente da solo, la mia prima risposta è stata... esaurimento per un'altra voce nel crescente sottogenere di film sulle donne queer che si concentrano solo su donne con un passato estremamente bianco coinvolto in storie di desiderio disperato e solitudine. Le battute che emergono online sono facili: lasciate che le lesbiche abbiano elettricità eccetera, ma nascondono la rabbia per una tendenza che a sua volta rivela il modo limitato in cui le donne queer nelle storie queer possono esistere sugli schermi cinematografici. Sembrerebbe che ci sia permesso solo di essere bianchi, depressi e non abbiamo mai un lieto fine.
Per essere chiari, questa tendenza non diminuisce la qualità effettiva dei film che racchiude. Non sto dicendo che questi film siano brutti (i due che ho visto sono eccellenti), vorrei solo che non fossero l'unico tipo che Hollywood sembra voler fare in questo momento sulle donne queer. Il modello probabilmente è iniziato con Ritratto di donna in fiamme , un film che ho assolutamente adorato. Quella il film ha fatto molte cose bene ed è stato unicamente speciale perché è stato scritto e diretto da una donna queer, Céline Sciamma, e ha avuto come protagonista almeno una donna queer, Adèle Haenel (non riesco a determinare se Noémie Merlant si identifica come queer). Il valore di vedere una storia sulle donne queer raccontata da donne queer non può essere sopravvalutato, perché è una cosa che il successivo Ritratto mancano gli imitatori.
Forse imitatori non è la parola giusta. Forse gli echi sono più appropriati, poiché questi film sembrano raccontare una storia simile solo leggermente sminuita in ogni reiterazione. ammonite , un altro film che mi è piaciuto molto, raccontava lo stesso tipo di storia e lo faceva magnificamente, ma è stato scritto e diretto da un uomo, Francis Lee, e interpretato da due attrici etero, Kate Winslet e Saoirse Ronan.
E ora abbiamo Il mondo a venire , che è stato scritto da due uomini (Ron Hansen e Jim Shepard), diretto da una donna, Mona Fastvold, che è etero/non per quanto posso dire. Il mondo a venire le star Vanessa Kirby e Katherine Waterston, entrambe pubblicamente eterosessuali. E non dimentichiamo che abbiamo presunto l'aggressore Casey Affleck come co-protagonista e produttore in un film sugli abusi.
Quindi abbiamo persone etero o maschi che raccontano queste storie di donne queer ora, che stanno ricevendo attenzione e lodi, e già questo è frustrante. Mi fa sentire come se le persone stessero prendendo le nostre storie e il terreno fertile del desiderio lesbico per fare i propri film senza sollevare vere donne queer lungo la strada. Tutte queste storie sono ambientate nel passato e sembra che sia così poiché è una buona scusa per mostrare il dolore queer, perché apparentemente le donne queer moderne con tutta la nostra gioia e il nostro trionfo non sono eccitanti se non stiamo soffrendo. Ma ci sono state innumerevoli relazioni queer trionfanti in passato che non ricevono attenzione.
E poi c'è il bianco travolgente di questi film. Non solo Hollywood sta elevando le storie che relegano le donne queer nella terra distaccata e deprimente del passato, ma spesso stanno anche cancellando completamente le donne queer di colore. Anche nell'unico film queer femminile moderno che ci è stato regalato di recente, La stagione più felice , era una storia quasi interamente bianca e era datato nel suo focus sull'armadio. Il messaggio assordante è che le donne queer di colore non riescono a vedersi rappresentate nei film. Né le donne queer disabili. Diamine, vediamo a malapena donne che non sono considerate convenzionalmente attraenti per gli impossibili standard del corpo di Hollywood.
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Il messaggio che questa tendenza cinematografica invia, nonostante la qualità spesso eccellente dei film che la compongono, è che l'esperienza femminile queer è fatta di miseria e solitudine occasionalmente punteggiate da una storia d'amore bruciante e condannata. E anche quell'esperienza è riservata alle donne bianche, abili, magre, cis… spesso interpretate da attrici etero. Questo è deprimente. Sono una donna queer in una felice relazione interrazziale e non ho mai visto una coppia sullo schermo che assomiglia a me e mia moglie. E vorrei che cambiasse.
Quando un film racconta la storia di una comunità emarginata, è importante, perché queste storie creano familiarità ed empatia e danno alle persone qualcosa con cui identificarsi. La scarsità di queste storie le rende ancora più importanti e mette ancora più pressione su di loro per essere di più: più inclusive, più solidali con le persone queer reali e più focalizzate a mostrare che la vita queer non è solo desiderio e miseria.
Spero che il coro di persone che scherzano su questa tendenza e che la denunciano attiri l'attenzione nei corridoi di Hollywood. Perché queste voci meritano di essere ascoltate e l'intero spettro dell'esperienza queer merita di essere visto.
(immagine: Bleeker Street)
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