I registi Alexandre Heboyan e Benoît Philippon hanno creato un mondo fantastico che è costantemente ipnotizzante nella sua mitologia e nei personaggi originali. Mentre mune è stato rilasciato per la prima volta nel 2014, gli spettatori non francesi avranno la possibilità di guardare il film negli Stati Uniti quest'anno grazie a GKIDS e merita sicuramente una visione.
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Mune: Guardiano della Luna si svolge in un mondo in cui il Sole e la Luna sono sorvegliati da due guardiani. Il fauno della foresta Mune è, con sorpresa di tutti intorno a lui, scelto come nuovo Guardiano della Luna. In questo cruciale momento di transizione, il sovrano degli inferi decide di rubare il sole a Sohone, il nuovo fiducioso Guardiano del Sole. Mentre sono spaventati e impreparati per il ruolo, Mune, Sohone e una ragazza fatta di cera di nome Glim vanno in una missione per salvare il sole.
Ho parlato con Heboyan e Philippon via e-mail della creazione di questo mondo affascinante e dell'enfasi del film sul perdono, poiché si sono assicurati che ai nostri eroi fosse permesso di imparare dai loro errori.
TMS (Charline): Mi sono davvero piaciute le parti del film che sembravano molto mitologiche, ed ero costantemente in soggezione per le immagini! Da dove viene l'ispirazione per la storia e i personaggi?
Filippo: Volevamo creare una nuova mitologia, come in Guerre stellari o Cristallo scuro che ha avuto un forte impatto su di noi quando eravamo bambini. Ho avuto questa idea di una creatura della foresta che avrebbe sganciato la luna e l'avrebbe trasportata come un pallone. Trovo la luna molto stimolante. A partire da lì, ho pensato che la luna essendo piccola potesse essere vulnerabile e avrebbe avuto bisogno di un guardiano che la vegliasse. Così sarebbe il sole. Quindi significherebbe che il nemico malvagio vorrebbe rubare il sole.
Da lì, il mondo doveva essere molto ecologico ed essere un parallelo alle nostre grandi domande: cosa accadrebbe se la natura morisse? Nel nostro mondo è a causa del cambiamento climatico, in mune è perché il sole è scomparso.
Prende la struttura di una storia di formazione di questo giovane e candido fauno della foresta che si occupa di vegliare sulla luna, e un film amico con Sohone, il guardiano del sole, che è un prepotente arrogante (molto solare like), e Glim, che è la ragazza fatta di cera, che sembra fragile ma finisce per essere piena di coraggio e un'alleata essenziale.
ECCETERA: mune sembra abbracciare davvero il ciclo della vita e non protegge dalla morte dei personaggi. Pensi che ci sia una lezione o un messaggio per i bambini (o gli spettatori in generale) lì?
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Filippo: Ebbene, i vecchi film Disney iniziavano spesso con la morte dei genitori ( Biancaneve, Bambi , anche Tarzan ). Quindi sapevamo che i bambini sono aperti all'idea di morire. Nel nostro film, abbiamo sempre cercato di mostrarlo come un'eredità di saggezza. Abbiamo vecchi guardiani che vanno in pensione e confidano nei poteri che avevano nelle mani dei giovani che devono mostrare il loro valore e diventare responsabili. È una delle lezioni del film: sii responsabile di te stesso e del mondo che ti circonda.
ECCETERA: Hai un momento preferito del film?
Filippo: La scena del sogno, Da tutte le proiezioni a cui abbiamo assistito, sembra essere la scena preferita di tutti.
Heboyan: Adoro la sequenza in cui Mune afferra la luna nel cielo e l'abbraccia. È un momento molto iconico, che ha ispirato uno dei primi poster.
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ECCETERA: C'è un interessante approccio multimediale nel film quando i personaggi vanno nel mondo dei sogni. Come è successo, e perché pensi che quella tecnica fosse il modo migliore per catturare quella transizione?
Heboyan: Prima di dirigere mune con Benoit, sono stato animatore alla Dreamworks e ho lavorato su Kung-fu Panda . C'era questa introduzione davvero interessante animata da James Baxter, in una stilizzazione post-effetto davvero fantastica. Questo ci ha ispirato a creare la sequenza del sogno in animazione a matita. Ho studiato a Gobelins come la maggior parte dei designer e degli storyboarder su cui lavorano mune , e abbiamo iniziato con l'animazione 2D. Sembrava ovvio usare questa tecnica, che funzionava come un'altra dimensione per i nostri personaggi: e vederli in 2d è spesso ciò che delizia il pubblico più giovane che abbiamo incontrato durante i festival.
ECCETERA: Ho pensato che Gilm, la ragazzina fatta di cera, fosse un personaggio così interessante e originale. È incredibilmente coraggiosa nonostante sia uno dei membri più delicati della squadra. Puoi parlarci un po' di come è nata e cosa pensi che porti alla storia?
Filippo: La ragazza, nei film, è spesso una piccola parte, un personaggio debole che l'eroe deve proteggere. Volevamo cambiare quell'immagine sbagliata di quello che dovrebbe essere un personaggio femminile. Sì, Glim è vulnerabile, essendo fatta di cera, ma ha superato il suo handicap imparando molto (quindi è molto più intelligente dei due tutori ufficiali), continua ad essere ultra positiva e piena di vita. Vuole andare all'avventura e non permetterà a nessuno di fermarla. Ed è pronta a sacrificarsi per salvare il suo pianeta.
Essendo un personaggio di cera, vive tra il giorno e la notte, il che significa che è il perfetto equilibrio tra Mune e Sohone, è allo stesso tempo vulnerabile e forte, sensibile e spiritosa, fragile e avventurosa. Non è solo la classica principessa in attesa del principe azzurro. Prende le cose in mano, come fanno le donne nella vita reale.
ECCETERA: mune aveva una squadra così incredibile praticamente sotto ogni aspetto, con Nicolas Marlet, Hidetaka Yosumi e Bruno Coulais solo per citarne alcuni. Com'è stata la collaborazione e lo sviluppo con così tanti talenti?
Heboyan: Prima di lasciare la Dreamworks nel 2008, ho incontrato Nico in Dreamworks, dicendogli che avrei lasciato l'azienda per dirigere mune in Francia con Benoit. Gli ho proposto la storia e penso che si sia subito innamorato di Mune e Cire. Ha detto: Alex, disegnerò quei personaggi.
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Poi, in seguito, abbiamo creato questo art-book pieno di opere di Nico, Aurélien Prédal e Rémi Salmon ( mune direttori artistici) tra gli altri talenti. Ogni volta che incontravamo nuovi artisti (come Bruno per esempio), mostravamo questo libro e potevi vedere gli occhi degli artisti che iniziavano a brillare. Penso che siano stati attratti dalla creatività che si irradia dal progetto: dalle immagini alla musica, ogni compito richiedeva esplorazione e invenzione. Un artista come Hidetaka Yosumi, proveniente dallo studio Disney, è stato attratto da questa sfida.
ECCETERA: mune dipinge un'immagine di eroismo che non è solo violenza o dominio. Cosa speri che gli spettatori traggano da questo?
Filippo: Il mondo non è in bianco e nero. Tutti hanno difetti e punti di forza, e tutti hanno ostacoli da superare per conoscere il proprio percorso nella vita. È importante che i bambini sappiano che hanno il diritto di commettere errori, e imparino da questi, che non è necessario avere superpoteri per essere un eroe, in un modo più semplice, che chiunque può avere un grande destino, se uno ha un buon cuore. '> Il perdono è una virtù molto importante, soprattutto nei nostri tempi difficili.
ECCETERA: C'è qualcos'altro che dovremmo sapere sul film?
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Heboyan: Il progetto era nelle mani di John Lasseter ad un certo punto. Ho conosciuto Glen Keane nel 2009, tramite sua figlia che era un'amica. Gli abbiamo mostrato il libro d'arte in quel momento: si è innamorato del progetto. Voleva vedere progetti come questo in Disney. Glen ha chiesto una copia del libro per mostrarlo alla Disney a Ed Catmul e John Lasseter. Un mese dopo mi telefonò: Ed era entusiasta del film. Avevo bisogno di parlare con John ora. A Parigi eravamo eccitati. mune prodotto in Disney! Infine, ha incontrato John. Per qualche ragione, ha respinto il progetto, fine della storia. Ne è valsa decisamente la pena fare un libro d'arte!
Dai produttori di Il piccolo Principe , il film ti porterà in un mondo magico dove il sole è mosso da un arpione e la luna viene dal mondo dei sogni. Ogni pochi minuti, mi ritrovavo a chiedermi, come l'hanno pensato? mune arriva al cinema all'inizio di quest'anno!
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