Uno dei film più popolari nella mia famiglia in tempi normali è Coraline , La favola perfettamente inquietante e meravigliosamente animata di Laika di una giovane ragazza che vuole genitori diversi e ottiene più di quanto si aspettasse quando trova una porta in un muro.
E ora, in quarantena, la storia di genitori frustrati, mondi alternativi (ma limitati) e occhi pieni di bottoni sembra ancora più rilevante. Questo potrebbe essere il motivo per cui Teri Hatcher, che ha doppiato le due madri di Coraline, e Neil Gaiman, l'autore del libro Coraline, erano riuniti da Entertainment Weekly per parlare del film .
È stata una piacevole conversazione su un film che i due ovviamente amano ancora, e con buone ragioni. Coraline è un film estremamente unico in tanti modi, molti dei quali hanno molto a che fare con il modo in cui la storia e il film sono nati. Gaiman ha condiviso che l'idea per la storia è venuta dall'aver sentito sua figlia, Holly, raccontargli storie spaventose all'inizio degli anni '90. È entrato in una libreria alla ricerca di un horror davvero buono per bambini dai 4 ai 5 anni e ovviamente non c'era molto, quindi ha deciso di scriverlo da solo.
Ma l'horror per i bambini che piacerà anche agli adulti è sicuramente difficile da vendere, e il suo editore britannico all'epoca riteneva i primi capitoli non pubblicabili. Fortunatamente, quando la seconda figlia di Gaiman, Maddie, ha raggiunto la stessa età e voleva anche l'horror, Gaiman ha rivisto il progetto e il suo nuovo editore americano era più interessato.
Ma ciò non significava che la storia avesse avuto un momento facile per arrivare sullo schermo. Nella chat video, Gaiman ha condiviso quanto tempo ha impiegato Coraline per arrivare sullo schermo, spiegando di aver inviato il progetto a Henry Selick quasi un decennio prima che il film uscisse nelle sale nel 2009. La sceneggiatura è stata scritta nel 2001, ma ci sono voluti ancora anni per interessare uno studio prima che Portland, i Laika studios dell'Oregon (allora Will Vinton Studios) accettassero il progetto. Quindi il processo stesso dell'animazione in stop-motion era, come ha detto Hatcher, un vero esercizio di gratificazione ritardata.
L'idea di horror per bambini suona strana, ma è esattamente il motivo per cui i bambini amano questo film. Mia figlia, che compirà cinque anni tra poche settimane, è ossessionata dal film da almeno un anno e lo adora perché è allo stesso tempo magico e spaventoso. E come genitore, amo l'artigianato, la musica e il modo in cui posso relazionarmi con gli adulti tanto quanto i bambini.
Teri Hatcher ha condiviso nella chat come Coraline è una delle sue performance preferite che ho fatto in tutta la mia carriera, e non ero nemmeno davanti alla telecamera! Durante la registrazione della voce, Hatcher ha trovato la vera madre un personaggio più difficile da interpretare, principalmente perché sua figlia era vicina all'età di Coraline al momento della produzione e la frustrazione della vera madre e come fosse impaziente, alla fine non particolarmente gentile , era riconoscibile in un modo difficile da ammettere.
Ma ovviamente, le frustrazioni della vera madre sono qualcosa che sia Hatcher che Gaiman concordano sul fatto che l'80% dei genitori si sente esattamente così in questo momento. E certamente porterei mio figlio a vedere la mia frustrazione una volta ogni tanto piuttosto che essere un mostro che ha bisogno di nutrirsi di bambini per sopravvivere. Anche gli occhi a bottone sembrano scomodi.
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Gaiman, purtroppo, ha condiviso che non riesce davvero a ricordare da dove provenisse l'idea degli occhi a bottone, ma Hatcher aveva molto da condividere sulla creazione del personaggio. La voce dell'Altra Madre doveva essere completamente calma e confortante. Tutto era semplice, ha condiviso Hatcher, mentre Gaiman ha definito la voce l'equivalente sonoro di un abbraccio di cui Hatcher concorda che anche tutti hanno bisogno in questo momento, ma forse non da quella mamma.
Quando l'Altra Madre si trasforma, Hatcher ha concentrato la sua interpretazione sulla delusione, senza essere terrificante, il che è davvero peggio nel film. Sono le immagini che sono davvero spaventose, insieme alla sua voce, e tutto questo grazie a Henry Selick, il brillante scrittore e regista. È stato Selick a cogliere la metafora della ragnatela nell'opera di Gaiman e ad avere l'idea di rendere la forma finale dell'Altra Madre più insetticida. Anche Hatcher non ha avuto altro che elogi per Sleick e Laika, condividendo come il loro incredibile lavoro sul progetto l'abbia ispirata a fare del suo meglio anche nel ruolo.
L'amore e il lavoro appassionato che è andato a fare Coraline mostra nei dettagli, nella profondità e nella magia che c'è in ogni singolo fotogramma del film. E questo è il motivo per cui il film ha ancora un tale seguito anni dopo. Coraline sembra che diventi più grande e più importante con l'età, rifletté Gaiman, e ha ragione. È un film che attinge alla magia e al brivido dell'essere bambini, dell'essere chiusi e soli e dell'oscurità dell'immaginazione.
Se questo ti ispira a guardare Coraline , sappi che il film non è più su Netflix, a partire da questo mese, ed è non disponibile per l'acquisto digitale o il download. L'unico posto dove guardare in streaming è con un abbonamento a Starz. Ma per un film così bello e così iconico, ne vale la pena.
Puoi guardare la discussione completa con Gaiman e Hatcher di seguito.
(Attraverso: Intrattenimento settimanale , immagine: Tempo)
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