Ho resistito per un tempo spettacolarmente lungo. Vorrei che lo sapessi. Le lacrime non hanno lasciato i miei occhi fino al terzo e ultimo atto del film. Questo non è per vergognare coloro per i quali le lacrime sono venute prima; per molti il pianto non era che una conclusione scontata. Per alcuni non sono mai arrivati. Per altri erano completamente il punto.
Ma vorrei solo che si sapesse.
legano ragazze solo per i tuoi occhi
Molto di ciò che si sta scrivendo La colpa delle nostre stelle in questo momento possono essere (riduttivamente) riassunte come esclamazioni di massa di Pain! Glorioso dolore! Ma il film stesso, nonostante la sua reputazione, sembra più impegnato nella storia che sta raccontando che nel fatto che tu stia singhiozzando o meno al tuo posto. C'è qualcosa di catartico nel piangere attraverso un'esperienza teatrale, sì, ma non c'è niente di glorioso nel testimoniare il ribollire del disprezzo di sé di un bambino per non essere in grado di non essere malato, o nel guardare saliva e vomito gocciolare dalla loro bocca singhiozzante, ricordandoci che morire non riguarda la dignità, la bellezza o la gloria.
Questo non vuol dire, però, che La colpa delle nostre stelle non è interessato alla bellezza; il film è dotato dello stesso regista dai colori lussureggianti Josh Boone usato nel suo film d'esordio Bloccato sull'amore . La ricchezza distrae dalla dura realtà delle malattie che i protagonisti del film, Hazel Grace Lancaster ( Shailene Woodley ) e il compagno di cancro Augustus Waters ( Ansel Elgort )—vivi ogni giorno? È possibile. Ma il film dimostra anche una fedeltà alla rappresentazione di questi ragazzi e della loro situazione, e questo emerge forte e chiaro anche se la pelle di Woodley ed Elgort brilla un po' troppo bene.
Ha senso che questo film viva e muoia (nessun gioco di parole, lo prometto) sulla facilità con cui Woodley ed Elgort cadono nei loro personaggi e, man mano che la storia procede, l'uno nell'altro. Elgort prospera in quest'ultimo obiettivo, impegnandosi fin dall'inizio. Alcuni saranno senza dubbio scoraggiati dalla pura forza con cui il suo fascino ti colpisce, ma questo è sempre stato un pericolo con il personaggio di Augustus Waters. È al suo meglio, quindi, quando lascia che le cose vengano in modo naturale: nel suo botta e risposta con Woodley's Hazel, e nei momenti (mi viene in mente una scena su un aereo) in cui Elgort ha chiarito il filo diretto tra Augustus Waters e TFiOS autore John Green . Quando si tratta di manierismi è improbabile che sia immediatamente evidente a chiunque non abbia guardato ore di video di Vlogbrothers o abbia interagito in altro modo con Green, ma l'energia di Green è ovunque in questo film, dai dialoghi estratti direttamente dal libro (la stragrande maggioranza delle linee più amate del romanzo rimangono intatte, compresa la maggior parte dei monologhi dolcemente pretenziosi di Gus), alle questioni filosofiche che perseguitano Gus. Per le orde di nerdfighter per i quali questo film è più dell'ultimo film per adolescenti uscito nei cinema, queste sono cose che significano molto. Sono grato agli sceneggiatori Scott Neustadter e Michael H. Weber ( Lo spettacolare adesso ), così come a Boone, per come traspare chiaramente il loro affetto per il materiale originale.
Ci sono state molte voci su Internet riguardo alla discutibile appropriatezza della parte nella storia che ha visto Hazel e Augustus travolti dai baci nella casa di Anna Frank. Non sono qui per essere la voce definitiva sul fatto che sia andato bene o meno, ma dirò questo: il messaggio arriva chiaro e forte mentre guardiamo Hazel lottare per farsi strada attraverso quell'edificio. In uno scatto particolarmente potente si ferma, curva in avanti, lottando per riprendere fiato, di fronte a un particolare estratto delle parole di Frank:
Desidero andare in bicicletta, ballare, fischiare, guardare il mondo, sentirmi giovane e sapere di essere libero.
È quello scatto per me, non il suo bacio con Gus, che è il punto cruciale di quella scena. Forse è anche il punto cruciale del film.
Uno degli elementi più potenti di questo film è sempre stato che al centro c'è la storia di una ragazza con una disabilità visibile. Hazel Grace Lancaster non è Anna Frank, e l'Olocausto e il cancro non sono la stessa cosa. Per molti sarà considerata una mossa goffa, e lo capisco. Ma, come molte cose in questa narrazione - sigarette, un'installazione artistica di ossa, una vecchia altalena, un disegno di una pipa - è un simbolo, non la cosa in sé. Vale anche la pena notare che questo è il primo film in assoluto a cui è stato permesso di girare nella casa di Anna Frank: le persone che lo gestiscono non hanno mai permesso di utilizzare gran parte della casa reale prima, e hanno fatto un'eccezione perché lo sentivano la storia lo ha trattato con rispetto. Anche loro non sono le risposte definitive a ciò che è giusto e ciò che non lo è, ma è una decisione che parla di ciò che questa storia significa per alcune persone. E quando la mia mente tornerà a questo film nelle prossime settimane, non sarà quel bacio che ricorderò; sarà quello scatto, e le parole di Frank, e il modo in cui quelle cose portano a casa che la colpa è nelle nostre stelle, contrariamente a quanto Shakespeare Giulio Cesare dice.
Come con qualsiasi narrativa spinta interamente dall'emozione, molto ha guidato le performance in questo film. E, nel complesso, erano fantastici. Nat Wolff , che sarà protagonista nel prossimo adattamento di Green Città di carta , ha dato una performance che ha fatto esattamente quello che dovrebbe fare un ruolo di supporto: ha aggiunto colore, contesto e umorismo, riempiendo immediatamente Isaac come il suo intero essere umano, lasciando comunque spazio alla storia per riguardare i bambini che in realtà sono sta morendo. Isaac è malato, e questo è importante e ingiusto, ma questa è ancora in linea di massima una storia sulla morte. Ecco perché era anche cruciale che i genitori di Hazel fossero meravigliosamente scelti, ed erano—in qualche modo Woodley sembra la somma di Laura Dern e Sam Trammell le sue parti, il culmine della loro combinazione di ingegno, pathos e attributi fisici come le forme del viso di Trammell e le lunghe membra di Dern. Le loro esibizioni assicurano che il rapporto di Hazel con i suoi genitori risplenda tanto essenziale per questo film quanto il rapporto di Hazel con Gus. E sebbene il Gus di Elgort sia solido, è sminuito da Woodley, non tanto per difetti nella sua stessa performance quanto per il fatto che Woodley è praticamente perfetto come Hazel. La sua interpretazione regna come la forza più coerente e coerente di questo film. Considerando che questo film non avrebbe potuto avere successo senza una Hazel che potevi davvero sentire, è una cosa da non sottovalutare. Intraprendiamo questo viaggio con Woodley: siamo nelle sue mani e lei dimostra qui che mani agili sono.
Fra La colpa delle nostre stelle e The Hunger Games: Prendendo fuoco , questo è stato un buon anno per i grandi adattamenti cinematografici che rimangono fedeli agli editti degli amati libri che stanno traducendo. Come orgoglioso fan sia di YA che del cinema, è una tendenza di cui sono profondamente innamorato. Spesso il sistema di Hollywood può prendere i libri che amiamo e farli sentire come un business, come se il loro unico valore fosse nella loro capacità di creare un franchise e compiacere le masse. e certo, La colpa delle nostre stelle probabilmente piacerà molto alle masse Prendere fuoco lo ha fatto, anche se probabilmente qualche milione di dollari in meno. Ma me ne sono andato La colpa delle nostre stelle avvolto non nel futuro finanziario del film, ma in una sensazione: che avere le nostre storie preferite trasformate in un formato diverso per il nostro ulteriore divertimento possa sembrare un privilegio- soprattutto quando è chiaro che le persone che lo fanno amare questi personaggi e la loro storia tanto quanto te.
La colpa delle nostre stelle ha tante domande per sé e per il suo pubblico quante ne hanno i suoi giovani protagonisti per l'autore del loro libro preferito: cosa significa (o cosa può significare) la vita in un mondo che permette tanta sofferenza? Le persone che amiamo possono andare avanti una volta che non ci saremo più? Qual è l'impatto di una vita se non è una vita di cui si parla nei libri di storia? Come si fa a vivere una vita utile in un sistema così completamente truccato? Nonostante il potenziale nichilismo in tali questioni, Colpa non è un film interessato a sedersi all'infinito nella propria tragedia. Infatti, dal suo ritornello più spesso ripetuto—okay—alla sua scena finale, La colpa delle nostre stelle potrebbe persino, in qualche modo, lasciarti speranzoso.
Alanna Bennett è una scrittrice di cultura pop che vive a Los Angeles. Ha iniziato qui al The Mary Sue e ora è una scrittrice a tempo pieno oltre a trambusto . È l'autrice di Veronica Mars, Girl Wonder: da Teen P.I. All'icona femminista della cultura pop , in uscita in digitale questa estate tramite Harlequin. Puoi trovare altri suoi scritti Qui e guardala declamare all'infinito in tempo reale Qui .
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