Questa stagione dei premi è stata piena di film biografici di ogni tipo, ma nessuno è più tempestivo o stimolante dell'ultimo film di Tim Burton, Grandi occhi . È anche uno dei migliori pezzi di cinema femminista all'interno del sistema di studio da qualche tempo.
Non solo condivide la storia di una donna che ha sofferto per le restrizioni imposte all'America sessista del dopoguerra; ma ci dà una storia personale e vera che risuonerà con le donne di tutte le età e dà una comprensione di come il femminismo è diventato un movimento negli anni '70. È anche un film dannatamente bello che è tanto divertente ed emotivamente risonante quanto illuminante. Questo è il tipo di cinema coraggioso che vogliamo vedere dai film biografici.
Non è molto sorprendente che l'ultimo film biografico di Burton, Ed Wood , getterebbe le basi per il biopic non convenzionale. In effetti, ci sono notevoli somiglianze tra Grandi occhi, Ed Wood , Pesce grosso , e Edward mani di forbice . Tutti e quattro i cantastorie disadattati che esistono nel mondo della nostalgia impossibile creato da Hollywood. La differenza qui è che i disadattati della narrazione in Big Eyes sono in realtà due persone in un matrimonio, Walter e Margaret Keane. E saggiamente, Burton non dimentica mai che è stata la loro decisione reciproca di mentire al pubblico che ha assicurato la loro distruzione come coppia e causato loro i problemi personali che hanno vissuto, mentre allo stesso tempo stavano facendo milioni frodando il mondo dell'arte.
Margaret, interpretata da Amy Adams, lascia il suo primo marito con sua figlia (interpretata da Delaney Raye da bambina e Madeleine Arthur da adolescente) all'inizio del film, beatamente senza fornire dettagli sul perché. Un promemoria che siamo negli anni '50, quando il divorzio era disapprovato e le madri single dovevano vivere nel mondo con una lettera scarlatta. Non c'è quindi da meravigliarsi se Margaret sarebbe stata affascinata da un uomo, Walter (Christoph Waltz), che mostra molto rapidamente interesse a diventare padre e marito. Come Margaret dice alla sua migliore amica bohémien, interpretata da Krysten Ritter, sono una divorziata con un bambino, Walter è una benedizione. Puoi percepire la mancanza di autostima e autostima solo con questa affermazione.
E i due sembrano avere somiglianze che li rendono la coppia perfetta: vivono la vita di due pittori a North Beach, lui dipinge paesaggi delle strade di Parigi e lei disegna i suoi quadri insoliti di bambini con grandi occhi tristi. L'interesse comune li renderebbe apparentemente ideali per un matrimonio, fino a quando Walter inizia a mostrare i suoi dipinti sui muri di un jazz club e si rende conto che i dipinti di sua moglie toccano l'anima dei clienti paganti, che ignorano le sue scene di strada. Con entrambi che utilizzano la firma di Keane, inizia semplicemente a far credere alle persone di essere l'artista, quindi vendendoli e infine promuovendosi come l'artista dei Big Eyes.
Ma per continuare a vendere, Margaret non solo deve continuare a dipingere gli stessi tipi di dipinti più e più volte, ma anche rinunciare a ogni paternità delle opere. Non è la perdita finanziaria o la fama che la porta lentamente alla depressione e all'ansia, ma la completa perdita di identità e la vita di segretezza che è costretta a condurre, tenendo all'oscuro anche i suoi amici e la figlia.
La relazione tra Margaret e sua figlia Jane fornisce alcune delle scene più evocative del film, poiché la loro relazione è messa a dura prova dalla doppia vita segreta di Margaret. E la vergogna e l'imbarazzo che Jane prova nello scoprire gli anni di inganni in cui sua madre si è impegnata è una scena emozionante da testimoniare. Puoi letteralmente vedere i semi del femminismo piantati in una bambina come Jane mentre assiste a sua madre soffocata da un uomo prepotente che la costringe nell'ombra, e la società che dice alle donne di seguire l'esempio del marito, anche se la sua inclinazione è mentire e ingannare.
Uno dei punti di forza innegabili del film è l'ambiguità che esiste riguardo all'inganno dei Keane e alla responsabilità condivisa nel perpetrare la menzogna. Margaret è una vittima di suo marito, che viene a trattarla come una prigioniera della menzogna, minacciandola e andando su tutte le furie quando pensa che lei sia vicina a rompere il silenzio. Ma Margaret ha anche permesso a se stessa di raccontare e raccontare la bugia, piuttosto che fermare il marito non appena ne ha l'opportunità.
Margaret partecipa anche alle interviste con suo marito, dicendo alla stampa di sì, li ha dipinti e firmando altri dipinti che lei fa come quelli di MGH Keane, promuovendo la menzogna che Keane significhi Walter. E Burton e gli sceneggiatori Scott Alexander e Larry Karaszewski (un re-team degli uomini dietro Ed Wood ) non lasciare mai Margaret completamente fuori dai guai. Quello che le danno è il peso della colpa, la comprensione compassionevole della vita delle donne in quel periodo di tempo e l'opportunità di redenzione quando finalmente le sarà permesso di dire la verità. 
Mentre la storia è molto più di Margaret che di Walter, Burton, Alexander e Karaszewski mostrano che Walter è lontano da un mostro da cartone animato. Waltz interpreta Keane come un uomo affascinante, intelligente e molto simile al suo tempo. A volte sembra ignaro del fatto che sta anche facendo qualcosa di sbagliato, convincendoci che crede a ciò che dice a Margaret. È un brav'uomo dalla morale discutibile o è sempre stato nient'altro che un venditore? Nessuno, nemmeno Margaret, lo sa per certo. E c'è anche simpatia per Walter da parte degli scrittori, che mostrano comprensione per un uomo geloso della propria moglie per le proprie inadeguatezze e mancanza di ispirazione come artista.
aerie real prima e dopo
L'affermazione discutibile che il film fa sull'eredità di Walter Keane è quanto talento avesse come pittore di qualsiasi tipo, ma per la maggior parte, Keane è un uomo vivo, che respira, profondamente imperfetto, anche quando si comporta da sciocco (come fa al miglior fumetto di Waltz in una scena di corte). Ritter nei panni di DeeAnn è perfettamente adatto per interpretare il dubbioso migliore amico di Margaret. È stato un piacere vedere Terence Stamp interpretare il critico John Canaday (al suo meglio scontroso e snob), e Danny Huston è un reporter straordinario come Dick Nolan, che documenta la storia della famiglia Keane per decenni e ha narrato il film con il suo firma, voce ricca.
James Saito ( Eli Stone ) interpreta uno dei miei personaggi preferiti del film, come il giudice che deve risolvere questo caso disordinato di frode e inganno. Solo Jason Schwartzman è sottoutilizzato, ma ottiene alcuni momenti sfacciati della sua quintessenza e pretenziosa caricatura da stronzo. Ma Adams e Waltz sono i protagonisti, ognuno dei quali dimostra perché sono due dei migliori in circolazione. Waltz, con già due Oscar due nel suo nome, merita sicuramente la migliore considerazione da attore per aver reso Walter Keane una persona reale e che respira, nonostante quello che avrebbe potuto facilmente essere un personaggio ridicolo. Si fa ridere per la sua performance più grande della vita, ma hai anche la sensazione che potrebbe assolutamente esistere, in particolare nel mondo dell'arte.
Adams è semplicemente straordinario come Margaret. Parlato dolcemente con un accento del sud e grandi capelli biondi, fa di Margaret una brillante combinazione di spirito, indipendente e tristemente danneggiato. È il volto delle donne costrette a rinunciare alla propria identità nell'America del dopoguerra agli uomini come capofamiglia. E come pittrice, Adams è del tutto convincente come donna che si esprime con calma, creando questi bambini abbandonati dagli occhi grandi come versioni della sua stessa psiche fratturata. È costretta a essere silenziosamente espressiva mentre affronta Waltz, attirando il pubblico con i suoi grandi occhi espressivi, e lo fa con lo stesso fascino e calore inaspettati che l'hanno resa una delle preferite da Oscar in giugnobug e trambusto americano . Spero solo che la vedremo intrufolarsi nella corsa agli Oscar quest'anno, dato che non ho problemi a chiamarla migliore attrice dell'anno per Grandi occhi .
Se hai mai guardato l'arte originale che Tim Burton ha fatto della sua creatura Edward mani di forbice, capirai perfettamente cosa fa identificare così fortemente un uomo come Burton con la storia di una donna come Margaret Keane. Nello stesso decennio Margaret Keane ha espresso il suo stato d'animo attraverso le immagini dei bambini, un adolescente Burton si è visto come un disadattato con forbici pericolose che non possono essere toccate. Disadattati come Burton e altri che non si adattavano al technicolor degli anni '50 e '60 hanno un legame speciale con le donne in ombra di quel tempo che hanno perso il senso di sé quando erano sotto il controllo dei loro mariti. Anche l'aspetto di Margaret ha delle somiglianze con il personaggio di Dianne Wiest in mani di forbice . Non ho dubbi che Burton abbia un legame con Keane, e donne come Keane, e quel legame personale risuona per tutto il film dall'inizio alla fine.
La versione da incubo della California suburbana che Burton ha creato in mani di forbice si sente in fondo alla strada da Keane, che vive nel suo technicolor, inferno pop-art di sua creazione. Il mondo della pop art di San Francisco degli anni '50, '60 e '70 costituisce anche l'ambiente ideale per Burton per riformulare il proprio lavoro di artista, che è stato messo sotto il proprio microscopio. Iniziando il film con una citazione di Andy Warhol, i dipinti di Keane devono essere buoni. Se fosse brutto, a così tante persone non piacerebbe, potrebbe essere la citazione esatta applicata al lavoro più recente di Burton.
Star Trek oltre la scena gay
Con film come Alice nel paese delle meraviglie , Ombre scure , e Frankenweenie fare soldi, mentre i più maturi funzionano come Sweeney Todd e Pesce grosso a malapena trovato pubblico. Stava realizzando quei film pop per placare il pubblico e fare soldi, o sono in realtà lavori più personali... una connessione personale che vediamo nel pubblico.
Nel film, il critico di Stamp ha definito il lavoro di Walter Keane popolare kitsch ma non arte, mentre Schwartzman, il curatore del gallerista di buon gusto, guarda con disgusto al fare soldi Keane. Ma il film lascia aperta la domanda, perché le immagini di Big Eye hanno avuto così tanto successo? Non è altro che la tendenza o il culto della personalità che Keane ha creato quando ha partecipato a talk-show e ha rilasciato innumerevoli interviste pubblicitarie. O i dipinti hanno davvero toccato le persone a livello personale. Il film, pur non dicendo nulla di definitivo, suggerisce che potrebbe essere stato un caso di entrambi. Alcuni hanno consumato per partecipare alla tendenza, ma altri hanno visto i dipinti e sono stati coinvolti con l'immagine messa sullo schermo. Sono rimasto sorpreso io stesso di quanto siano accattivanti ed evocativi i dipinti di Big Eye quando li guardi semplicemente, una volta che hai lasciato cadere il tuo cinismo e cedi alle emozioni.
Grandi occhi è quel tipo di film. Non ha il prestigio o la raffinatezza di altri film della stagione dei premi, ma quello che ha in abbondanza è molto cuore e passione, insieme a tutta l'abilità di un regista magistrale. E l'energia e l'amore che possono essere visti e sentiti sullo schermo lo rendono un'esperienza cinematografica beatamente ricca per queste festività natalizie. Sì, questo è un film che piace al pubblico, ma evita di sminuire il pubblico, pur essendo un trionfo ispiratore su una donna che si è persa in un matrimonio in un momento in cui due diventare uno, significavano davvero quello che sono diventati era lui.
Lesley Coffin è un trapianto di New York dal Midwest. È la scrittrice/editrice di podcast con sede a New York per Filmoria e collaboratore cinematografico presso L'Interrobang . Quando non lo fa, scrive libri sulla classica Hollywood, incluso Lew Ayres: l'obiettore di coscienza di Hollywood e il suo nuovo libro Le star di Hitchcock: Alfred Hitchcock e l'Hollywood Studio System . Stai seguendo The Mary Sue su? Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
