La cosa che mi ha risucchiato Favole era quanto fosse intimamente familiare con il funzionamento interno delle storie da cui attingeva. Ci sono state molte storie contemporanee con personaggi delle fiabe della vecchia scuola, ma Favole aveva un occhio per i piccoli dettagli. Si dilettava nel capovolgere alcuni tropi preservandone altri per i posteri (con vari gradi di successo). Leggere quei fumetti è stato come cadere lungo un nastro di Möbius, passando dalle rivisitazioni alla storia classica e viceversa.
Fino al terzo episodio, non mi ero reso conto che questa era la cosa che mi mancava Il lupo tra noi . In tutti gli altri modi, sembrava un Favole storia. Stessi personaggi, opere d'arte abbastanza simili, il giusto equilibrio tra oscurità, magia e umorismo ironico. Ma mancava quell'ingrediente segreto, qualcosa che è diventato evidente nel momento in cui è stato mescolato di nuovo.
Lievi spoiler per tutti e tre gli episodi di Il lupo tra noi , così come per chi non ha letto i fumetti.
Fino a questo punto, Il lupo tra noi è stata una storia poliziesca irresistibile. Uomini arrabbiati, donne morte, scene del crimine raccapriccianti, ossessioni sessuali raccapriccianti, persone disperate che fanno cose disperate. Conosciamo bene questo tipo di storie. Nonostante le cose che mi hanno fatto riflettere, la consegna mi è sembrata attentamente pensata e ho avuto la sensazione che ci fosse un certo livello di consapevolezza di sé nella narrazione. Nella mia recensione del secondo episodio, ho elogiato l'inclusione di un bordello con un vero intento narrativo, che ho visto come un riflesso del fatto che scrittori e designer fossero esperti di tropi comuni. Ma questo era nel contesto di video gioco tendenze. Il genere, stranamente, non era il mio obiettivo principale, fino a quando un personaggio non ha pronunciato la seguente gemma:
Credi che mi piaccia essere la vecchia in queste storie? Gli uomini sono eroi, le signore sono puttane e le vecchie streghe come me possono vedere morire tutti quelli che amano.
È una linea corta, bloccata nel mezzo di una discussione frenetica. Gli altri personaggi non lo riconoscono. Ma l'ho fatto. Ha cambiato l'intero tono del gioco per me.
Il personaggio in questione sta parlando di fiabe, e la sua capacità di riconoscere il proprio archetipo non è niente di insolito in questo universo. È una favola e le favole non si fanno illusioni su ciò che sono. Ma applica quella linea al genere poliziesco e si adatta ugualmente bene. Applicalo a i primi due episodi di questo gioco , e si adatta ugualmente bene. Non tieni uno specchio del genere all'altezza della tua storia a meno che tu non abbia pianificato una direzione sbagliata. Non mostri la tua mano a meno che tu non abbia una carta nella manica.
Quando ripenso agli episodi precedenti, vedo emergere uno schema. Il primo episodio è la roba standard delle procedure di polizia – ben fatto, ma normale. Il secondo episodio mostra più sfumature, ma rimaniamo nel territorio familiare del crimine noir. Il terzo inizia a fare quella cosa che fanno i fumetti: convincerti a raccontare una storia che pensi di conoscere, mostrandoti come funziona l'intera faccenda e riuscendo comunque a sorprenderti.
Le cose sono diventate un po' pazze dopo quella battuta. Nelle scene che seguirono, le conclusioni che avevo tratto furono svelate e gli indizi che avevo trovato non spiegavano nulla. Tutte le buone storie poliziesche hanno bisogno di una svolta, ma questa è stata un vero colpo di vento. La posta in gioco non è quella che mi aspettavo. Il nuovo cattivo non è chi mi aspettavo (e lei è terrificante ). Bigby è fuori di testa e non ha modo di tirarsi fuori. Per essere un protagonista che colpisce prima e poi fa domande, si sente straordinariamente impotente in questo momento. (Il che non vuol dire che io come giocatore mi sentissi impotente. Al contrario, mi piace quando gli eroi hanno dei difetti.)
Continuo anche ad essere impressionato dallo sviluppo del personaggio di Biancaneve, soprattutto perché ero così scettico nei suoi confronti nel primo episodio. In un certo senso, è un personaggio più avvincente di Bigby. Forse è perché Bigby è un tipo chiuso per natura, ma per me è più facile capire la crescita di Snow. Ad ogni episodio, diventa più sicura di sé, più determinata e meno disposta a sopportare le stronzate. È ancora nervosa all'idea di rilevare l'ufficio commerciale, ma non lascerà che questo la fermi. Quando Bigby entra in scene in cui è già presente, è chiaro che è stata impegnata a lavorare all'interno della comunità, cercando di creare connessioni, cercando di fare il lavoro in cui Ichabod Crane ha fallito. Quando sono in scena insieme, si sente come il contrappeso di Bigby, proprio come nei fumetti. Sono meno incline a tirare pugni e perdere la calma mentre lei è lì. E anche quando lei è non lì, mi ritrovo sempre più a cercare di temperare le mie reazioni, perché voglio mostrarle che non sono il Grande Cattivo che tutti pensano che io sia. È divertente: so come si evolve la loro relazione nei fumetti, quindi non è che mi preoccupi del risultato. È più come se stessi cercando intuitivamente di intrecciare questa narrazione in quella che già conosco. L'illusione che sto scrivendo la mia storia è forte qui.
La parte difficile della recensione di un gioco a episodi è che le mie impressioni possono essere completamente annullate dalla seguente puntata (fai riferimento a: i miei sentimenti originali su Biancaneve). Anche così, spero che i prossimi due episodi continuino a seguire lo stesso modello di modifica del genere che sto iniziando a vedere nei primi tre. Voglio che questo gioco diventi il suo nastro di Mobius. Voglio che le mie aspettative siano messe in discussione. Voglio continuare a vedere personaggi femminili interessanti (ce ne sono un sacco ora), e voglio che Bigby abbia un ritorno glorioso. Penso che sia quello che sto ottenendo e mi rende molto felice.
Becky Chambers scrive saggi, fantascienza e cose sui videogiochi. Come la maggior parte delle persone di Internet, ha un sito web . La si può trovare anche su Twitter .
