Anche se ci vorrà del tempo prima di poter iniziare a tessere i libri di storia, sono abbastanza pronto a dire che attualmente stiamo vivendo in una nuova età dell'oro dell'animazione occidentale. A partire dalla narrazione controllata e bella di Avatar ed esplodendo sulla scia di Tempo di avventura 's audace esplorazione della costruzione del mondo e dei miti, abbiamo finalmente raggiunto un punto in cui i guardiani dell'intrattenimento sono pronti a considerare l'animazione, se non seriamente come il supposto intrattenimento reale, come un campo flessibile di possibilità. Più di recente, questo significa Oltre il muro del giardino , forse la prima vera miniserie di Cartoon Network dopo quella di Tartakovsky Guerre dei Cloni è stato purtroppo spazzato sotto il tappeto.
Una cosa che ha in comune la nuova generazione di cartoni animati, da Leggenda di Korra per Gravity Falls , è la volontà di gettare una rete più ampia attraverso la maturità della sua scrittura. Molto di questo deriva dagli anni '90, con le sue stranezze che spingono le buste ( Invader Zim , Leone il cane fifone ), afflusso di anime (fino ad oggi, quando Dandy spaziale in onda in America prima del Giappone), e il fiorente periodo di massimo splendore dei cartoni animati esplicitamente orientati agli adolescenti e agli adulti ( Darebbe , la nascita di Nuoto per adulti ).
E mentre coloro che sono diventati maggiorenni alla fine degli anni '80 e '90 raggiungono posizioni di potere creative, la consapevolezza inizia ad affermarsi che l'attrattiva dell'animazione non dipende da un'età demografica. L'esplorazione di ciò che potrebbe significare è ciò che stiamo attraversando ora, e quindi torniamo a quella miniserie. Oltre il muro del giardino è un esperimento con un piede nella storia e uno nel presente, cercando di fare del suo meglio per rappresentare una favola per la generazione millenaria.
Adesso, OtGW ha la sua mano in parecchi piatti per quanto riguarda l'esplorazione tematica, quindi lo analizzeremo nello stile dei sottotitoli. E poiché vale la pena guardare questo spettacolo e più ricco per essere entrato senza previa conoscenza, ora avvertirò per copiosi spoiler.
La vecchia facciata dei nuovi eroi e il vice versa
A prima vista, c'è un'estetica piuttosto confusa in OtGW: sia Wirt che Greg indossano abiti germanici del 19° secolo, parlano come gli americani moderni ma senza alcuna tecnologia di accompagnamento (che in seguito ancora troviamo sia attuale solo quanto le cassette e telefoni di casa—abbastanza appropriato, dal momento che la generazione millenaria inizia negli anni '80), e Wirt si sdraia per una seduta di terapia sul divano come un normale Woody Allen (anche se forse quel riferimento può ora essere meglio riempito da Hannah o da uno qualsiasi dei miriadi protagonisti di mumblecore dell'età moderna).
come sfidare in uno
Ma non è tanto la disattenzione quanto un tentativo deliberato di metterci nella mentalità di cosa significa essere della generazione millenaria, entrambi saturi di progressi tecnologici e comunicativi più di qualsiasi altro periodo di tempo e coinvolti nelle trappole del passato— dall'estetica della generazione hipster (sarebbe scortese, se non ingiusto, schiacciare questa gemma sotto l'etichetta di twee, ma di certo ci sono un certo numero di baffi ben incerati) agli echi risorgenti dell'era dei diritti civili.
Se Ragazze mi ha insegnato qualcosa, è non riuscire a riconoscere i tuoi problemi e cercare emotivamente insignificanti - sai, non penso che questo si applichi qui.
Il che ci porta a considerare come protagonista Wirt, un giovane in bilico tra bambino e adulto. Il design stesso di Wirt è fuorviante: a causa del suo viso tondo e dei vestiti anacronistici o semplicemente di un solido punto di riferimento, è uno shock sentire che Wirt è al liceo. In effetti, la narrazione fa quasi di tutto per oscurare questo con la scena del giovane amante nella taverna (che termina sul testo quando i ragazzini si sposano).
Da un lato, è una specie di spinta alle cotte precoci che infestano il panorama televisivo, in cui gli scrittori si trovano in difficoltà tra i protagonisti di interpolazione commerciabili e quel dolce, dolce tropo romantico che controlla la casella (il problema è meno che i veri ragazzi di quell'età sono non lottano con sentimenti romantici e possibilmente sessuali e altro ancora che le loro controparti televisive sono scritte con un'aggressiva riluttanza a riconoscere quelle frustrazioni nel nome di plasmare piccoli adulti).
D'altra parte, ci costringe a separare l'età dal concetto di maturità. È un comune lowball lanciato contro i millennial che non diventino adulti ma piuttosto bambini più alti. E Wirt è immaturo: quell'introspezione da divano che ho menzionato manca di una vera introspezione, indulgendo nel modo in cui si sente rifiutato piuttosto che, diciamo, nelle sue tendenze autoisolanti o nella passività generale. Nel mondo reale, è così ossessionato dal dipingere se stesso come il bravo ragazzo a cui la ragazza è stata portata via che mette i paraocchi sul desiderio abbastanza evidente di Sara (per gli adolescenti) di avvicinarsi.
Wirt non è una persona cattiva, ma è concentrato su se stesso senza essere consapevole di sé, vuole modellare una narrazione intorno a sé ma non vuole fare i movimenti necessariamente proattivi (e parlando di inventare narrazioni, c'è tutto un altro saggio su cui scrivere Wirt, Beatrice e quelle forbici). Ma allo stesso tempo, la storia non parla di Wirt Growing Up... almeno, non nel modo in cui ci si aspetterebbe. Dopotutto, gli adulti hanno i loro problemi.
Coraggio può ufficialmente consegnare ora la sua corona di Most Disturbing Cartoon Network Show.
Il paesaggio dell'ignoto
Sono stato un po' battuto sulle basi qui: questo post offre una buona panoramica dell'Ignoto come un tipo di paesaggio semi-reale e purgatorio che esiste di per sé e riflette anche l'oscillazione dei fratelli tra vita e la morte: la luna mezza piena, la stagione autunnale che si sposta in inverno, e così via. È molto esplicitamente una fase di transizione, di vagabondaggio e di desiderio. A tutti i personaggi che Wirt e Greg incontrano manca qualcosa, che sia un ricordo, un oggetto o un altro essere. E allo stesso tempo, ogni luogo che i fratelli visitano è un potenziale luogo di riposo finale che rifiutano nella loro ricerca di tornare a casa.
Mindy Kaling maestro di nessuno
Mentre c'è molto poco sulla rappresentazione del naso (anzi, scommetto di dire che almeno parte di essa è non intenzionale ma non per questo meno applicabile), ogni luogo attinge a vari miti dell'aldilà o tradizioni religiose. Pottsfield, guidato dalla rombante voce patriarcale di Enoch, evoca l'ebraismo: la punizione dei nostri eroi è temporanea (dato che non c'è davvero una dannazione eterna nella credenza ebraica), e i corpi scheletrici dei residenti di Pottsfield giacciono nel terreno in attesa che il loro capo arruola qualcuno per resuscitarli.
La scuola ha echi del buddismo, con i suoi tentativi di diffondere l'illuminazione attraverso la conoscenza, il suo patrono che versa grandi ricchezze dopo essere stato così colpito dalla realizzazione di questa illuminazione e il rifiuto del piacere del mondano (semplice purè di patate). La taverna ha tracce della mitologia egizia, in cui i visitatori sono misurati dalle loro azioni (da qui l'enorme pressione per scegliere un ruolo che si definisce) e il pericolo di essere consumati da una Bestia se uno viene respinto. La dimora di Endicott è la stasi terrena dei fantasmi, inconsapevoli di se stessi, degli altri o persino dei fatti della propria esistenza, ancora circondati, in teoria, dai propri desideri ma contemporaneamente intrappolati da essi.
Il traghetto evoca abbastanza fortemente il passaggio attraverso il fiume Stige dalla mitologia greca, che richiedeva anche un pagamento o un inganno per andare da una parte all'altra in un unico pezzo. La casa di Adelaide è la concezione atea della morte: l'eliminazione completa dell'anima o del sé all'arrivo, mentre il proprio corpo diventa un carburante per coloro che sono ancora in vita. La casa di zia Whispers si rifà alle sette puritane, che si occupavano di eliminare il male attraverso il lavoro e il sacrificio costanti.
E, naturalmente, Greg fa un viaggio nella soffice nuvola Christian Heaven che è una concezione così popolare per... beh, per i bambini. E la cosa più spaventosa di tutte è la morte vivente dell'offerta della Bestia, che sta a guardare non tanto come una figura di Satana quanto il terrore di una vita non vissuta. I boschi, che circondano ciascuno di questi punti finali e diventano più minacciosi quando un vagabondo perde la speranza (attraverso mezzi interni o esterni), costituiscono una metafora adatta per l'assenza di scopo che deriva dalla giovane età adulta e i gravi impatti della depressione.
Tu chi sei?
data di uscita dell'episodio di Steven Universe escapism
Molto è fatto di ruoli e desideri, esplicitamente e implicitamente, in tutta la storia. Il clou, ovviamente, è la scena della taverna: i clienti abituali insistono affinché Wirt abbia un titolo per sé (Greg, essendo giovane, è esente da questa pressione), si diffidano subito di lui quando non ne ha uno, e vanno fino ad attribuirgli un nome alla fine. Non si fermano nemmeno qui: con il nome arriva un'intera narrazione di ciò che sanno che quel nome significa e di come detta il futuro della vita di Wirt. E non è nemmeno doloso nell'intento, dal momento che è ciò che ha funzionato per il loro passato. Stanno cercando di tramandare quella che credono essere la saggezza della loro generazione senza rendersi conto che non si adatta alla situazione attuale di Wirt, e quasi lo lasciano peggio per questo.
Gli adulti di OtGW sono cose complicate. Le storie di formazione si accontentano spesso di mettere la vecchia generazione contro la nuova, dando a quest'ultima l'opportunità di insegnare alla prima come cambieranno le cose in meglio. E ci sono elementi di questo qui, sia nella taverna che nella storia del boscaiolo. Ma è tutto intriso di buone intenzioni e barlumi di buoni consigli. Abbiamo appreso molto prima della fine della serie che la lanterna È la Bestia, che i boschi sono un luogo pericoloso e che Lorna ha qualcosa di pericoloso. Questi sono consigli veri e utili … ma sono ingarbugliati nell'offuscamento, nei dettagli non menzionati e nelle paure del narratore.
Una mancanza di comunicazione da entrambe le parti è spesso causa di pericoli e complicazioni: gli adulti si rifiutano di spiegare le cose ai nostri protagonisti, scegliendo invece di spaventarli (spesso perché stanno cercando di nascondere la propria paura o vergogna per le azioni passate). Allo stesso tempo, il primo istinto di Wirt è il disprezzo o la sfiducia nei confronti degli adulti che incontra, anche quelli che non sono attivamente maligni, portandolo a rifiutare completamente sia il bene che il male delle loro affermazioni. Nessuna delle due parti viene presentata come del tutto giusta, e molto spesso è una combinazione dei due: l'esperienza vissuta dagli adulti e l'approccio idealistico e fresco di Wirt e Greg ai vecchi problemi che porta a una soluzione.
I tuoi futuri incubi ti ringraziano.
Ma questo lascia la domanda posta prima, di chi Wirt (e quindi, un millennial) potrebbe essere. Non è che acquisisca la fiducia per Vincere la Ragazza, anche se in ospedale sembra finalmente pronto ad incontrarla a metà strada. Ma non è di questo che si tratta: il racconto di Wirt parla di azione contro inazione, e non riesce a ripetere i peccati del passato. Il Boscaiolo è spinto dal dolore e dalla paura a fare cose malvagie (sebbene la sua conversazione con la Bestia sull'edelwood suggerisca che sarebbe stato davvero disposto a beneficiare consapevolmente della sofferenza degli altri per proteggere se stesso e sua figlia). Il Boscaiolo non è malvagio, ma è cieco alla sofferenza al di fuori della propria, incapace di interrompere da solo il ciclo.
dove hai preso le noci di cocco
È fondamentale, quindi, che a Wirt venga offerta la stessa paura e la stessa scelta, in modo che possiamo osservare la generazione attuale - i millennial che sono stati definiti senza scopo, egocentrici e infantili - intuire cosa deve cambiare. La realizzazione di Wirt è della sua responsabilità verso gli altri e ha due fasi. Il primo è la sua protezione nei confronti di Greg e la sua volontà di ignorare i propri desideri di salvare una persona cara. Ma non è abbastanza: il Boscaiolo l'ha già fatto. Il Wirt deve anche rifiutare la lanterna e la sua rappresentazione del continuo schiacciamento e sfruttamento degli altri, estranei e non, per mantenere la propria posizione.
Non è che rifiuti Greg, ma che vede attraverso la falsità della scelta. Non è alimentare la lanterna o perdere Greg, è alimentare la lanterna o questo sistema corrosivo (rivelato come una massa di facce urlanti e inorridite) non può sopravvivere. E Wirt è in grado di gettare via quella gerarchia di umanità, o riconoscere che dovrebbe, e così trova la sua via d'uscita da quel vagabondaggio senza meta. Non è improvvisamente un essere umano perfetto, ma si è imbattuto in una verità che non solo può plasmare il futuro ma informare il passato: l'atto finale del Boscaiolo (escluso l'epilogo) è spegnere la lanterna da solo, abbattendo il ciclo che odiava ma non riuscivo a vedere una via d'uscita prima.
E così torniamo alla domanda su chi sono io, in un tempo e in una generazione incerti. Alla derisione degli SJW e dell'attivismo su Twitter e al brulicante di proteste per le strade in numeri indicibili. C'è ancora molto che i millennial non sanno di se stessi, ma stiamo arrivando a sapere cosa possiamo fare e dire, che non si tratta di modellare i ruoli per noi stessi o camminare rispetto ai vecchi passi, ma di prenderci cura del benessere degli altri , per vedere attraverso i sistemi consolidati di violenza e oppressione e fare i primi passi per trovare una nuova via da seguire. In modo imperfetto, incerto, ma con ammirevole passione e nuova intuizione.
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